Audrey Kawasaki – Sisters – Audrey Kawasaki ist außergewöhnlich geschickt im Zeichnen und kreiert wunderschöne, surreale Szenen mit schönen weiblichen Charakteren.Gegründet auf dem Boden des modernistischen Surrealismus, ist zeitgenössische surreale Kunst ein Stil, der von Tausenden von Künstlern weit verbreitet ist. Obwohl sich der Verlauf der Kunst im Laufe der Geschichte verändert und weiterentwickelt hat, hat die surreale Kunst nie aufgehört zu existieren, während sie heute im Pop-Surrealismus und ähnlichen Bewegungen eine Wiederbelebung erfährt. Der ursprüngliche Surrealismus begann im zweiten Jahrzehnt des 20.Jahrhunderts als literarische Bewegung. Fasziniert von der Idee des Automatismus oder des automatischen Schreibens wurde eine Gruppe von Künstlern unter der Leitung von Andre Breton bald auch vom automatischen Zeichnen besessen. Sie erfanden eine Reihe neuer Techniken wie Cadavre Exquis oder Fotomontage. Zur ersten Generation der Surrealisten gehörten Max Ernst, Andre Masson, Joan Miro und Man Ray, aber die Bewegung erreichte ihren malerischen Höhepunkt mit Rene Magritte, Yves Tanguy und insbesondere mit Salvador Dali. Die mexikanische Künstlerin und Rebellin Frida Kahlo wird stilistisch oft mit der Bewegung in Verbindung gebracht, obwohl ihre Kunst weitgehend intimistisch und engagiert ist.Als der Zweite Weltkrieg viele neue Bewegungen brachte, wurde der Surrealismus entweder aufgegeben oder große Figuren des Stils änderten ihre Visionen. Einige der Künstler, die der Bewegung nahe standen, waren Conroy Maddox, Roberto Matta, Dorothea Tanning, Louise Bourgeois, um nur einige zu nennen. Die Kunst des Unwirklichen blieb bis zur Postmoderne am Leben, als eine der beliebtesten Grundlagen des heutigen Eklektizismus, sichtbar in direkten Nachkommen wie dem Pop-Surrealismus oder alternativen Ausdrucksformen wie psychedelischer Kunst oder Außenseiterkunst. Das vielleicht offensichtlichste zeitgenössische Ventil für surreale Kunst ist der Pop-Surrealismus, eine Bewegung, die in den 70er Jahren in Kalifornien auftrat. Es entstand inspiriert von Alternative, Pop, Punk und Comic-Kultur, oft gewürzt mit einer gesunden Portion Humor. Als Kitsch in offiziell anerkannte Künstlerkreise eintrat, beeinflusste er die surrealistische Popszene, und heute gibt es viele Kreative, die die beiden Ideen verschmelzen lassen. Ihre Fähigkeiten sind oft atemberaubend, während ihr polierter, sympathischer, lebendiger Ausdruck immer mehr Bewunderer gewinnt.

1. Alessia Iannetti

Alessia Iannetti ist eine phänomenale Zeichnerin, die surreale Kunst mit schönen und seltsamen Bildern schafft.

2. Alex Gross – Twins

Alex Gross macht normale Szenen auf seine digital-dreidimensionale Art lebendig und surreal.

3. Alex Grey – Meditation

Alex Grey ist ein psychedelischer Kunstvertreter, der mit der New Age-Bewegung und der spirituellen Kunst verbunden ist.

4. Andre Masson

Masson gehörte mit seinen fast fauvistischen, unwirklichen Darstellungen ebenfalls zur ursprünglichen frühen surrealistischen Bewegung.

5. Anne Angelshaug

Die Pop-Surrealistin Anne Angelshaug hat einen wunderbar unheimlichen illustrativen Stil mit entwickelten großköpfigen Charakteren.

7. Brian Despain – The prodigal son, 2009

Brian Despain ist ein berühmter Pop-Surrealist, der für seine Roboterfiguren in klassischen Rollen bekannt ist.

8. Chris Berens – Wie man eine Flutwelle fängt

Chris Berens ist ein Pop-Surrealist mit aufwändigem, reichem Bildstil.

9. Christos Tsintsaris – The Great Escape, 2013

Christos Tsintsaris macht auch ein Alice im Wunderland verwandtes Thema.

10. Chrystal Chan

Ihre Kunst ist mehr Fantasie, aber die Malfähigkeiten von Chrystal Chan sind eher traditionell.

11. Conroy Maddox, The Strange Country, 1940

Einer der wenigen britischen Anhänger des europäischen frühen Surrealismus, der der Bewegung auch nach dem Krieg treu blieb.

12. Dan Quintana

Dan Quintana ist ein zeitgenössischer Surrealist aus Kalifornien, der sich der Darstellung schöner Frauen in erfundenen Umgebungen verschrieben hat.

13. Dorothea Tanning, Hôtel du Pavot, Chambre 202 – Poppy Hotel, Room 202 – 1970-73, mixed media

Dorothea Tanning ist die Anhängerin des Surrealismus lange nach dem Zweiten Weltkrieg.

14. Elena Cermaria – Angeli

Elena Cermaria ist eine italienische Künstlerin, die diese engelhafte Darstellung einer Familie darstellte.

15. Ernst Fuchs – Kreuzigung, 1950

Ernst Fuchs ist ein Spätsurrealist, der religiöse Themen auf eine andere, fantasievolle Weise malte.

16. M.C. Escher – Relativität

M.C. Escher ist ein bekannter Illusionist, aber seine Illusionen sind auch surreal, nicht nur trügerisch.

17. Femke Hiemstra – Holi cow, 2013

Femke Hiemstra ist eine zeitgenössische Pop-Surrealistin, die in der Tradition von Tryptich malt, aber völlig pop-kitschig.

18. Francesca Romana di Nunzio

Francesca Romana di Nunzio ist bekannt für ihre wunderschönen surrealen Skulpturen, wie diesen geflügelten Kopf.

19. Frida Kahlo – Verwundeter Hirsch, 1946

Frida malt ihr tragisches Schicksal ihr ganzes Leben lang und zeigt sich hier als verwundetes Waldtier in einer völlig surrealen Umgebung.

20. George Grie – Mermaid Syndrom, 2006

George Grie ist ein Pop-Surrealist, dessen Meeresszene eine traurige und düstere Atmosphäre ausstrahlt.

21. Henry Darger – Die Geschichte der Vivian Girls

Henry Darger verbrachte sein Leben als Hausmeister bei Tag und als Maler und Erfinder eines ganz anderen Reiches, in dem die Vivian Girls regieren. Er ist eines der hellsten Beispiele für Outsider Art.

22. HR Giger – Alien

Vor kurzem verstorben, war HR Giger berühmt als Erfinder der Alien visuelle Identität.

23. HR Giger

Er schuf auch viele Gemälde, Zeichnungen und Drucke im gleichen Science-Fiction-Stil.

24. Jessica Stoller – Bustfruit

Jessica Stoller macht wunderbare und unerwartete surreale Skulpturen mit einer polierten und ästhetisierten Oberfläche.

25. Mark Ryden – Jessica’s Hope

Mark Ryden ist einer der bekanntesten Pop-Surrealisten.

26. Joan Miro – Frauen und Vögel bei Sonnenaufgang

Miro war einer der wichtigsten Vertreter des Surrealismus, bekannt für seine mikrokosmischen Darstellungen.

27. Kazuki Takamatsu

Kazuki Takamatsu macht monochrome, makabre schattenhafte Szenen.

28. Kwon Kyungyup

Der koreanische Künstler Kwon Kyungyup ist bekannt für seine blassen, unwirklichen Porträts imaginärer Frauen.

29. Leslie Ditto

Leslie Ditto taucht, wie viele Pop-Surrealisten, in die Welt von Alice im Wunderland ein.

30. Madeline von Foerster – Der rote Faden

Madeline von Foerster nimmt in ihren surrealen Kunstwerken zahlreiche Bezüge zur klassischen Malerei und zu Themen auf.

31. Louise Bourgeois – Maman, Bilbao

Louise Bourgeois ist auch die Nachkriegs-Anhängerin des Surrealismus, während sie fantastische großformatige Skulpturen schuf, wie diese vor dem Guggenheim Museum in Bilbao.

32. Man Ray – Observatory time, 1936

Man Ray war der ursprüngliche Surrealist, der auch für seine Fotomontagen und Gemälde bekannt war.

33. Mark Ryden – Inkarnation, 2009

Rydens Ode an das Fleischkleid, das einst Lady Gaga in Wirklichkeit trug.

34. Mark – Baum des Lebens

Rydens Interpretation des Himmels, abgeleitet von den biblischen Themen.

35. Max Ernst – L’Ange du Foyeur

Max Ernst war einer der innovativsten Surrealisten des frühen 20.

36. Schmelzende Uhrbank im Dalí Museum, St. Petersburg, Florida

Dali ist so berühmt, dass ein Museum in Florida diese surreale Skulptur zu seinen Ehren gemacht hat.

37. Peter Ferguson – Immer noch hier

Peter Ferguson ist ein zeitgenössischer Maler, der oft ausgestorbene große Tiere in normalen, alltäglichen Situationen unter Menschen malt.

38. Ray Caesar – Tee mit mir und ihm, 2012

Ray Caesar malt auf sehr realistische Weise Interpretationen von Märchen aus einem bestimmten Blickwinkel.

39. Rene Magritte – Die Liebenden

Rene Magritte ist einer der berühmtesten Surrealisten, der davon besessen war, Stoff über menschliche Gesichter zu malen, wie er es in seinem ikonischen Gemälde „Die Liebenden“ tat.

40. Roberto Matta – Elle Loge La Folie, 1970

Roberto Matta blieb dem Surrealismus treu, auch nachdem er stark aufgegeben und nicht trendy war.

41. Roby Dwi Antono

Diese Darstellung von Rabbit and the oddity von Roby Dwi Antono ist das typische Beispiel des Pop-Surrealismus.

42. Salvador Dali – Die Beharrlichkeit der Erinnerung, 1931

Eines von Dalis ikonischsten und berühmtesten Gemälden, das den Lauf der Zeit und ihre Ironie darstellt.

43. Stacey Ransom & Jason Mitchell

Ein Duo aus Bühnenbildner und Digitalkünstler Ransom und Regisseur-Fotograf Mitchell kreiert surreale Kunst in ihrem Studio in San Francisco.

44. Terry Gilliam

Die Figur hinter den phänomenalen Animationen von Monty Python ist Terry Gilliam, ein brillanter Künstler, Filmregisseur und Surrealist.

45. Travis a Louie

Travis a Louie spielt mit Vorstellungen von alten Fotografien, macht seine Motive aber seltsam, monsterhaft und nicht menschlich.

46. Pablo Amaringo – Unicornio Dorado

Die Fülle der von Pablo Amaringo verwendeten Farben versetzt diesen Maler in die Mitte der psychodelischen Kunst.

47. Vladimir Kush – Metamorphose

Vladimir Kush ist ein zeitgenössischer Surrealist, eines der typischsten Beispiele des heutigen Stils.

48. Yu Jin Sung – in diesem Moment, an diesem Tag, waren wir…

Die koreanische Künstlerin Yu Jin Sung mischt Menschen und Tiere und bringt sie in zugängliche, sympathische Positionen und Situationen.

49. Yves Tanguy – Langsam nach Norden

Yves Tanguy war einer der wichtigsten Surrealisten der Bewegung.

50. Interesni Kazki – Ende des Krieges