Fenderovy přesné a jazzové basy vládnou basovému vesmíru. To je zcela zřejmé, když procházíte basovými kategoriemi Sweetwater ‚ s Guitar Gallery. Ztratíte stopu při pokusu spočítat nástroje, které dluží jejich tvar těla, konfiguraci vyzvednutí, tvar vřeteníku nebo jiný konstrukční prvek jednomu z těchto dvou obrů basového světa. Pokud jste na trhu pro své první — nebo páté-basy, můžete být roztrháni mezi těmito dvěma ikonickými basovými vzory solidbody. V tomto článku se budeme zkoumat vývoj a jedinečné vlastnosti obou Fender Precision Bass a Jazz Bass a co by mohl dělat jeden vhodnější než jiné pro různé aplikace — a doufejme, pomůže vám rozhodnout, který z nich je pro vás to pravé.

Precision Bass

na začátku, tam byl Precision Bass, a to bylo dobré. Když Fender uvedl na trh první elektrickou basovou kytaru v roce 1951, způsobil revoluci v hudebním průmyslu. Předtím, když jste byli basista, jste hrál ve vzpřímené poloze kontrabas, velký, nemotorný nástroj, který bylo obtížné účinně zesilovat na pódium v pořadí, jak soutěžit s elektrické kytary a splnění stále hlasitější požadavky rychle se rozvíjející rock ‚n‘ roll hudební scény.

konečně-Gigging Bass!

Precision byl nástroj, který baskytarista mohl nosit přes jedno rameno a stále byl schopen navigovat přeplněné metro ve špičce. Jako společnosti jako Fender a Ampeg vyvinuly výkonnější basové zesilovače, vše, co musel basový hráč udělat, bylo vyladit, připojit, a rock out. A, na rozdíl od vzpřímené, přesnost měla pražce, takže intonace již nebyla problémem — proto ji Fender nazval „Precision“ Bass. Není příliš mnoho na to, abych řekl, že Precision Bass byl základním kamenem moderní elektrické hudby. Jako důkaz, zvažte, že dobře do 70. let noty pro basové části byly označeny jednoduše „Fender“ — a to znamenalo přesnost. Přestože k preciznosti se v roce 1960 připojil luxusní jazzový basový Model Fender, byl to přesný zvuk, který většina producentů chtěla-tlustý a punchy se silným základem. Tento zvuk byl do značné míry produktem jednoduchého designu nástroje a vyzvednutí s rozdělenou cívkou. Pouze ovládání hlasitosti a tónu na palubě utvářet zvuk, nebylo moc byste mohli dělat, aby to bordel až. Přesné basy dodaly skvěle znějící, spolehlivý tón, který dobře seděl v mixu a pracoval téměř v každém hudebním kontextu.

Precision Bass design prošel několika změnami v průběhu roku 1950; ale, vzhledem k tomu, že Fender vytvářel zcela novou kategorii nástrojů,je úžasné, jak dobře to od začátku přibili. Rozhodli se pro délku stupnice 34″ a jednodílný javorový krk/hmatník, který se připevnil k tělu čtyřmi šrouby. Společnosti dokonce musely vyvinout struny pro nový nástroj(flatwound, jako použitý kontrabas). V roce 1954 bylo tělo desky Precision s dvojitým výřezem vylepšeno pohodlnými obrysy předloktí a trupu, jako byl Stratocaster, který byl představen před rokem. V roce 1957, jeho single-coil pickup byl změněn na známý split-coil design, který vydržel dodnes. Nejen, že byl tento nový pickup lépe znějící než ten, který nahradil, ale bylo to také zrušení hučení! Přesnost také dostal nový jednodílný pickguard shromáždění, na které electronics byly opraveny, a Telecaster-style vřeteník byl přetavilo do více ladná, Strat-jako tvar. Přesné basy, jak je známe, konečně dorazily.

Zasedání Král

Fender Precision je za basové linky z některé z největších hitů někdy dělal. 60. let byly obvykle plodný desetiletí se nástrojem v schopných rukou zasedání basisty jako LA Wrecking Crew stálicí Carol Kaye, který jí půjčil Přesnost kotlety nespočet ikonických nahrávek jako the Beach Boys‘ „California Girls“ a „Dobré Vibrace.“Pak tam byl bass legenda James Jamerson, jehož ’62 Přesnost (přezdívaná „the Funk Stroj“) doručena infekční odrazit, že podporován zabil Motown hits, včetně Pokušení‘ „Moje Holka“ a Marvina Gaye „, Co se Děje.“Precision Bass byl skutečně standardním problémem pro nahrávky Motown. Když basista Bob Babbitt ukázal na jeho prvním zasedání se jeho ’61 Jazz Bass, řízení mu řekl, aby „získat Přesné“, který on dělal, a on zůstal po zbytek své kariéry. V roce 1970 došlo, Fender Jazz Bass, s jeho jedinečný herní pocit a sonic všestrannost, byl o tom, že k dosažení parity s jeho starší sourozenec, doplňovat, spíše než soutěžit s jeho stablemate. Spolu, precizní a jazzové basy by v následujících desetiletích vládly basovému světu.

Jazz Bass

v roce 1960, kdy Fender zahájila své „Deluxe Model“ bass, to byl navržen jako stablemate společnosti luxusnější Jazzmaster kytara, který byl nedávno představen. To bylo brzy přejmenováno na Jazz Bass, nicméně, jak Fender cítil nástroj, s tenčím krkem a větší tonální flexibilitou než přesnost, osloví jazzové basisty. A skutečně to udělal — stejně jako rock, funk a fusion bass průvodců, jako jsou Led Zeppelin John Paul Jones; Sly a the Family Stone, Larryho Grahama, a Počasí je Jaco Pastorius, který skvěle odstranil pražce z jeho sekeru, vytvoření nové kategorie nástrojů: fretless Jazz Bass. Tak odlišné, jako jejich hudba byla, těchto muzikantů a nespočet dalších byly čerpány na Jazz Bass pro jeho rychlý, štíhlý krk a rozšířené tonální spektrum nabízených jeho dva single-coil snímače.

Zatímco Precision Bass má ale jeden pickup, Jazz Bass má dvou, které mohou být smíchány podle chuti pomocí jejich individuální objem ovládací prvky. S oba snímače naplno a nástroje tón hrnec je plně otevřené, Jazz Bass produkuje široký-spektrum, šum-rušení signálu, které je složitější než Přesnost, s kvetoucí minima, vrčí maxima, a mírně nabral středy. Je to zvuk, který funk hráči využívány s novou hrací techniky, které se objevily v roce 1970. Jedním z klíčů k této moderní „slap a pop“ elektrický basový tón byl roundwound struny. Vynález 60. let, roundwounds byly jasnější než flatwounds a stal struny volbou pro bass hráči jako John Entwistle z The Who a Chris Squire z Yes. Jaco Pastorius, který hrál fingerstyle na jeho fretless Jazz Bass, také používal roundwounds. Jas roundwound struny tvořil základ pro nenapodobitelný „Jaco zvuk,“ spolu s faktem, že Pastorius používá pouze most pickup a často trhal u mostu, kde struny byly nadupanější, aby mohl pracovat se svým typickým oslepující rychlostí. Pastorius, kteří měli předchozí zkušenosti na vzpřímené, také převedeny kontrabas techniky, jako jsou skluzavky, umělé harmonické, a používání otevřeného řetězce na jeho fretless Fender Jazz Bass.

Precision nebo Jazz: Zvuk

Zatímco univerzálnější, komplexnější zvuk Jazz Bass má své nevýhody: ve srovnání s Precision Bass, to může být těžší, aby to sedět ve stopě. Taky, pokud objemové hrnce obou snímačů nejsou úplně nahoře, dostanete hučení, pokud vaše sekera nemá naskládané humbuckery s jednou cívkou,jako jsou tiché snímače Fender. Tak, možná vás zajímá, jestli můžete udělat jazzový basový zvuk jako přesnost; a odpověď je, že se můžete přiblížit pouze pomocí vyzvednutí krku a možná uvážlivé aplikace EQ a komprese. Naopak, bylo by těžké vytvořit přesný basový zvuk přesně jako Jazz. To je důvod, proč mnoho basových hráčů vlastní oba nástroje.

styl těla: Rovnováhu a Pohodlí

i když oba nástroje mají podobné kontury těla, jedním z jejich hlavních rozdílů je posun pás na Jazz Bass. Radikální, když byl zaveden, posun posune levou stranu tělesné hmoty směrem ke krku způsobem, který se vyrovnává s úhlem, pod kterým většina basistů drží svůj nástroj, když stojí. Při hraní sedí, většina pravák hráči odpočívat na kytaru na své pravé stehno, a offset design v tomto případě pohybuje zadní obrys těla směrem k trupu, blíže tam, kam patří. Nevýhodou odsazeného těla je to, že díky tomu je jazzová Basa těžší (a celkově o něco těžší) než přesnost, která má symetričtější obrys pasu. Precizní hráči často uvádějí, jak se jejich nástroj cítí“ vyvážený“, ať už hrají vsedě nebo ve stoje.

Krk: Široké a Úzké.

Další významný rozdíl mezi Precision a Jazz Basy je v jejich krku tvary. Matice na krku Jazz Bass je 1.5 „široká, zatímco přesnost má 1.625“ matici. To dělá svět rozdíl v hraní pocit, zejména při hraní v nízkém registru. Do 12. pražce mají krky obou nástrojů stejnou šířku, takže jazzový basový krk je zúženější. Bass hráči buď takhle, nebo ne. Jazz Bass nadšence jako, že čím kratší vzdálenost mezi řetězce v nízkém registru, jim dává větší zručnost a rychlost, protože nemusíte protáhnout tak daleko, dosáhnout, řekněme, nízká G. Toto dělá Jazz Bass lépe pro hráče s menší rukou. Precizní hráči dávají přednost „vyrovnanějšímu“ pocitu krku přesnosti od nízkých po vysoké registry. Plošší profil přesného krku se zdá být preferován hráči, kteří mají tendenci ukotvit svou třesoucí se ruku palcem na zadní straně krku, zatímco kulatější profil jazzového basového krku je vhodnější pro techniky přes palec. S tím vším v mysli, budeme klást otázku: Jelikož oba nástroje mají bolt-na krku, co je udržet si od uvedení Jazz krk na vaší Přesnosti (nebo naopak)? Odpověď: nic. Čas od času to Fender dokonce dělá u modelů se speciální edicí.

Takže, co je pro vás to pravé?

Jazz nebo Precision-který z nich je lepší pro konkrétní hudební styly? Neexistují zde žádná tvrdá a rychlá pravidla, spíše jako široké pokyny. Je zřejmé, že buď jeden může být nasazen napříč žánry. Pokud jste do jazzu, fúze, nebo progresivní metal-styly, které často zahrnují rychlé pasáže-jazzová Basa může být váš šálek čaje. Solidní základní dodané Precision Bass je skvělou volbou pro klasický rock, country, punk, surf a grunge. Určitě bychom doporučili udělat nějaký výzkum toho, co hrají vaši oblíbení basisté. Můžete se také podívat na další články a videa související s basy přímo zde na inSync.

basy vašich snů

jakmile si vyberete mezi precizností nebo jazzem, je třeba zvážit další možnosti. Fretless hmatník by přidat ještě další rozměr vašeho zvuku, stejně jako přidaný low B řetězec. Jemnější by byl zvukový příspěvek z vašeho výběru hmatníku. Nástroj s Palubní aktivní elektronikou by vám dal větší schopnost tvarovat váš tón přesně tak, jak chcete. Vzhledem k nesčetné množství možností k dispozici na dnešní bass hráči, tak by jsme tě obviňovat, pokud jsi trošku zmatený. Ale nebojte se! Mnozí naši Prodejní Technici jsou basáky taky, takže neváhejte a zavolejte nám na (800) 222-4700 pro některé přátelské, odborné poradenství. Brzy budete hrát na basu svých snů!