Lidové musicEdit

Kingston Trio, Tkalci, Pete Seeger, Woody Guthrie, Odetta, Peter, Paul a Mary, Joan Baez, Bob Dylan, The Byrds, Judy Collins, Leonard Cohen, Joni Mitchellová, Carolyn Hester, Phil Ochs, Tom Paxton, Buffy Sainte-Marie, Dave Van Ronk, Tom Rush, Fred Neil, Gordon Lightfoot, Ian a Sylvia, Arlo Guthrie a několika dalšími účinkujícími byli nápomocni při spuštění lidové hudby oživení 1950 a 1960.

RockEdit

Roy Orbison byl jedním ze slavných rockových umělců, kteří napsali balady ztracené lásky.

na začátku desetiletí Elvis Presley pokračoval v bodování hitů. Po většinu 60. let Presley většinou vydal filmy. Presley se rozhodl odejít z filmů do roku 1969; jeho poslední # 1 píseň na grafech byla podezřelá mysl, která vyšla v roce 1969.

v roce 1960, scéna, která se vyvinula z Americké lidové hudby oživení se rozrostla na velké hnutí, s využitím tradiční hudby a nových skladeb v tradičním stylu, obvykle na akustických nástrojích. V Americe byl žánr propagován osobnostmi jako Woody Guthrie a Pete Seeger a často se ztotožňoval s progresivní nebo labouristickou politikou. Na počátku šedesátých let se v tomto hnutí dostaly do popředí osobnosti jako Bob Dylan a Joan Baez jako písničkáři. Dylan začal oslovit mainstreamové publikum s hity včetně „Blowin‘ in the Wind“ (1963) a „Masters of War“ (1963), který přinesl „protestní písně“ pro širší veřejnost, ale i když začátek se navzájem ovlivňují, rock a lidovou hudbu, zůstal do značné míry samostatné žánry, často se vzájemně vylučují publikum.Brzy se snaží kombinovat prvky z folku a rocku zahrnuty Zvířata „House of the Rising Sun“ (1964), což byl první komerčně úspěšný lidové písně, které mají být zaznamenány s rock and roll přístroje. Hnutí folk rock je obvykle myšlenka vzlétnout s nahrávkou Byrds Dylan „Mr. Tamburine Man“, který trumfl hitparády v roce 1965. S členy, kteří byli součástí kavárny založené na lidové scéně v Los Angeles, the Byrds přijala rockové nástroje, včetně bubnů a 12-string Rickenbacker kytary, který se stal významným prvkem v zvukové žánru. V polovině 60. letech Bob Dylan se ujal vedení ve sloučení folk a rock, a v červenci ’65, vydáno Jako Rolling Stone, s revoluční rock sound, ponořený v laciné městské snímků, následuje elektrický výkon o měsíc později na Newport Folk Festivalu. Dylan zapojen celé generace do prostředí, zpěvák-skladatel, často psaní z městského pohledu, s poezií přerušovaný rockové rytmy a elektrické energie. Od poloviny do konce 60. let začaly kapely a písničkáři šířit undergroundovou newyorskou umělecko-hudební scénu.

uvolnění Velvet Underground & Nico v roce 1967, představovat písničkáře Lou Reeda a německé zpěvačky a spolupracovník Nico byl popsán jako „nejvíce prorocké rockové album všech dob“ od Rolling Stone v roce 2003. Začali se objevovat další Newyorští písničkáři, pomocí městské krajiny jako jejich plátna pro texty ve zpovědním stylu básníků jako Anne Sexton a Sylvia Plath. V červenci 1969, Newsweek ran příběhu, „Dívky-Nechat Jít,“ popisuje průkopnický hudba Joni Mitchell, Laura Nyro, Lotti Zlaté a Melanie, jako nový druh ženské trubadúr: „to, Co je společné jim jsou přizpůsobené písně píší, jako cesty sebepoznání, překypující dobrý postřeh a překvapivý dopad jejich poezie.“Práce těchto raných New Yorku založena písničkáři, od Laura Nyro je New York Tendaberry (1969), se Nachází Golden East Village deníky na motocyklu ji 1969 debut na Atlantic Records, který sloužil jako inspirace pro generace zpěvaček-skladatelek v rock, folk a jazzové tradice. Dylanova adopce elektrických nástrojů, hodně k pobouření mnoha lidových puristů, se svým „Like a Rolling Stone“ podařilo vytvořit nový žánr. Folk rock obzvláště vzlétl v Kalifornii, kde se led chová jako Mamas & Papas a Crosby, Stills a Nash se přestěhovat do elektrické instrumentace a v New Yorku, kde to plodil písničkářů a interpretů včetně Lovin‘ Lžíce a Simon a Garfunkel, s jeho akustické „Zvuky Ticha“, že remixoval s rockovými nástroji k první z mnoha hity.

Folk rock dosáhl svého vrcholu komerční popularity v období 1967-68, než se mnoho aktů přesunulo různými směry, včetně Dylana a Byrds, kteří začali rozvíjet country rock. Nicméně, hybridizace folk a rock se, že hlavní vliv na vývoj rockové hudby, přináší prvky psychedelie, a zejména, pomáhá rozvíjet nápady zpěvák-skladatel, protest song a pojmy „autenticita“.

psychedelický rockEdit

Psychedelická hudba, LSD-inspiroval vibe začal v lidové scéně, se sídlem v New Yorku Holy Modal Rounders používat termín ve svých 1964 nahrávání „Zaváhání Blues“. První skupina inzerovat sebe jako psychedelický rock byli 13th Floor Elevators z Texasu, na konci roku 1965; produkovat album, které z jejich směru jasné, s Psychedelické Zvuky 13th Floor Elevators následující rok.

psychedelický rock vzlétl zejména na vznikající Kalifornské hudební scéně, když skupiny následovaly Byrds od folku k folk rocku od roku 1965. Losangeleská skupina The Doors vznikla v roce 1965 po náhodném setkání na Venice Beach. Ačkoli její charismatický zpěvák Jim Morrison zemřel v roce 1971, popularita kapely přetrvala dodnes. Psychedelické životní styl již vyvinut v San Franciscu od roku 1964, a obzvláště prominentní výrobky scény byli Grateful Dead, Country Joe and the Fish, Great Society a Jefferson Airplane. Byrds rychle postupovali z čistě folk rocku v roce 1966 se svým singlem „Eight Miles High“, široce považovaným za odkaz na užívání drog.

Psychedelický rock dosáhl svého vrcholu v posledních letech tohoto desetiletí. V Americe na Summer of Love bylo předběžným Lidských Být-V případě, a dosáhl svého vrcholu v Monterey Pop Festival, druhý pomáhá, aby se velké Americké hvězdy, Jimi Hendrix a the Who, jejíž singl „I Can see for Miles“ ponořili do psychedelické území. Mezi klíčové nahrávky patřily surrealistický polštář Jeffersona Airplane a podivné dny The Doors. Tyto trendy vyvrcholily v roce 1969 Woodstock Festival, který viděl představení většiny hlavních psychedelických činů, ale na konci desetiletí byl psychedelický rock na ústupu. Zkušenost Jimi Hendrix se rozpadla před koncem desetiletí a mnoho přežívajících činů se vzdálilo od psychedelie do více „roots rock“, širší experimentování progresivního rocku, nebo riff naložený těžký rock.

Surf RockEdit

V časných 1960, jeden z nejoblíbenějších forem rock and roll byl Surf Rock, který byl charakterizován tím, že je téměř zcela instrumentální a těžké použití reverb na kytary. Jarní reverb vystupoval v zesilovačích Fender dne, zalomený na maximální hlasitost, produkoval kytarový tón třpytivý s udržováním a evokující snímky surfování a oceánu.

Duane Eddy je „Movin‘ a Groovin“ je myšlenka mnoho být hlavním uchazečem o základy jako první surf rock záznam, zatímco jiní tvrdí, že žánr byl vynalezen Dick Dale na „Pojďme Trippin'“, která se stala hitem v celé Kalifornii. Většina raných surfových kapel byla vytvořena během tohoto desetiletí v oblasti Jižní Kalifornie. V polovině 1960ů se Beach Boys, kteří používali složité popové harmonie nad základním rytmem surf rocku, objevili jako dominantní surf skupina a pomohli popularizovat žánr. v hitech jako Surfin‘ U. S. A.. Kromě toho patřily kapely jako The Ventures, The Shadows, The Atlantics, The Surfaris a The Champs také mezi nejoblíbenější Surf rockové kapely desetiletí.

Garáže rockEdit

Garage rock byl syrové podobě rockové hudby, zvláště převládající v Severní Americe v polovině-1960 a nazývá se tak proto, že vnímání, že mnoho kapel nacvičovali v předměstské garáži. Garážové rockové písně se často točily kolem traumat středoškolského života, s písněmi o“ ležících dívkách “ jsou obzvláště běžné. Texty a dodávky byly zejména agresivnější, než bylo v této době běžné, často s zavrčel a zařval vokály, které se rozpustí do nesouvislý křičí jako vlivný Washington založené kapely The Sonics. Pohybovala se v rozmezí od surové jeden akord hudba (stejně jako Semena) poblíž-studio hudebník kvality (včetně Pumpky, Zůstává, a the Fifth Estate). Tam jsou také regionální rozdíly v mnoha částech země s prosperující scény, především v Kalifornii a Texasu. Pacifické severozápadní státy Washington a Oregon měly možná nejvíce definovaný regionální zvuk.

styl se vyvíjel z regionálních scén již v roce 1958. „Louie Louie“ od The Kingsmen (1963) je mainstreamovým příkladem žánru v jeho formativních fázích. V roce 1963, garážová kapela singly byly vkrádá do národní grafy ve větším počtu, včetně Paul Revere a Lupiči (Boise), Trashmen (Minneapolis) a riviera také najdete (South Bend, Indiana). V tomto raném období bylo mnoho kapel silně ovlivněno surf rockem a došlo k křížovému opylení mezi garage rockem a frat rockem, někdy považován za pouhý subžánr garážového rocku.

Britská Invaze 1964-66 výrazně ovlivnil garážových kapel, poskytnout jim s národním publikem, což vede mnoho (často surfovat, nebo hot rod skupin), aby přijaly Britské Invaze kadence, a podporovat mnoho dalších skupin tvořit. Tisíce garážových kapel existovaly v USA a Kanadě během éry a stovky produkovaly regionální hity. Přes desítky kapel jsou podepsány na velkých nebo velkých regionálních labelech, většina z nich byla komerční selhání. Obecně se souhlasí s tím, že garage rock vyvrcholil komerčně i umělecky kolem roku 1966. Do roku 1968 styl z velké části zmizel z národních hitparád a na místní úrovni, protože amatérští hudebníci čelili vysoké škole, práci nebo návrhu. Nové styly se vyvinuly, aby nahradily garážový rock (včetně blues-rocku, progresivního rocku a country rocku). V Detroitu garage rock zůstal naživu až do začátku 70. let, s kapelami jako MC5 a Stooges, kteří používali mnohem agresivnější styl. Tyto kapely začaly být označeny punk rock a jsou nyní často vnímány jako proto-punk nebo proto-hard rock.

Blues-rockEdit

Americký blues-rock byl průkopníkem v časných 1960 kytarista Lonnie Mack, ale žánr začal vzlétnout v polovině 60. let jako akty následoval vyvinul zvuk podobný Britské bluesové hudebníky. Klíčové akty zahrnuty Paul Butterfield (jehož kapela se choval jako Mayall ‚ s Bluesbreakers v Británii jako výchozí bod pro mnoho úspěšných hudebníků), Canned Heat, brzy Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, J. Geils Band a Jimi Hendrix s jeho power tria, Jimi Hendrix Experience a Band of Gypsys, jehož kytarové virtuozity a herectví by být mezi nejvíce napodobit desetiletí. Blues-rockové kapely jako Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd a nakonec ZZ Top z jižní státy, země začleněny prvky do jejich styl produkují výrazný Jižanský rock.

Kořeny rockEdit

Kořeny rock je termín nyní používá k popisu pohybovat od excesy psychedelické scény, aby se více základní forma rock and roll, že součástí původního vlivy, zejména country a folkové hudby, což vede k vytvoření country rock a Jižanský rock. V roce 1966 Bob Dylan vedl hnutí, když odešel do Nashvillu, aby nahrál album Blonde on Blonde. Tento, a následné jasněji alba ovlivněná zemí, byly považovány za vytvoření žánru country folku, cesta sledovaná řadou, převážně akustické, lidoví hudebníci. Jiné akty, které následovaly back-to-základy trend byly skupiny, Kapely a Kalifornské založené na Creedence Clearwater Revival, z nichž oba smíšené základní rock and roll s folk, country a blues, aby se mezi nejúspěšnější a nejvlivnější kapel pozdní 1960. Stejný pohyb viděl začátek nahrávání kariéru Kalifornského sólo umělci, jako je Ry Cooder, Bonnie Raitt a Lowell George, a ovlivnil práci zavedených interpretů, jako jsou Rolling Stones Beggar ‚ s Banquet (1968) a the Beatles let It Be (1970).

V roce 1968, Gram Parsons zaznamenal Doma v Bezpečí s International Submarine Band, pravděpodobně první skutečné země rockové album. Později téhož roku se připojil k Byrds pro Sweetheart of the Rodeo (1968), obecně považovaný za jednu z nejvlivnějších nahrávek v žánru. The Byrds pokračoval ve stejném duchu, ale Parsons opustil, aby se připojil k dalším ex-Byrds členské Chris Hillman při formování Flying Burrito Brothers, kteří pomohli vytvořit slušnosti a parametry žánru, než Parsons odešel věnovat se sólové kariéře. Country rock byl zvláště populární v Kalifornské hudební scéně, kde byl přijat do kapely, včetně Srdce & Květiny, Poco a Jezdce Šalvěj, Beau Brummels a Gritty Dirt Band. Řada umělců také si užil renesanční přijetím zemi zvuky, včetně: Everly Brothers, jeden-čas teen idol Ricky Nelson, který se stal frontman Stone Canyon Band; bývalý Monkee Mike Nesmith, kteří tvořili První Národní Kapely; a Neil Young. Dillardové byli neobvykle venkovským aktem, který se posunul k rockové hudbě. Největší komerční úspěch pro zemi, rock přišel v roce 1970 s umělci včetně Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt a Eagles (tvořen členy Burritos, Poco a Stone Canyon Band), který se ukázal jako jeden z nejúspěšnějších rockových aktů všech dob, produkující alba, která zahrnovala Hotel California (1976).

zakladatelů Jižanský rock jsou obvykle myšlenka být Allman Brothers Band, který vyvinul charakteristický zvuk, do značné míry odvozen od blues rocku, ale obsahují prvky boogie, soul a country v roce 1970. Nejúspěšnějším aktem, který je následoval, byl Lynyrd Skynyrd, který pomohl vytvořit“ dobrý ol‘ boy “ obraz subžánru a obecný tvar kytarového rocku 1970. Jejich nástupci součástí fusion/progresivní instrumentalisté Dixie Mláto, tím více země-ovlivňuje Psanci, jazz-šikmá Wet Willie a (obsahující prvky R&B a gospel) Ozark Mountain Daredevils. Po ztrátě původních členů Allmans a Lynyrd Skynyrd, žánr začal slábnout popularity v pozdní 1970, ale bylo trvalé 1980 se chová, jako .38 speciální, Molly Hatchet a Marshall Tucker Band.

Progresivní rockEdit

Progressive rock, někdy používán zaměnitelně s art rockem, byl pokus pohybovat se mimo zavedené hudební vzorce tím, že experimentuje s různými nástroji, píseň typy a formy. Od poloviny-1960 Levé Banke, Beatles, Rolling Stones a Beach Boys, propagoval zařazení cembala, dechové a smyčcové sekce na jejich nahrávky produkovat podobě Barokní rock a může být slyšen ve dvouhře jako Procol Harum je „Bělejší Odstín Pale“ (1967), s jeho Bach se inspiroval úvod. Moody Blues použili na svém albu Days Of Future Passed (1967) kompletní orchestr a následně vytvořili orchestrální zvuky se syntezátory. Klasická orchestrace, klávesy a syntetizátory byly časté edition zavedené rockové podobě kytary, basa a bicí v následné progresivní rock.

instrumentálky byly běžné, zatímco písně s texty byly někdy konceptuální, abstraktní nebo založené na fantasy a sci-fi. Hezké Věci‘ SF Sorrow (1968) a Kdo je Tommy (1969) představil formátu rockové opery a otevřel dveře do „koncept alba, obvykle vypráví epický příběh nebo řešení velké zastřešující téma.“King Crimson v roce 1969, druhé album, U Soudu z Crimson King, který míchal mocné kytarové riffy a mellotronu, jazzu a symfonické hudby, je často brán jako klíč záznamu v progresivní rock, pomáhá široké přijetí tohoto žánru na začátku roku 1970 mezi stávající blues-rockové a psychedelické kapely, stejně jako nově vzniklé akty.

PopEdit

Chubby Checker během rané 1960s popularizuje trvalé tanec Twist s jeho hit kryt Hank Ballard & Midnighters‘ R&B hit „Twist“.

Gerry Kus a Carole King se stal velmi vlivný duo v pop music, psaní četné číslo jedna hity včetně první píseň se někdy dostanete číslo jedna, holka, skupina, Shirelles „budeš Mě Milovat Zítra“ a v roce 1962 číslo-jeden hit, „The Loco-Motion“, která byla provedena Malá Eva.

„Cukr Cukr“ se stává velkým hitem pro Archies, definující žánr bubblegum pop.

The Monkees byli stvořeni pro televizní kapelu, inspirovanou dovádění Beatles v náročném dni v noci. Na základě smluvních důvodů, skupina nesměla hrát na vlastní nástroje, což vedlo k mnoha sporům mezi spoluhráči a hudebním supervizorem, Don Kirshner.

R&B, Motown a duše musicEdit

• detroitský label Motown se vyvíjí jako pop-ovlivněná odpověď na soulovou hudbu. Označení začíná dlouhý běh Č. 1 USA hit singles v roce 1961 s „Prosím, Pane Pošťák“ Marvelettes. Štítek by měl četné Č. 1 Billboard hity celé desetiletí a do 1990. Pozoruhodné Motown akty zahrnuty Supremes, the Miracles, Temptations, Four Tops, Martha a Vandellas, Marvin Gaye a Jackson Five, který debutoval v roce 1969.
• Soulová hudba rozvíjí popularitu v průběhu desetiletí, vedená Sam Cooke, James Brown a Otis Redding, mezi mnoha dalšími.
• v polovině 60. let James Brown vytvořil funkovou hudbu a začátkem 70. let Sly & rodinný kámen měl funk hit „Děkuji“.
• v roce 1966 Supremes získali velký hit „You Can‘ t Hurry Love “ s inovativním basistou Jamesem Jamersonem.
• Aretha Franklin v roce 1967 nahrávky, jako je „Nikdy jsem Milovala Muže (tak, Jak Miluji Tě)“, „Respekt“ (původně zpívaný Otis Redding), a „Správná Žena-Správný Muž“, jsou považovány za apogee duši žánru, a byli mezi jeho nejvíce komerčně úspěšných inscenací.

Země musicEdit

triumf a velká tragédie znamenaly 1960 v country hudbě. Žánr pokračoval v získávání národní expozice prostřednictvím síťové televize, s týdenními seriály a oceněními získávají popularitu. Prodej záznamů pokračoval v růstu, když se do popředí dostali noví umělci a trendy. Několik špičkových hvězd však zemřelo za tragických okolností, včetně několika, kteří byli zabiti při leteckých nehodách.

převládající hudební styl v průběhu desetiletí byl Nashville Sound, styl, který zdůraznil, string sekcí, vokály, broukala vokály a výroby stylů vidět v country hudbě. Styl se poprvé stala populární v pozdní 1950, v reakci na rostoucí pronikání rock and roll v žánru country, ale viděl jeho největší úspěch v roce 1960. Umělci jako Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer, Roger Miller a mnoho dalších, dosáhl velkého úspěchu skrze písně takový jako „bude Muset Jít,“ „Danny Boy“, „Učinit Svět Jít Pryč“, „King of the Road“ a „i Pád na Kusy.“Country-popový styl byl patrný také na albu Modern Sounds in Country and Western Music z roku 1962, které nahrál rhythm and blues a soulový zpěvák Ray Charles. Charles zaznamenal obaly tradičních country, folkových a klasických hudebních standardů v popu, R&B a jazzových stylů. Album bylo oslavováno jako kritický a komerční úspěch, a měl by obrovský vliv v pozdějších stylech country hudby. Písně z alba, které byly vydány pro komerční airplay a prodej desek, zahrnovaly „i Can‘ t Stop Loving You“, „Born To Lose“ a „you Don‘ t Know Me.“

do konce desetiletí, Nashville zvuk stal se více leštěné a efektivnější, a stal se známý jako “ countrypolitan.“Tammy Wynette, Glen Campbell, Dottie West a Charley Pride byli mezi prvními umělci, kterým se přijímají tento styl. Zatímco George Jones — na začátku 1960 jedním z country hudby je nejvíce konzistentní hitmakers — také zaznamenal countrypolitan stylu hudby, jeho pozadí zůstala čistá honky tonk, zpěv žalu a samoty v mnoho z jeho písní. Také, Marty Robbins ukázal být jedním z žánru nejrůznější zpěváky, zpěv vše, co od rovně-dopředu země západní pop blues … a dokonce i Havajské.

Johnny Cash—který se stal známý jako „Muž v Černém“—se stal jedním z nejvlivnějších hudebníků 1960 (a nakonec, 20. století). I když primárně nahrávání zemi, jeho písně a zvuk překlenul mnoho dalších žánrů, včetně rockabilly, blues, folk a gospel. Jeho hudba projevovala velký soucit s menšinami a ostatními, kteří se společnosti vyhýbali, včetně vězňů. Dvě z nejúspěšnějších Cashových alb byla nahrána živě ve vězení: ve věznici Folsom a v San Quentinu.

v Průběhu druhé poloviny roku 1960, Hrdost — rodák z Sáňky, Mississippi — se stal prvním Afro-Americká superstar country hudby, žánr prakticky dominuje bílá umělců. Některé z jeho rané hity, zpívané s hladkým barytonem a ve stylu, vytvoření sítě honky-tonk a countrypolitan, zahrnuty „Jen Mezi Tebou a Mnou,“ „Snadná Část je u Konce,“ „Všechno, co musím Nabídnout (Já)“ a cover verzi Hank Williams‘ „Kaw-Liga.“Pride pokračoval být úspěšný pro více než 20 let, hromadění eventuální 29 No. 1 hity na Billboard Hot Country Singles chart.

nově vznikající styl, který měl své kořeny v 1950, ale explodoval v hlavním proudu během 1960, byl “ Bakersfield sound.“Místo toho vytváří zvuk podobný mainstream pop music, Bakersfield sound používá honky tonk jako své základny a dodal, elektrické nástroje a backbeat, plus stylistické prvky, půjčil si od rock and roll. Buck Owens, Merle Haggard a Wynn Stewart byly některé z nejlepších umělců přijetí tohoto zvuku, a tím pozdní 1960 byly mezi country hudby nejprodávanějších umělců.

mezi ženskými akty byly nejúspěšnější ze série Loretta Lynn, Tammy Wynette a Dolly Parton. Lynn, rodák z Butcher Hollow, Kentucky, a opravdu, dcera horník, by—s pomocí svého manžela, Oliver „Doolittle“ Lynn—získat nahrávací smlouvu s Žádné Záznamy v roce 1960, a zatímco pouze její první singl („Honky Tonk Girl“) ji brzy 1960 uvolňuje mapoval, její rané nahrávky byly odrazovým můstkem pro mnohem větší a lepší věci, které přijdou. Od druhé poloviny tohoto desetiletí, a pokračování do roku 1970, byla nahrávka písně, které se vzepřel stereotyp ženy, která se musela smířit s muži, jejich tvrdé pití, záletnictví a další negativní rysy—například, „nechoď Domů, Pil‘ (Lovin‘ na Mysli)“—stejně jako písně, které tlačil žánru je konzervativní hranice („Drahý Strýčku Same,“ píseň o Válce ve Vietnamu) a její ochotu postavit se do jiné ženy („Ty Nejsi Žena, Dost (Můj Muž)“).

Parton, rodák z Kouřové Hory městě Locust Ridge, Tennessee, získal národní expozice na celonárodně publikoval program Porter Wagoner Show, na kterém se začaly objevovat v roce 1967. O dva roky dříve, podepsala nahrávací smlouvu s Monument Records a byl tlačil jako bubblegum pop zpěvák, ale měl jen malý úspěch, než jeden z jejích skladeb – „Dát Ho Do Zítřka“ – se stal velkým hitem pro Billa Phillipse (stopy, které Parton za předpokladu, doprovodné vokály) v roce 1966. Nakonec, její hory ovlivněné, životopisná značka země a její osobnost down-home získala mnoho fanoušků,a její hvězdná síla by začala stoupat. Její první hlavní hity byly hlavně duety s Wagonerem, ačkoli měla několik sólových hitů-včetně jejího průlomu, „hloupá blondýnka“ —také.

Wynette získal uznání s unikátními pohledy na klasická témata osamělosti, rozvod, a obtíže života a vztahů, ilustroval písně jako „nechci Hrát Dům“ a „D-I-V-Nebo-C-E.“Nicméně, to bylo „Stand By Your Man“, píseň slibující neústupnou věrnost a stojící u mužů navzdory jejich nedostatkům, která dala Wynette její kariérní hit. Koncem šedesátých let se provdala za zpěváka country hudby George Jonese.

Mezi další ženy, nováčci, Connie Smith byl mezi nejvíce úspěšné, jako její hit průlomu, „Jednou Denně“ strávil osm týdnů na No. 1 na Billboard Hot Country Singles chart na konci roku 1964 a začátku roku 1965, nejdelší-běh hitovka pro téměř 50 let. Během kariéry, která trvala více než 50 let, Smithovy písně často zkoumaly témata osamělosti a zranitelnosti.

kromě syndikované Porter Wagoner Show, několik dalších televizních programů byly vyrobeny umožnit country hudbou oslovit širší publikum, jako Jimmy Dean Show, v polovině desetiletí. Na konci desetiletí začal Hee Haw 23letý běh, nejprve na CBS a později v syndikaci; Hee Haw, hostitelem Owens a Roy Clark byl volně založený na komediální seriál Rowan & Martin Smát, a začleněny komedie spolu s výkony, které ukazují, obsazení nebo hostující umělce z oblasti country hudby. Akademie Country Hudby a Country Music Association awards programy byly televizní vysílání poprvé v pozdní 1960.

1960 byly poznamenány tragédií. Johnny Horton, který zpíval ve stylu ságy, byl zabit při autonehodě v roce 1960. Havárie letadla 5. března 1963 si vyžádala životy Patsy Cline, Cowboy Copas a Hawkshaw Hawkins. O několik dní později, Jack Anglin byl zabit při autonehodě, zatímco Texas Ruby zemřel při požáru přívěsu v Texasu. V červenci 1964 přišel Jim Reeves o život při pilotování letadla poblíž Brentwoodu v Tennessee. Ira Louvin (jedna polovina bratrů Louvinů) byla zabita při autonehodě v roce 1965. Úspěch překonal několik z těch tragických úmrtí, protože oba Cline a Reeves měl mnoho posmrtné hity (s dříve zaznamenaných písní vydává po jejich smrti) a těšil silné následujícího po mnoho let, zatímco Louvin bratr, Charlie, pokračoval jako úspěšný sólový umělec pro více než 40 let. Další průkopnické hvězdy, který zemřel v roce 1960 součástí a. P. Carter, Gid Tanner, Moon Mullican, Ernest „Pop“ Stoneman, Red Foley, Leon Payne a Spade Cooley.

1960 začal trend směrem k šíření ne. 1 hity na Billboard Hot Country Singles chart, díky neustále se měnícím metodám sběru dat. Až 1960 desetiletí otevřel, byly tam ale i čtyři No. 1 písně polevou grafu (pět, pokud člověk počítá Marty Robbins‘ „El Paso“), ale v polovině-1960, tam byl vždy alespoň tucet písní polevou graf ročně. V roce 1967 se poprvé v jednom kalendářním roce dostalo na první místo více než 20 písní … a toto číslo by se v příštích 20 letech stále zvyšovalo.

jak se desetiletí chýlilo ke konci, módní trendy 60. let se začaly prosazovat do kruhů country hudby. To byl speciálně inspirována píseň napsal zpěvák a skladatel Tom T. Hall o minisukni na sobě ovdovělá matka dospívající dívky, který byl kritizován místní školní úředníci kvůli údajně špatným příkladem pro svou dceru. Píseň byla nahrána mladá sekretářka jménem Jeannie C. Riley, který vyvinul mod persona v souvislosti s písní provedením na jevišti v krátkých sukních a go-go boty. V následujících letech začaly následovat další venkovské umělkyně, také se objevují na pódiu v minisukních a minišatech. Píseň dosáhla v roce 1968 country i popových hitparád; a dodnes zůstává „Harper Valley PTA“ nejžádanější písní na Rileyových koncertech.

Další trendy a hudební eventsEdit

• Pozdě v desetiletí, Monterey Pop Festival a Hudební Festival Woodstock by se dal stručně popsat Americké kontrakultury.
• aktuální události se stávají hlavním vlivem na populární hudbu. Mnoho písní je napsáno na protest proti válce ve Vietnamu. Píseň „Ohio“ byla napsána o masakru státu Kent a stala se hitem pro Crosbyho, Stills, Nash a Young.
• World music vidí obrovský nárůst popularity, protože mnozí hledají zájem o jiné kultury. Ravi Shankar vystupuje na festivalech Monterey a Woodstock. Latinský rockový umělec Carlos Santana vidí popularitu po celé desetiletí. George Harrison rozvíjí zájem o kulturu Hare Krišna, přidání indického vlivu do hudby Beatles, včetně použití Sitaru. Reggae se v této době začíná popularizovat.
• v roce 1969 zorganizovali Rolling Stones nešťastný Koncert Altamont Free.
• písně jako „Summertime Blues“ a „Eve of Destruction“ se zabývají otázkou volebního věku, který byl v té době 21. Problém byl v tom, že vojáci byli povoláni v 18 letech, ale nemohli hlasovat. Volební věk byl nakonec snížen na osmnáct.
• několik písní, jako je například „Blowin‘ in the Wind “ Boba Dylana, se zabývá hnutím za občanská práva.