Everett Collection / Rex

Dnes by byl Stanley Kubrick 89. narozeniny. Režisér zemřel v roce 1999, když dokončoval svůj 13. a poslední celovečerní film „Eyes Wide Shut“ ve věku 70 let.

na počest velkého režiséra kariéru, osm členů IndieWire zaměstnanců — William Earl, Kate Erbland, David Ehrlich, Eric Kohn, Michael Nordine, Zack Sharf, Anne Thompson, a tento autor — jednotlivě zařadil režisér filmů, které byly v průměru dohromady, aby výsledek v následujícím seznamu. Zatímco Kubrick natočil pouze 13 filmů během 46letého rozpětí, udělal více než svůj spravedlivý podíl na mistrovských dílech. Jako znamení, jak velké kvality tento seznam vede, šest různých titulů získala první místo hlasů, zatímco v závěrečné tally rozdíl mezi #1 a #7 byla velmi tenká.

Přečtěte si Více, Proč David Lynch Se Stal nejvýznamnějším hráčem na ‚Twin Peaks‘

„Strach a Touha“ (1953)

„Strach a Touha“

Ve věku 23 let, Kubrick byl poměrně úspěšný fotograf a udělal dva krátké filmy, který on používá, aby získal peníze na „Strach a Touha“ tento příběh vojáka, který přežije pád letadla a přistane za nepřátelskými liniemi. Výstřel za pět týdnů v Kalifornských horách s pětičlennou posádkou, Kubrick si myslel, že by udržet náklady dolů tím, že střílí na film bez zvuku a přidat hudbu a efekty v postprodukci. Plán selhal, protože postprodukční náklady foukaly daleko za jeho rozpočet. Síla filmu spočívá v upřímné, neochvějné ztvárnění smrti a člověk je zvíře instinkty odstraněn ze společnosti. Film má smysl pro realismus, protože za objektivem můžete cítit dovednosti mladého dokumentárního fotografa. V průběhu let byl Kubrick rozpačitý svou první funkcí a snažil se vytáhnout výtisky z oběhu.

„Spartakus“ (1960)

„Spartacus“

Hvězda a producent Kirk Douglas vystřelil skvělý Anthony Mann týden do výroby a na palubu 33-rok-starý Kubrick, kdo Douglas si myslel, že odvedl dobrou práci s „Stezky Slávy.“To neznamenalo, že masivní studio epic se mělo stát Kubrickovým filmem, ale to mu nezabránilo v pokusu. Kubrick se srazili hlavami s scénárista Dalton Trumbo, přes nedostatek nedostatky v hrdinu (což je vtipný, pokud jste viděli jiné eposy této éry); bojoval s Welles a Sirka je skvělé DP Russell Metty přes rámování a výběr objektivu, a on byl nucen snížit krvavé bitevní scény byl nejvíce hrdý, když se ukázala jako příliš znepokojující. Nakonec se „Spartakus“ řadí mezi slušné hollywoodské eposy, které obsahují Kubrickovo řemeslo. Byl to významný tvůrce životopisu, a představil ho kinematografii ve větším formátu a hloubce detailů, které mohl dosáhnout.

„vrahův Polibek“ (1955)

„vrahův Polibek“

„Killers Kiss“

Na 26, Kubrick si půjčil 40.000 dolarů na to, aby mu druhý rys, který prodal United Artists za 100.000 dolarů s příslibem dalších $100.000 do platit za jeho třetí funkce, „Zabíjení.“Síla tohoto filmu do značné míry pochází od fotografa časopisu Kubrick-the-hotshot-Look-magazine, spíše než od začínajícího filmaře Kubricka. Film natočený na místě v New Yorku zachycuje město tak, jak ve skutečnosti bylo, s obrázky, které evokují jeho atmosféru a zpustlé podbřišek. Zejména ta rooftop scene by the waterfront ukazuje, jak Kubrickova znalost města a světla znamenala, že mohl proměnit New York v perfektní scénu. Ve vyprávění noir příběh odepsaný boxer snaží pomoci dívce, zapletené v komplikované situaci, můžete se cítit Kubrick snaží se přizpůsobit jeho smysl pro kompozici do filmové tvorby, s instinktem, aby se svlékli scénu dolů do jeho základní prvky.

tento příspěvek pokračuje na další stránce.

„Lolita“

„Lolita“

přizpůsobení Nabokovova románu filmu z roku 1962 nebylo snadné. Kubrick musel udržet drama plynulé, při zachování tichosti sexuality. (Později poznamenal, že by film nikdy nedělal, kdyby věděl, že prohranou bitvu svede s cenzory.) I tak Kubrick hodně naznačil v pečlivě vychovaných výkonech filmu a nabitých scénických přechodech.

uvedení úžasného konce knihy na začátek bylo obětí, ale také umožnilo Kubrickovi dát filmu pocit fatalismu i dramatický skok. Více než cokoli jiného, Kubrick přinesl do příběhu humor. Peter Sellers a James Mason jsou vynikající, a Kubrick je použil k nalezení linie, kde by nepodkopal drama a stále byl hravý. Je to film, který můžete cítit trochu obyčejné pro Kubricka na první, ale s každým prohlížení můžete vidět ředitel culil se na jejich situaci a zbožnosti. Kdyby byl Kubrick vypuštěn, pravděpodobně by to byla plnohodnotná černá komedie.

„olověná vesta“ (1987)

„Full Metal Jacket“

Kubrick je válečný film rozdělí do dvou odlišných částí, které echo navzájem způsobem, který není do očí bijící, nebo nepřirozený, ale začíná konverzaci ve vaší hlavě o tom, co voják dělá svou lidskost. První část je jako skvělá jednoaktová hra, ve které skutečný vrták-rotmistr-herec R. Lee Ermey se snaží zlomit ochablého vojína Pyle (Vincent D ‚ Onofrio), aby se stal vojákem. Ermey je rychlý-fire dialog je dodáno způsobem, který vás nutí uvěřit, že pravděpodobně byl obrovský seržant, zatímco ve stejný smysl pro humor, který je nekonečně chytrý a zábavný. Pod palbou dialogu přichází oblouk mladého muže, který zjevně nemá věci na to, aby ho odřízl; armáda ho vykrvácí ze slabosti, i za cenu jeho lidskosti, proměnit ho v vraha.

Pro druhou polovinu filmu, Kubrick transformována Anglie do Vietnamu, foukání do staré budovy, import stromy z Hong Kongu (spolu s plastovou džungle z Kalifornie, že byl okamžitě propuštěn), a získání dostatečně staré vrtulníky a tanky, aby začít svůj vlastní armádu. Výsledky jsou působivé, ne-li 100 procent až do nemožných standardů, které si Kubrick stanovil pro sebe. Zároveň se bojiště cítí záměrně cizí, protože postava Matthewa Modina, jako sympatického pozorovatele v první části, se neúspěšně snaží zůstat na periferii války.

Přečtěte si Více 25 Nejlepších Dokumentárních filmů z 21. Století, z ‚Amy‘ na ‚Zabití‘

„Zabíjení“ (1956)

„Zabíjení“

Kubrick, 28, věřil, že to byl jeho první „zralé“ funkce. Pomocí jeho oblíbené řízky spisovatele Jima Thompsona a postavy z jeho oblíbených filmech Kubrick točit na film noir je nesmírně zábavné. Když sestavili skládačky potřebné k vykradení závodní dráhy, a všechno se skvěle rozpadne, je tu obrovská pozornost k detailům. Kubrick je chlad a smysl pro humor, aby to jeden z čerstvější a příjemnější heist filmů všech dob. Z Kubrickian studií pohledu, můžete se cítit režisérův styl začínají objevovat, ale můžete také vidět (něco, co Kubrick zjistil, pro sebe v té době), že jeho přístup k filmu, by mohl být hodně jiný než jeho fotografie. Potřeboval by mnohem větší kontrolu a zdroje (peníze!) přinést přesnost, kterou jeho vize vyžadovala.

„Eyes Wide Shut“ (1999)

„Eyes Wide Shut“

Bros/Kobal/REX/

Tam je mylná představa, že Kubrick byl studený filmař. Je to spíše to, že během své kariéry nikdy nezaváhal nad vnímáním, že lidstvo se úplně posralo slepým přijetím institucí války, práva a sociálních hierarchií. Instituce manželství a pojetí monogamie spadají do stejného kbelíku pro Kubricka, i když se ztotožňuje s jeho protagonistů boje — a že intimní vztah je obzvláště jasná ve filmu manželský pár (hrál pak-manžel a manželka Toma Cruise a Nicole Kidman). Jako Kubrick byl dlouholetým obdivovatelem Max Ophuls‘ valčík-jako pohyb kamery, můžete cítit svobodu starší Kubrick udělil sám fotoaparát tanec. Fascinace filmařem absurdními rituály člověka se opírá o freudovský zdrojový materiál a směřuje k surrealistickému a snovému zkoumání. Ještě pořád je to Kubrick, tak se nastaví mrtvý cílem je privilegium a patriarchát — nic neříkat si pohrávat s Výletní persona na a mimo obrazovku — a film má všechny hrany a kousat jeho předchozí práce.

„Stezky Slávy“ (1957)

„Stezky Slávy“

i Když každý trochu Stanley Kubrick filmu, tento pre-1960 dílo je oknem do alternativní cestu Kubrick kariéru — on není dosaženo uměleckou svobodu a prakticky vynalezl svůj vlastní osobní značku a režimu filmu. Kirk Douglas hraje právníka, který se stal plukovník francouzské Armády, který ve středu zákopová první Světová Válka, musíme bránit tři z jeho mužů čelí smrti jako důsledek jejich pluk ustupuje, odmítá nesmyslné, aby účtovat k jisté porážce. Kubrick má aristokracie vojenské síly (přinesl nádherně život Adolphe Menjou) v jeho hledáčku — ale je to ušlechtilost a sílu douglasovy postavy tváří v tvář nesmyslné smrti, krásně si uvědomil, v zákopech a v soudní síni, že kotvy tohoto filmu.

zatímco se postava mužů rozpadá pod extrémním tlakem, Kubrick vytváří nejtradičnějšího hrdinu ve svém nejtradičnějším vyprávění. S sebou je, že Kubrick byl schopen dělat přímočaré drama velmi dobře, pokud je to nutné. Na filmu je konec, kde Christiane Harlan zpívá „Věrný Husar“ v balené pivo hall, je jedním z nejvíce emocionální a efektivní zakončení v historii filmu, jako okamžik sdílené lidskosti přináší slzu reflexe tragédie, že je to jen rozložil. To, že se německá herečka později stane Kubrickovou manželkou a skvělou partnerkou ve filmu až do své vlastní smrti o 42 let později, dodává jeho fanouškům další vrstvu významu.

tento příspěvek pokračuje na další stránce.

„Mechanický Pomeranč“ (1971)

„Mechanický Pomeranč“

sociální satira „Mechanický Pomeranč“ se stala akceptovanou součástí populární kultury, která poněkud masky jeho postavení jako jeden z Kubrick je nejvíce opojné a nejvíce rizikové práce. Převzato od Anthonyho Burgesse z roku 1962 knihy, vypráví příběh Alexe (Malcolm McDowell, v jedné z těch rolí, které se lepí s hercem desetiletí) a posádky „druzja,“ skupina násilné mladistvé delikventy v budoucí dystopie. Ve filmu, který zkoumá potenciální nebezpečí, jak behaviorální psychologie může být použit totalitní vláda, Kubrick byl nezvykle otevřený v oznámení motivy filmu byl zkoumání. Napsal: „Je to příběh pochybného vykoupení mladistvého delikventa podmíněnou reflexní terapií. Je to zároveň běžecká přednáška o svobodné vůli.“

film je podvratný brilliance je to, jak Kubrick využívá kina, aby nejen Alex a jeho „kumpánů“ chutné, ale také nepříjemně zábavné. Kubrick neustále, ale odborně, balancuje na hranici identifikace a satiry svých nihilistických postav, které bijí, znásilnění, a krást. V jedinečné kombinace hudby a kostýmů — protože to, co thug nenosí bílé trikoty, černá derby, a rádi kick zpět, aby některé Beethoven — Kubrick vytvořil cartoonish verzi cool. Použití jazyka a voiceover byly také přesně provedeny. Kubrick je rozhodnutí o použití teenage režimu řeči vymyslel lingvista, který se stal autorem Burgess (Nadsat, forma rusko-ovlivnil anglický slang) byl obzvláště důležitý; je dodáván nutné; nástroj pro diváky, aby se bavil tím, že Alex je radostně lhostejný a vtipně nehumánní vyprávění. Když vedle sebe s politickou doublespeaku vládních úředníků, jako Kubrick současně špejle levé a pravé, film dramaticky přepínače rychlostních stupňů, jako publikum je konfrontován naše vlastní morální postoje o omezení společnosti, vláda, a koncept svobodné vůle.

Přečtěte si Více 20 Nejlepších HBO Série Všech dob, Zařadil

„Barry Lyndon“ (1975)

„Barry Lyndon“

Záměrně pomalý v jeho stimulace a fyzicky vzdálené s vševědoucího vypravěče, který nás tlačí jen dál, tento film nějak uchvacuje vás do té míry, že každé malé gesto je nabitý významem a emoce. Na základě viktoriánského románu (považovaného za první bez tradičního hrdiny) je „Barry Lyndon“ příběhem vypočítavého a amorálního IRA (Ryan O ‚ Neil), který leze po žebříku společnosti. Kubrick vypráví příběh s tím, co vypadá jako chladné oddělení, ale svádí publikum k péči. „Barry Lyndon“ je také neuvěřitelně krásný film a technický zázrak. Režisérova širokoúhlá vzdálenost je spojena s některými z jeho nejhlubších rámců a elegantního produkčního designu, s kostýmy, které vyprávějí bohatý a vrstvený příběh. S pomocí kinematografie Johna Alcotta, který využil speciální objektiv f0. 7 vyrobený NASA k zachycení 70mm snímků osvětlených svíčkami, patří mezi největší ze všech dob.

„The Shining“ (1980)

„The Shining“

Warner Bros.

To může být argumentoval, nejvlivnější film na toto aktuální moment ve filmu je „The Shining.“Z jeho více zjevné psychologický přístup k žánru, použití umístění a průkopnický pohyb kamery, Kubrickův horor classic je zásadní prubířský kámen pro tuto generaci filmařů. Zajímavě, kritici to široce nepřijali, kteří se těžko spojili s bojujícím spisovatelem Jacka Nicholsona, který pomalu sestupuje do šílenství, když přivádí svou rodinu do hotelu Overlook. Kubrick byl přitahován k natáčení hororového filmu, aby prozkoumal svou hlubokou nedůvěru k nedostatkům osobnosti člověka. Že film je neuvěřitelně efektivní děsí a pocit neklidu pochází z tohoto průzkumu, a Nicholson je úžasný sestup do šílenství, není chtěl být příjemné. Dosud, v době, kdy, film byl viděn jako tak přes vrchol, že se stal Kubrickovým prvním filmem, který získal nominace spíše od Razzies než Akademie.

vrcholem a trvalým úspěchem filmu je však způsob, jakým si Kubrick vzal svůj přesný smysl pro kompozici a stimulaci pohyblivou kamerou, která oživila psychologické podbřišek filmu. Experimentování s vynálezcem Steadicamu a operátorem Garrettem Brownem, Kubrick dal nový nástroj k použití a, v procesu opakování 50, pomohl Brownovi zdokonalit jeho vynález.

“ Dr. Strangelove nebo: Jak jsem se Naučil Přestat se znepokojovat a Milovat Bombu“ (1964)

„Dr. Strangelove“

FilmStruck / Criterion Collection

Jedním z klíčů k pochopení geniality této černé komedie mistrovské dílo je Kubrick původně stanoveno, aby se více přímočarý thriller o jaderné zbraně, krize. V procesu dělat rozsáhlý výzkum, Kubrick nemohl dostat přes absurditu „vzájemného zaručeného zničení“ teorii, že oprávněné obou stranách Studené Války donekonečna skladování jaderné bomby, jak se vypracovali scénáře soudného dne. Myšlení naší současné politické okamžik (což pochopitelně má umělců zmatená o tom, jak to zvládnout), představa, že Kubrick udělal tento komediální mistrovské dílo v důsledku Kubánské Raketové Crisist a v předvečer Války ve Vietnamu je skutečně pozoruhodné. Ještě úžasnější je, že téměř 30 let po skončení studené války se film stále cítí stejně svěží a bystrý.

Jak Kubrick libuje ve špiclování reálných politických reálií a postav, klíčem je jeho obratný dotek s komedií. Neochotně přijímá Columbia Pictures‘ trvání na tom, že Peter Sellers hrát čtyři různé role (nakonec hrál jen tři) po finanční úspěch komik hraje více rolí v „Myš, Která Zařvala,“ Kubrick se obrátil na studio mandátu v jeho prospěch jako Prodávající dodává přesné slow-burn komediální načasování potřebných k vypracování dokonalé výkony od dramatického herce jako George C. Scott a Sterling Hayden. Zatím všechny role hrát a ztřeštěný humor byla dodávka zařízení pro Kubricka zvednout zrcadlo do světa, na pokraji zničení.

“ 2001: Vesmírná Odysea“ (1968)

„2001: Vesmírná Odysea“

při Pohledu zpět, s odstupem téměř 50 let, je to stále těžké, aby plně ocenit, jak Kubrick byl vizionář jako kameraman, technik a myslitel. S malou přednost, Kubrick přivedl k životu umělecké použití sci-fi vizuální efekty (ve skvělé spolupráci s Douglas Trumbull) a vidění, umělé inteligence (ve skvělé spolupráci s Arthurem C. Clarke) to nejenže stále cítí svěží, ale v roce 2017 rozpaky (nebo alespoň by to mělo) filmařů.

rozhodl se natočit jiný typ sci-fi filmu, Kubrick najal Clarka, aby mu pomohl vyvinout příběh, který prozkoumal vztah člověka k vesmíru. Současně, oba pracovali na románu a scénáři, pomocí rané práce Clarke jako výchozího bodu, zhmotnit scénář měnící žánr. Pro všechny jejich různé verze (a opuštěný prvky), jak se snažil přijít na složitosti, a pro všechny špičkové technické inženýrství filmu nutné, Kubrick je existenciální vize „2001“ je geniálně jednoduchý a filmařsky přesné. Je to stejně transcendentní, odvážné a destilované jako jakýkoli film, který kdy byl vyroben.

jedním z nejdůležitějších aspektů filmu, o kterém se málokdy diskutuje, je, jak důležitý byl pro Kubrickovu kariéru. Nebyl to film, který trval roky, než byl oceněn. Zatímco počáteční reakce byla smíšená, pomalu se v průběhu roku (není to tak dávno, co filmy nebyly definovány jejich otevírací víkendovou pokladnou), aby se staly nejvýdělečnějším filmem roku 1968. Přesto si lze snadno představit, jak se opojný film tohoto rozsahu mohl stát extrémně nákladným propadákem uměleckého filmu. Jedním z klíčů k Kubrickovi, úmyslné nebo ne, byl, že byl alespoň trochu v souladu se zeitgeistem. Zatímco to je v žádném případě není předpokladem velkého umění, skutečnost, že tento film byl průlom pocit a zachytil představivost veřejnosti, jeden rok předtím, než jsme vyslat člověka na měsíc, zpevnil jeho pověst jako vizionář.

v roce 1972 se již „2001“ objevovalo v anketě Sight and Sound o nejlepší filmy všech dob. Umělecké a finanční svobodu, kterou získal z Warner Bros. jako výsledek definovanými jeho pozdější kariéru, a dovolil mu, aby jeho posledních pět filmů, v jeho vlastní neortodoxní, obsedantní, a nerušeně. I když je zábavné debatovat o tom, který film je Kubrickův nejlepší, to byl ten, který ho definoval.

zůstaňte na vrcholu nejnovějších filmových a televizních zpráv! Přihlaste se k odběru našeho filmového a televizního e-mailového zpravodaje zde.