Buddy Holly

Jeden z rock ‚n‘ roll otců-zakladatelů, Buddy Holly (1936-1959), které se vykazují vysoce vlivné dílo před jeho předčasnou smrtí. Hollyho jedinečná směs popového melodicismu, agresivní rytmický pohon, a nápadité nápady na aranžmá přímo inspirovaly Beatles, Rolling Stones, a mnoho dalších kapel v nadcházejících desetiletích.

ve věku 22 let se z Buddyho Hollyho stala okamžitá rock ‚n‘ rollová legenda. Jeho řetězec hitů-včetně „That‘ ll Be the Day— „“Peggy Sue, „“ Ach jo!, „a“ Rave On “ – udělal z něj celebritu v Americe i mimo ni. Na Holly se ukázalo, že jeho postava se časem zvyšovala, spíše než vyblednutí, jak bylo typické u idolů populární hudby. Jeho osobitý mix rock ‚n‘ roll, country a R & B inspirovala generace mladších umělců a zůstaly životně důležité pro příští desetiletí. Pokud jde o jeho tvůrčí výstup a jeho jevištní osobnost, Holly pomohla rozšířit škálu možností v rámci idiomu rock ‚n‘ roll.

Holly se narodila jako Charles Hardin Holley v Lubbocku v Texasu 7. září 1936. Nejmladší ze tří dětí, jeho matka ho přezdívala „Buddy“, Ella Drake Holley. Jeho otec, Larry Holley, pracoval v různých dobách jako kuchař, tesař, krejčí, a prodejce oděvů. Holly projevila časný zájem o hudbu, vítězství v místní talentové soutěži ve věku pěti let. Podle věku 11, vzal lekce klavíru a začal se učit na kytaru. Během středoškolských let pravidelně vystupoval na rozhlasové stanici Lubbock, nejprve s Jackem Nealem, poté s Bobem Montgomerym jako partnerem. Nakonec se vyvinula skupina, která zahrnovala Holly a Montgomery na kytaru a Don Guess na akustickou basu. Combo—známý jako Buddy a Bob a, později, Rytmus Playboys—hraje country hudba, i když byla Holly začíná zajímat R & B a blues, stejně. V lednu 1955 Holly viděl Elvis Presley hrát v Lubbock, inspirovat ho hrát rock ‚ n ‚ roll. V době, kdy téhož roku absolvoval střední školu, byl již populárním umělcem na místní taneční a klubové scéně.

Nahrávání s Producent Owen Bradley

Hraní na country/rock hybrid nazval „rockabilly“ Holly a jeho skupina otevřela show pro Presley, Bill Haley, a jiné pozoruhodné působí na turné na konci roku 1955. Po meetingtalent scout Eddie Crandall, podepsal nahrávací smlouvu s Decca Records jako sólový umělec, a, s Sonny Curtis výměna Montgomery na kytaru, šel do Nashville na 26. ledna, 1956, nahrát čtyři písničky. Producentem těchto relací byl Owen Bradley, později známý jako muž za hity Patsy Cline. Po dalším turné na zemi-hudební okruh, nahrál několik dalších melodií, včetně „To Bude Den,“ píseň co-napsal Holly a nově přijatí bubeník Jerry Allison. Žádná z písní nahraných pro Deccu nepřitahovala velkou pozornost a byl propuštěn ze smlouvy.

Neohrožený, Holly vzala jeho kapely—nyní včetně rytmus kytarista, Niki Sullivan a re-pojmenovaný Cvrčci— Clovis, Nové Mexiko, studio producent Norman Petty, známý pro jeho práci s rockabilly umělec Buddy Knox. V únoru 1957 Cvrčky nahrané nové verze „To Bude Den“, „Možná, že Dítě,“ a několik dalších melodií. Petty byl ohromen talentem a postojem mladého hudebníka. „Byl jsem ohromen intenzitou, poctivostí a upřímností celého přístupu k hudbě,“ řekl Petty později autorovi Philipu Normanovi v rozhovoru pro Rave On: The Biography of Buddy Holly,“…. vidět někoho tak čestného a tak úplně sám sebe bylo super osvěžující. Nebyl to nejhezčí chlap na světě, neměl nejkrásnější hlas na světě, ale byl sám sebou.“

písně nahrané v Pettyho studiu byly odmítnuty Roulette, Columbia, RCA a Atlantic Records, než je Holly umístila S Coral / Brunswick. Je ironií, že značka byla dceřinou společností Decca, stejné společnosti, která Holly předloni ovládla. Protože Decca vlastnil práva k předchozí nahrávce „To Bude Den,“ Brunswick připsána píseň Cvrčků na jeho vydání v Květnu 1957. Píseň byla pomalu budovatelským hitem a 23. září se konečně dostala na vrchol americké hitparády singlů. Holly a cvrčci strávili uplynulé měsíce cestováním po zemi v balíčkových show s dalšími akty. Stali se jedním z prvních bílých aktů, které vystoupily ve slavném Harlemově divadle Apollo. Vystoupení v takových televizních pořadech jako American Bandstand a The Ed Sullivan Show dále zvýšila jejich viditelnost. První album kapely, The Chirping Crickets, bylo vydáno Brunswickem v listopadu 1957. „To Bude Den“ se stal velkým hitem v Británii stejně, povzbuzovat Cvrčky na turné v Březnu 1958.

začal stoupat po žebříčcích

následovaly další singly, některé připsány Holly, jiné cvrčkům. „Peggy Sue“, možná nejznámější píseň Holly, dosáhla v lednu 1958 čísla tři na americké singlové hitparádě. Píseň je dunivý beat a stark, jasné tónovaný hra na kytaru byly jedinečné pro čas, jako byli Holly je výstřední, škytavka-s diakritikou vokály. „Ach jo, „“možná dítě, „a“ Rave On “ pokračoval ve svém úspěchu do jara a léta toho roku. Tyto a další Holly desky představovaly významné inovace v stále se rodícím žánru rock ‚n‘ roll. Jeho použití vícestopých záznamových technik a spoléhání se na převážně psaný materiál byly široce napodobovány. Spíše než podle rock ‚n‘ roll sex symbol obrázku propagován Presley, vytáhlý, obrýlený Holly nastavit jiný standard pro pop hudební slávě. Instrumentální sestava cvrčků-dvě kytary, basa, a bicí-se stal prototypem nespočetných rockových kapel, které následovaly o několik let později.

ve Srovnání s těmito nádherný rock ‚n‘ roll vrstevníky jako Little Richard a Jerry Lee Lewis, Holly vedl konzervativní životní styl. Hravý a energický na jevišti, byl plachý a introvertní, kdy nevykonává a je náchylný k dlouhé osamělé disky v Texaské poušti. Jeho vnější pokora maskovala vnitřní sebevědomí a pohon, který rostl, jak se jeho úspěch zvyšoval. Léto a podzim roku 1958 přinesly v jeho životě značné změny. V srpnu 15, oženil se s Marií Elenou Santiago, recepční vydavatelské společnosti Holly se setkala v New Yorku o dva měsíce dříve. Toho října se rozešel s producentem / manažerem Pettym a rozešel se také s cvrčky. Jeho kariéra směřovala novými směry: ten podzim produkoval první nahrávku tehdy neznámého Waylona Jenningse a začal experimentovat se zálohováním smyčcové sekce na svých vlastních nahrávkách. V listopadu 1958 nahrál čtyři písně s Dick Jacobs Orchestr—včetně Paul Anka-skládá se „na Tom Už Nezáleží“, a Holly je vlastní „Pravda Láska Způsoby,“—zjistil, že ho vzdaluje od frenetické rock ‚n‘ roll a k více leštěné pop baladické básnictví.

tragédie v Iowě

V lednu 1959 Holly natočil to, co se ukázalo jako jeho poslední nahrávky ve svém bytě v newyorské Greenwich Village. Téhož měsíce, vydal se na turné „Winter Dance Party“ s nově vytvořenou záložní skupinou, která zahrnovala kytaristu a bývalého kriketu Tommy Allsup, bubeník Carl Bunch, a baskytarista Waylon Jennings. Turné, který také zahrnoval takové akty jako J. P „Big Bopper“ Richardson, Richie Valens, a Dion a Belmonts, zastavil se v Clear Lake, Iowa, v únoru 2. Unavený z cestování v jeho špatně vytápěné autobusu, Holly chartered malé Beechcraft Bonanza letadlo cestovat do příští koncertní zastávka v Moorhead, Minnesota. Letadlo s Richardsonem a Valensem spolu s Holly odstartovalo v jednu ráno. v těžkém zimním počasí. Havaroval o několik minut později nedaleko letiště a zabil všechny na palubě.

zprávy o Hollyině smrti ve věku 22 vyvolaly skutečný pocit ztráty v Americe, Velké Británii a jinde. Tragédie pomohla učinit z „na tom už nezáleží“ posmrtný hit, první z mnoha, který následoval. V květnu 1959 vydali Coral Records The Buddy Holly Story, retrospektivní album, které zůstalo na hitparádách po dobu tří let a stalo se nejprodávanějším vydáním labelu. Staré Holly tunes oživené nebo objevené zahrnovaly „Midnight Shift, „“Peggy Sue se vdala, „“True Love Ways,“ a “ učení hry.“Bývalý producent Petty získal práva na řadu nahrávek Holly a vydal je s více než dabovanými dalšími hudebníky. Hollyho nahrávky zůstaly v tisku a dobře se prodávaly, zejména ve Velké Británii, kde v roce 1978 překonala hitparády kolekce“ best of “ 20 zlatých velikánů.

následující desetiletí prokázala trvalý vliv Holly na populární hudbu. Beatles I Rolling Stones hráli a nahrávali jeho písně na začátku své kariéry. Takoví rockoví umělci jako Bob Dylan, Elton John a Bruce Springsteen v rozhovorech uznali svůj tvůrčí dluh vůči Holly. Zpěvák / skladatel Don McLean 1971 hit „American Pie“ truchlil nad jeho smrtí jako “ den, kdy hudba zemřela.“Linda Ronstadt, The Knack a Blondie patřili mezi pop / rockové umělce, kteří oživili své melodie v 70.letech. V roce 1975 Paul McCartney koupil Holly celý katalog písní a o rok později si připomněl 40. narozeniny zesnulého zpěváka spuštěním „Buddy Holly Week“ ve Velké Británii. Uznání pokračovala do roku 1980, kdy Holly se stal jedním z Rock and Roll Hall of Fame, původní inductees. Taková tribute alba jako 1989 ‚s Everyday Is a Holly Day a 1996‘ s Notfadeaway: Remembering Buddy Holly představoval nové interpretace jeho materiálu. Hollyho život byl přiveden na obrazovku ve filmu The Buddy Holly Story z roku 1978, který získal hlavní herec Gary Busey nominaci na Oscara.

více než 40 let po Hollyho smrti se jeho nahrávky nadále řadí k nejvýznamnějším v moderní populární hudbě. Co ovšem jeho práce mohl vzít, kdyby žil, zůstává jednou z velkých nezodpovězených otázek v rock ‚n‘ rollové historie. Kromě těchto spekulací, Hollyina hudba se stále hraje a užívá si, a jeho přítomnost chyběla.

Knihy

Všechny Hudební Průvodce, editoval Michael Elewine, Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, a Stephen Thomas Erlewine, Miller Freeman Knihy, 1997.

současní hudebníci, svazek 1, Gale, 1989.

Goldrosen, John, příběh Buddy Holly, Quick Fox, 1979.

Laing, Dave, Buddy Holly, Collier Books, 1972.

Norman, Philip, Rave On: The Biography of Buddy Holly, Simon& Schuster, 1996. □