Fuga je složitý styl kompozice, které mohou být použity v téměř žánru; tato stránka vám poskytne obecný smysl pro to, co pozdně Barokní fugy podílí. Fugální psaní je velmi složitá forma kontrapunktu. V baroku to mohlo být také považováno za žánr, protože mnoho kusů bylo složeno jako samostatné fugy.Nejdůležitější věc k zapamatování je role fuga téma jako hlavní melodický nápad, který je napodobován po celém kusu.

I když fugy byly složeny celé Barokní, Bach je považován za rovného v kompozici fugy, tak je tato stránka zahrnuta v této části s ním, spíše než v Instrumentální Hudba v Barokní části.

Úvod

V hudbě, fuga je contrapuntal kompoziční techniky ve dvou nebo více hlasy, postavený na téma (téma), který je zaveden na začátku v imitace (opakování v různých hřišť) a opakuje často v průběhu kompozice.

anglický termín fuga vznikl v 16. století a je odvozen z francouzského slova fuga nebo italské fuga. To zase pochází z latiny, také fuga, která je sama o sobě příbuzná jak fugere („uprchnout“), tak fugare („pronásledovat“). Adjektivní forma je fugální. Varianty zahrnují fughetta (doslova „malá fuga“) a fugato (pasáž v fugal styl do další práce, která není fuga).

fuga má obvykle tři sekce: expozice, vývoj a rekapitulace obsahující návrat subjektu v fuga je tonikum klíč, i když ne všechny fugy mají rekapitulace. Ve Středověku, termín byl široce používán pro označení jakékoliv práce ve kanonického stylu; od Renesance, přišel k označení konkrétně napodobovací funguje. Od sedmnáctého století, termín fuga popsal, co je běžně považován za nejvyvinutější řád imitační kontrapunkt.

Většina fug otevřené s krátkou hlavní téma, téma, které pak zní postupně v každém hlasu (po první hlas je dokončena s uvedením předmětu, druhý hlas opakuje téma na jiném hřišti, a další hlasy opakovat stejným způsobem); když každý hlas vstoupil, expozice je kompletní. Toto je často následováno spojovací pasáží, nebo epizoda, vyvinutý z dříve slyšeného materiálu; další „záznamy“ subjektu jsou pak slyšet v souvisejících klíčích. Epizody (pokud jsou použitelné) a záznamy se obvykle střídají až do „konečného vstupu“ subjektu, kterým bodem se hudba vrátila k otevíracímu klíči nebo toniku, po kterém často následuje závěrečný materiál, coda. V tomto smyslu je fuga spíše stylem kompozice než pevnou strukturou.

forma se vyvinula v průběhu 18. století z několika dřívějších typů contrapuntal skladby, jako imitativní ricercars, capriccií,canzonas, a fantasias. Slavný fuga hudební skladatel Johann Sebastian Bach (1685-1750) ve tvaru jeho vlastní práce, po ty, Johann Jakob Froberger (1616-1667), Johann Pachelbel (1653-1706), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Dieterich Buxtehude (c. 1637-1707) a další. S úpadkem sofistikovaných stylů na konci baroka ústřední role fugy slábla, nakonec ustoupila jako forma sonáty a Symfonický orchestr se zvedl k dominantnímu postavení. Nicméně skladatelé pokračovali v psaní a studiu FuG pro různé účely; objevují se v dílech Wolfganga Amadea Mozarta (1756-1791) a Ludwiga van Beethovena (1770-1827), stejně jako moderních skladatelů jako Dmitri Šostakovič (1906-1975).

barokní období

právě v období baroka se psaní FuG stalo ústředním prvkem kompozice, částečně jako ukázka kompoziční odbornosti. Fugy byly začleněny do různých hudebních forem. Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger a Dieterich Buxtehude všechny napsal fugy, a georga Friedricha Händela součástí je v mnoho z jeho oratoria. Klávesové sady z této doby často uzavírají fugální gigue. Domenico Scarlatti má jen několik fugy mezi jeho korpusu více než 500 cembalo sonáty. Francouzská předehra představovala rychlou fugalovou sekci po pomalém úvodu. Druhá věta sonáty da chiesa, jak napsal Arcangelo Corelli a další, byla obvykle fugal.

období baroka také zaznamenalo vzestup významu hudební teorie. Některé fugy v období baroka byly kusy určené k výuce kontrapunktické techniky studentům. Nejvlivnější text byl publikován Johann Joseph Fux (1660-1741), jeho Gradus Ad Parnassum („Kroky k Parnassus“), který se objevil v roce 1725. Tato práce stanovila termíny“ druhů “ kontrapunktu a nabídla řadu cvičení, aby se naučila psát fugu. Fuxova práce byla z velké části založena na praxi Palestrinových modálních FuG. Mozart studoval z této knihy a zůstal vlivný až do devatenáctého století. Haydn například učil kontrapunkt z vlastního shrnutí Fuxe a považoval ho za základ formální struktury.

Tento hudební forma byla patrná i v komorní hudbě Bach by později skládat pro Výmaru; slavný Koncert pro dvoje Housle D Moll(BWV 1043) (i když ne contrapuntal v plném rozsahu) má fugal otevření sekce na jeho první pohyb.

Bachovy nejznámější fugy jsou fugy pro cembalo v dobře temperovaném klavíru, které mnozí skladatelé a teoretici považují za největší model fugy. Dobře temperovaný Klavier obsahuje dva svazky napsané v různých dobách Bachova života, každý obsahuje 24 páry předehry a fugy, jeden pro každý hlavní a vedlejší klíč. Bach je také známý svými varhanními fugami, kterým obvykle předchází předehra nebo toccata. Umění fugy, BWV 1080, je sbírka FuG (a čtyř kánonů)na jediné téma, které se postupně mění v průběhu cyklu. Bach také psal menší jednotlivé fugy, a dal fugální sekce nebo pohyby do mnoha svých obecnějších děl.

J. S. Bach vliv rozšířen dopředu skrze jeho syna C. P. E. Bach a přes teoretik Friedrich Wilhelm Marpurg (1718-1795) whoseAbhandlung von der Fuge („Pojednání o fugy,“ 1753) byl do značné míry založen na J. S. Bach práce.