Josh Lloyd-Watson und Tom McFarland, die beiden Frontmänner der englischen Band Jungle, sind geteilter Meinung darüber, ob ihre Heimatstadt London bei der Musik, die sie heute machen, eine Rolle spielt.

Auf der einen Seite, McFarland Gründe, London ist eine unglaublich multikulturelle Stadt. Wo immer du auf der Straße gehst, bist du jeder Art von Musik ausgesetzt. Als er ein Kind war, das in Shepherds Bush, einem Stadtteil von West-London, aufwuchs, besuchte er ein Geschäft, in dem Kassetten aus Jamaika verkauft wurden. Dann kam er an einem indischen Stoffladen vorbei, in dem Bhangra-Melodien gesprengt wurden. Die allgegenwärtigen Melodien der Stadt — gepaart mit der Tatsache, dass McFarlands Mutter Pianistin war und sein Bruder als Teenager in Bands spielte — zeigten ihm, dass diese magische Sache überall war.

Inzwischen sagt Lloyd-Watson, dass er Musik benutzt, um aus London zu entkommen. Er räumt ein, dass seine Erziehung in der Stadt unbewusst das durchdringen könnte, was er jetzt schafft. Aber für ihn ist die Musik fantasievoller — sie ist in ihren Köpfen und besteht aus ihrer Wahrnehmung von Orten, an denen sie noch nicht waren. Er zieht es vor zu denken, dass die Melodien, die Jungle macht, ein Blick in eine andere, ferne Welt sind.Lloyd-Watson und McFarland sind derzeit in New York, nachdem sie am Dez. 10. Sie sind in der Stadt, um am Dez. ihr Lied „Smile“ zu spielen. 11 ausstrahlung von „The Late Show mit Stephen Colbert.“ (Der Track, der auf ihrem zweiten und von der Kritik gefeierten Album „For Ever“enthalten ist, ist in einem Werbespot für die Mitfahrzentrale Uber zu sehen.) Ihre Ausrüstung sitzt auf dem Bürgersteig vor dem Gebäude der CBS Studios in der West 53rd Street und wartet auf die Aufführung. Drinnen machen die beiden Musiker ein Nickerchen mit den fünf anderen Mitgliedern der Band — oder „Musikkollektiv“, wie Jungle von den Unterhaltungsmedien bezeichnet wurde —, die meistens mit ihnen touren. Während sie schlafen, beschreibt ihr Publizist Lloyd-Watson und McFarland als „dieselbe Person.“ Aber sobald sie aufwachen, ist klar, dass die beiden Freunde, die sich seit ihrem achten und neunten Lebensjahr kennen, ihre eigenen Unterschiede haben. McFarland knackt Witze trocken links und rechts, und wird in Lied oder Beatbox brechen, während eine Melodie beschreiben. Lloyd-Watson ist in seinen Denksystemen gedämpfter, esoterischer und einfallsreicher. Keiner von ihnen konnte in irgendeiner Weise als gesellig bezeichnet werden. Sie sind, wie sie erklären, Briten und selbstbewusst – zurückhaltender als Amerikaner. Und wenn sie in die Vereinigten Staaten kommen, bemerken sie den Unterschied in der Menge, die in die USA strömt. clubs, um sie live spielen zu hören.

“ scheinen etwas weniger selbstbewusst zu sein“, erklärt McFarland. „Sie sind viel eher bereit, loszulassen und sich nicht wirklich darum zu kümmern, ob sie wie ein Idiot aussehen — während die Engländer definitiv sagen:“Ich kann unmöglich loslassen, es ist ein Montagabend.“

Ihre Live-Shows sind rau, instrumental und lebendig, wenn alle sieben Mitglieder auf der Bühne stehen und hohe, geschichtete Vocals singen und zwei Arten von Percussion spielen. Konzerte sind ein großer Stolz für Jungle, denn, wie Lloyd-Watson es beschreibt, Live-Auftritte können manchmal nicht berauschend sein. Die Band versucht das zu vermeiden.

„Im Moment gibt es viel Musik, besonders in der Live-Arena, die unterversorgt ist“, sagt er. „Die Leute spielen einfach einen Backing Track mit Gesang und sie tauchen auf und springen herum. Das ist cool, wenn es ein gehypter Künstler ist, und du bekommst diese Initiale, ‚Böse!’Aber dann denkst du: ‚Nun, was passiert hier wirklich? Was sehe ich? Ich war schon immer ein großer Fan davon, Menschen diese Erfahrung zu geben. Es mag stellenweise etwas rau sein, aber es ist echt.“

Jungle ist nicht an Vorstellungen von Berühmtheit interessiert. Für sie steht die Musik an erster Stelle, und so war es schon immer. Selbst als sie 2014 ihr erstes Album als Band veröffentlichten, gingen sie nur mit den Anfangsbuchstaben ihrer Namen J und T um. Lloyd-Watson und McFarland scheuten es, bekannt oder berühmt zu sein. Sie sagen, die Welt – und insbesondere Amerika – sei besessen von Ruhm. Aber sie wollen nur gute Kunst schaffen und sie aufführen. „Wir sind keine Exhibitionisten“, sagt McFarland und räumt gleichzeitig ein, dass die Reaktion eines Live-Publikums auf die Aufführung „das ist, wofür man wirklich lebt.“Es geht darum, wer du bist, und nicht darum, was du tust“, fügt Lloyd-Watson hinzu. „Wenn Sie sich daran erinnern, wer Sie sind und was Ihr Produkt ist, sind Sie nur eine Berühmtheit. Wir machen Musik, wir sind keine Prominenten. Und ich denke, für uns ist das Wichtigste…

„Ist das, was wir tun“, sagen sie im Tandem.

„Two whole years on a rewrite“, so der Text einer der Singles „House in L.A.“. Zwischen Jungles erstem, selbstbetiteltem Album und „For Ever.“ Um einen Schreib- und Aufnahmeprozess für das zweite Album zu beginnen, haben Lloyd-Watson und McFarland weitgehend ihr Leben gelebt. McFarland ließ sich mit einer Ex-Freundin in England nieder, während Lloyd-Watson Zeit mit seiner ehemaligen Freundin in Los Angeles verbrachte. Dann, innerhalb von sechs Monaten voneinander, Die Beziehung jedes Bandmitglieds endete.

„Wir haben darauf gewartet, dass etwas passiert, worüber wir schreiben können“, sagt Lloyd-Watson. „Der Grund, warum es so lange gedauert hat, ist, dass wir darauf gewartet haben, dass reale Erfahrungen tatsächlich passieren, ohne sie zu erzwingen.Was folgte, war „For Ever“, ein Album voller Liebes- und Trennungslieder. Manchmal schrieben Lloyd-Watson und McFarland Songs dafür im selben Raum. In anderen Fällen schufen sie die Skelette der Gleise und brachten sie zueinander. Wenn sie Energie oder den Raum fanden, ihre Herzen für die nächsten paar Wochen in diesen Song zu gießen, um ihn zu beenden und durchzustehen, würden sie versuchen, ihn auf das Album zu bringen. Ihre Trennung, Sie sagten, führte dazu, dass sie sich gegenseitig überraschten, und zu verschiedenen Zeiten unterschiedliche Ideen auf den Tisch bringen.

Beide sind sich einig, dass es hilfreich ist, sich zu bewegen, um neue Inspiration für das Songwriting zu gewinnen. „Wenn du am selben Ort bleibst – wir sind eine Weile am selben Ort geblieben – wird es ein bisschen abgestanden“, sagt Lloyd-Watson. „Du merkst es nicht, aber es ist sicher. Es ist wie eine Beziehung, in der du, wenn du mit jemandem zusammen bist, sagst‘ ‚Das ist sicher, das ist sicher.‘ Aber bist du glücklich? Das musst du dich fragen.“

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