Počátky a Historie Salonu,

první ‚Salon‘ výstavy se konaly v různých místech, a pouze členové Královské Akademie Malířství a Sochařství (Académie Royale de Peinture et de Sculpture) – nebo jeho škola (Ecole des Beaux-Arts) mohla vystavovat. Od roku 1725 se přestěhoval do salonu Carre v Louvru, poté se stal známým jako Salon de Paris a od roku 1737 mohl každý umělec vystavovat, pokud byl schválen. Za několik let však četnost těchto výtvarného umění ukazuje, byl nepravidelný, je roční nebo dvouletá, ale jakmile pravidelnost byla založena, Salon stav se stal bezkonkurenční tím, že nějaké podobné výstavy umění, a navštívil všechny vážné umění, sběratelé, obchodníci, kurátoři a mecenáši. V roce 1748 byla představena porota-obvykle rekrutovaná z členů Akademie -, aby určila, které obrazy a sochy by měly být vystaveny, což dále zvyšuje postavu Salonu.

je třeba poznamenat, že Salon byl jedinou významnou uměleckou přehlídkou ve Francii a jako takový měl obrovský – pravděpodobně nepřiměřený-vliv na kariérní vyhlídky umělců. Například umělci, kteří neměli odpovídat umělecké konvence a očekávání francouzské Akademie, byl jen zřídka, pokud vůbec schválen porotou, a jako výsledek, zjistil, že je téměř nemožné udělat úspěšnou kariéru. Později, to by vedlo k několika salónům odtržení.‘

vzestup Salonu

francouzská revoluce otevřela Salon zahraničním umělcům, což je ještě prestižnější, i když poněkud přeplněné. V roce 1820 se Salon stal významnou každoroční událostí. To bylo nyní představil ve velkých obchodních hal, obědové patře-k-strop s obrazy – funkce, která sama o sobě vedla k vytvoření Závěsné Výbor určit, který z plátna byly zobrazeny na jaké úrovni – zobrazit tisíce vstupenek-ložiska návštěvníků. V roce 1849, řada medailí a ocenění bylo zahájeno, zatímco kritici umění v Pařížském Věstníků a dalších novin běžel četné recenze a články o uměleckých dílech zobrazeny. Polovina 19. století byla pravděpodobně vrcholem vlivu salonu na evropské umění. Poté, i přes některé pokusy rozšířit své obzory – jako je jeho welcome pro Orientalista obraz – konzervativní filozofie Salonu se podařilo postupně narušuje úsudek a pověst organizace.

Salon odmítnutých

pobouření došlo v roce 1863, po odmítnutí Poroty Salonu v neobvykle vysoké číslo (3,000) z předložených obrazů, včetně Dejeuner sur L ‚ Herbe (1863) Edouard Manet, a funguje tím, že Whistler, Cézanne, Camille Pissarro. Uklidnit kritiky, a aby se „na veřejnosti posoudit oprávněnost těchto stížností“, francouzský Císař Napoleon III oznámil, že malíři, jejichž díla byla zamítnuta Salon Porota mohla vystavovat svá díla v místě, vedle Salonu. Show skvěle se stal známý jako Salon odmítnutých (výstava odmítá), jméno, následně aplikován na jakýkoli výstava uměleckých děl odmítnut poroty oficiálního Pařížského Salonu, zejména pořady v roce 1874, 1875 a 1886. Ačkoli v roce 1863 byla odmítnutá díla vystavena větší kritice uměleckých kritiků, samotná existence této „alternativní“ výstavy podkopala exkluzivitu oficiálního Salonu. Od té doby, umělci začali organizovat své vlastní pořady (zejména Impresionistů v 1870s a 1880s), a mnoho historiků umění datum začátku Moderního Umění na prvním Salonu odmítnutých.

Pokles Salon

instituce Salonu odmítnutých, probíhající konzervatismus francouzské Akademie, a neochota Poroty Salonu přijmout obrazy avantgardních hnutí, jako je Impresionismus, klesá pověst Salonu a výrazně se zmenšil její význam. V roce 1881, francouzské Školy Výtvarných Umění (Ecole des Beaux-Arts) se vzdal kontroly Salon, který přešel do rukou nově organizované skupiny známé jako Společnosti francouzských Umělců (Société des Artistes Francais). Skupiny zaměřené na udržení obecné konzervatismus francouzské Akademie, na kterém konci je znovu zaveden porotní systém (členové jsou čerpány z předchozích let vystavovatelů) a pokračoval mračit na avant-garde.

V prosinci 1890, vůdce Společnosti francouzských Umělců, William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), navrhl, že místnost by měla být výstava mladých umělců, kteří dosud nebyl přijat do show. Tento radikální návrh byl důrazně odmítnut další frakce – včetně likes Ernest Meissonier (1815-91), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98) a Auguste Rodin (1840-1917), mezi ostatními – kteří tvořili konzervativní samozvaní skupinou známou jako Národní Společnost Výtvarného Umění (Société Nationale des Beaux-Arts) s vlastní výroční výstavu. V novinách se označuje jako Salon du Champ De Mars, nebo Salon De La Societe Nationale des Beaux-Arts, brzy se stal známým jako Nationale.

Salon des Independants

mezitím se první velký soupeř pařížského Salonu objevil již v roce 1884. To byl Salon des Indépendants, pořádané Společnosti Nezávislých Umělců (Société des Artistes Indépendants) skupinu založil Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-91), Paul Signac (1863-1935) a další. Povolení Ministerstva Výtvarných Umění, a přidělené pokoje, výtah obecní úřady, tato skupina je Salon neměla porota vet podání, což znamenalo, že každý umělec mohl vystavovat na zaplacení poplatku. Jeho první výstava, která se konala v květnu až červenci 1884, obsahovala více než 5 000 děl více než 400 umělců. Jeho druhá výstava, která se konala v roce 1886, byla ještě větší, a od té doby až do vypuknutí války v roce 1914, Salon des Indépendants byl trend-nastavení Salon v Paříži a centra avant-garde. To se stalo hlavní vitrína pro Neo-Impresionismu a Post-Impresionismu a další moderní umělecké směry, a jeho vystavovatelů byly zahrnuty Archipenko, Giorgio de Chirico, Giacometti, Kandinskij, Kazimir Malevič, Joan Miro, Piet Mondrian, Edvard Munch, Henri Rousseau (Le Douanier), Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, a Edouard Vuillard, mezi mnoho jiní. Na základě, od roku 1920, v Grand Palais (v blízkosti Societe des Artistes Francais, Société Nationale des Beaux-Arts, Société du Salon d’Automne, a další), zůstává jedním z předních Salonech v Paříži.

Salon d’Automne

Podzimní Salon byl každoroční výstavy zřízena v roce 1903 jako progresivní alternativa k oficiálním Salonu, a více diskriminující alternativa k Salon des Indépendants. Pořádá Société du Salon d’Automne, a která se konala v říjnu/listopadu, aby se zabránilo střetům s jinými ukazuje, jeho raných výstav pomohl navázat na pověst obou Paul Cézanne (1839-1906) a Paul Gauguin (1848-1903), zatímco její 1905 show, stal se slavný pro jeho spuštění revolutionery kolorista styl známý jako Fauvismus, představovat Fauvist malíři jako Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), André Derain (1880-1954) a Maurice de Vlaminck (1876-1958). Dalších slavných umělců spojených s Salon d’Automne zařadili malíři jako Renoir (1841-1919), Picasso (1881-1973), Paříž skupiny včetně Amedeo Modigliani (1884-1920), Georges Braque (1882-1963) a Marc Chagall (1887-1985), a sochaři jako Aristide Maillol (1861-1944), Constantin Brancusi (1876-1957), a Ossip příkladem tradičního (1890-1967). Bylo také ukázáno dekorativní umění, včetně secesních skláren francouzského klenotníka Rene Lalique (1860-1945) a architektonických návrhů Le Corbusiera (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965). Salonu se daří dodnes.

pařížský Salon v 21. století

jak můžete vidět, „pařížský Salon“ se v průběhu let znásobil. Dnes, v 21. století, kromě Salóny uvedených výše řídí Societe des Artistes Francais, Société Nationale des Beaux-Arts, Société des Artistes Indépendants a Société du Salon d’Automne – další odbytiště pro nové umění v Paříži patří Salon de Mai, Salon de la Jeune Peinture, a Salon des Reality Nouvelles, mezi ostatními. Významné ukázky avantgardního malířství a sochařství si můžete prohlédnout také v Muzeu současného umění v Pompidou Centre.