Renoirs „Le Moulin de la Galette“ über Wikimedia Commons

Selten in der Kunstgeschichte gab es eine Gruppe von Künstlern, die so viel Einfluss auf die Kunst hatten wie die Impressionisten. Sie revolutionierten die Art der Malerei und führten zur Entwicklung der modernen Kunst.Obwohl jeder impressionistische Künstler seinen eigenen Stil entwickelte und möglicherweise einen anderen Stil sowie unterschiedliche Anliegen und Lieblingsthemen hatte, gibt es einige gemeinsame Ideen und Techniken, die für diese Art von Malerei gelten.

Lassen Sie uns einen Blick auf die verschiedenen impressionistischen Techniken werfen und wie Sie sie in Ihre eigene Arbeit integrieren können.

Spiel mit Licht und Farbe

Bei impressionistischen Malern ging es darum, die Essenz einer Szene zu spüren, die sie malten. Sie wollten es so malen, wie sie es in Bezug auf Farbe sahen, wobei sie den Lichteffekten viel Aufmerksamkeit schenkten, aber nicht unbedingt alle winzigen Details aufzeichneten. Siehe oben, wie Renoir die Wirkung von flackerndem Licht auf eine alltägliche Szene malte, in der Pariser der Arbeiterklasse in der Nachbarschaft von Montmartre tanzten.

Eine Möglichkeit, einen allgemeinen Eindruck einer Landschaft wiederzugeben, ohne sich in den Details zu verlieren, besteht darin, beim Malen die Augen zu schielen. Auf diese Weise sehen Sie nur die Hauptformen und -farben der Szene.Vor den Impressionisten wurden Schatten mit neutralen Grautönen oder Sepia gemalt, die der lokalen Farbe hinzugefügt wurden. Die Impressionisten malten viel mehr farbige Schatten und scheuten sich nicht, helle Farben zu verwenden. Achten Sie beim Malen im impressionistischen Stil auf die Subtilität der Farben, die Sie sehen können, insbesondere in den Schattenbereichen.

Plein air Malerei und Alltagsgegenstände

Monets „Meules, Milieu du Jour“ über Wikimedia commons

Viele impressionistische Gemälde waren Landschaften, die im Freien gemalt wurden, was durch die Erfindung der Tubenmalerei möglich wurde. Dieses Plein-Air-Gemälde war eine Möglichkeit, einen schnellen, genauen Eindruck eines flüchtigen Moments aufzunehmen, so dass das Malen draußen schnell genug ist, so dass sich die Lichtverhältnisse nicht zu sehr ändern, ist eine Möglichkeit, einem impressionistischen Malstil näher zu kommen. Manchmal dauerte das Malen eines Gemäldes mehr als eine Sitzung, und die Künstler kehrten zur selben Tageszeit an denselben Ort zurück, um zu versuchen, dieselben Bedingungen zu reproduzieren.Claude Monet malte 25 Versionen von Heuhaufen zu verschiedenen Tageszeiten, während er an seinem Stück Meules, Milieu du Jour arbeitete. Beachten Sie, wie der Schatten des Heuhaufen mit einer Mischung von Farben, einschließlich Gelb, grün, lila und orange gemalt wird. Die Farben sind nicht flach und gleichmäßig gemalt, sondern als eine Abfolge von kleinen Berührungen von hellen Farben.Obwohl Landschaft bei weitem das am häufigsten gewählte Thema der impressionistischen Malerei ist, haben einige impressionistische Künstler auch Porträts gemalt und versucht, den gleichen Eindruck von Spontaneität und Frische in den Porträts zu bekommen wie in den Landschaften.

Die Impressionisten beschäftigten sich eher mit alltäglichen Themen als mit idealisierten Versionen dessen, was sie sahen.

Bemalen von Bereichen mit gebrochener Farbe

Seurats „La Parade“ über Wikimedia commons

Die Tatsache, dass Farben nicht einheitlich gemalt werden, ist eines der Hauptmerkmale von impressionistische Gemälde. Vor den Impressionisten wurden die Farben flach mit subtilen Variationen gemalt, die meistens durch Glasiertechniken erhalten wurden. Die Impressionisten führten die Technik der gebrochenen Farbe ein, was bedeutet, dass ein Braun rote, blaue und gelbe Striche haben kann, aber aus der Ferne braun erscheint.

In gewisser Weise mischen Sie Farben auf der Leinwand, anstatt Farben auf Ihrer Palette zu mischen, und malen Striche aus reinen, ungemischten Farben. Auf die Spitze getrieben, führte diese Technik einige Impressionisten zum Pointillismus, das berühmteste Beispiel dafür wäre Seurat. Siehe die Nahaufnahme des Details auf seiner La Parade oben. Alle winzigen Farbpunkte werden als eine Farbe gelesen, wenn sie aus der Ferne verschmelzen.

Experimentieren mit Komposition und Zuschneiden

Degas ‚ „Rennpferde“ über Wikimedia Commons

Vor dem Impressionismus war die Komposition sehr traditionell mit verschiedenen Elementen der ein Gemälde, das das Auge zum Brennpunkt führt. Die Impressionisten experimentierten viel mehr mit Komposition, setzten Schwerpunkte in ungewöhnlichere Positionen und nutzten, vielleicht weil sie zeitgemäß für die Entwicklung der Fotografie waren, Beschneidungselemente an den Seiten eines Gemäldes, wie Degas es in der obigen Rennpferde tat.Entdecken Sie die Methoden der Meister mit The Artful Copy: How to Paint Like a Master, einer unterhaltsamen, rasanten Erkundung ikonischer Kunstwerke, die von der klassisch ausgebildeten Künstlerin Molly Herman unterrichtet wird.