Public Art Program > Harold Washington Library

400 S. State St.
Chicago, IL 60605

Die öffentliche Kunstsammlung der Stadt Chicago im Harold Washington Library Center wurde durch das Percent-for-Art-Programm der Stadt finanziert. Die Sammlung besteht aus über 50 Kunstwerken, die auf jeder Etage des Gebäudes installiert sind. Es ist das bisher größte öffentliche Kunstprojekt in der Geschichte der Stadt Chicago. Die Sammlung enthält Werke in fast jedem künstlerischen Medium, befasst sich mit wichtigen architektonischen Räumen im Gebäude, erkennt wichtige mit Chicago verbundene Kunstbewegungen an, erinnert an den verstorbenen Bürgermeister Harold Washington und feiert Chicagos reiche kulturelle Vielfalt.

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Du Sables Reise

Houston Conwill, Künstler
Joseph Depace, Architekt
Estella Conwill Majozo, Dichterin

1991, Terrazzo und eingelegtes Messing, Durchm. 18 fuß.
Öffentliche Kunstsammlung der Stadt Chicago
Das Zentrum dieses kreisförmigen „Kosmogramms“ zeichnet die Wasserwege nach, die Jean Baptiste Point Du Sable, Chicagos erster Siedler, von seiner Heimat Haiti durch die verschiedenen Wasserstraßen, die zu den Großen Seen führen, zurückgelegt hat. Die Karte ist von einem Ring von Zitaten aus Harold Washingtons erster und zweiter Antrittsrede umgeben, der die wichtige Verbindung zwischen Chicagos erstem Siedler, der französisch-afrikanischer Abstammung war, und Chicagos erstem afroamerikanischen Bürgermeister zeigt. Du Sables Reise nimmt die grafische Form eines Cakewalk an, eines Kreistanzes, der von Sklaven für Sklavenhalter im Süden aufgeführt wird und nicht nur zum Symbol der Unterdrückung, sondern auch des Ausdrucks und des Überlebens geworden ist. Die sich kreuzenden Demarkationslinien, benannt nach Dr. Martin Luther King Jr. und Malcolm X, bilden einen symbolischen Scheideweg in Chicago und stellen die Geschichte der Stadt und die gegenwärtigen Herausforderungen in den breiteren Kontext der amerikanischen Erfahrung.

Ohne Titel (Zwei Köpfe)

Jeanne Dunning

1991, Zwei gerahmte Cibachrome-Bilder, H 50,5 in. x B 31 Zoll. (jeweils)
City of Chicago Public Art Collection
Jeanne Dunnings Fotografien zeigen dasselbe weibliche Model in zwei verschiedenen Posen. In jedem Bild ist das Haar das dominierende Merkmal, das die alleinige Identität des Modells schafft und ein abstraktes Bild in sich bildet. Diese Fotografien untergraben die traditionelle Porträtmalerei und demonstrieren die Macht des Stils, Identität zu definieren. Die Arbeiten ähneln eher Modewerbung als individuellen Porträts und kommentieren die Überfülle und Leere kommerzieller Bilder in der modernen Kultur. Im Kontext der Bibliothek kann der Betrachter dazu inspiriert werden, über die Macht der Bilder und ihre Fähigkeit, über diese Bilder hinauszuschauen, nachzudenken, um Wissen und Selbstverwirklichung zu erlangen.

Ereignisse im Leben von Harold Washington

Jacob Lawrence

1991, Keramikfliesenmosaik, H 10,5 ft. x B 15,25 Fuß. Jacob Lawrences Mosaik begrüßt die Bibliotheksbesucher am Ende des Korridors des Congress Parkway in der nördlichen Nische der Hauptlobby. Dieses monumentale Werk eines der renommiertesten afroamerikanischen Künstler des 20.Jahrhunderts würdigt die Leistungen des verstorbenen Harold Washington als Student, Mitarbeiter des Civilian Conservation Corps, Soldat, Anwalt, Kongressabgeordneter und Bürgermeister von Chicago. Diese Perioden seines Lebens werden auf den Seiten von Büchern dargestellt, die über den Schreibtisch des Bürgermeisters verteilt sind und zusammen einen symbolischen Berg bilden, der in Washingtons Wahl zum ersten afroamerikanischen Bürgermeister von Chicago gipfelt. Das Gesicht jeder Darstellung des verstorbenen Bürgermeisters bleibt leer, so dass seine Figur zum Symbol des Jedermann wird, der durch Lernen, harte Arbeit und Gelegenheit zum Erfolg aufsteigt.

Carriona Figur No. 2

Manuel Neri

1981, Marmor mit Pigment auf Ölbasis, H 58 in. x B 16 Zoll. x D 12 Zoll.
City of Chicago Public Art Collection
Carriona Figure No. 2 ist aus italienischem Marmor geschnitzt und in kräftigen Farben gehalten und spiegelt sowohl klassische als auch zeitgenössische Kunstformen wider, ein Markenzeichen von Manuel Neri. Die fragmentierte Form ergibt sich aus dem Interesse des Künstlers an antiken Skulpturen, von denen viele traditionell gemalt wurden, obwohl überlebende Exemplare im Laufe der Jahrhunderte den größten Teil ihres ursprünglichen Oberflächenpigments verloren haben. Neri interessierte sich zuerst für die Arbeit mit Marmor, nachdem er die fragmentierten Elgin Marbles im British Museum gesehen hatte. Sein skulpturaler Stil ist dennoch eine Weiterentwicklung des expressionistischen Stils, den er als Maler anwendet; Die Verwendung von Farbpigmenten auf seinen Skulpturen ruft diese Verbindung hervor.

Die Gewinner

Glauben Ringgold

1988, Gemalt quilt, H 71,5 in. x B 71,5 Zoll.
City of Chicago Public Art Collection
Der Gewinner ist charakteristisch für Faith Ringgolds lebendige „Story Quilts“, narrative Interpretationen der eigenen Geschichte des Künstlers in Harlem, New York City. Während sie das Leiden des innerstädtischen Lebens berühren, vermitteln die Quilts im Allgemeinen positive Themen, die sich in den schützenden und pflegenden Eigenschaften der Quilts selbst widerspiegeln. Brücken sind wiederkehrende Bilder, vielleicht als Symbole für Fortschritt und Hoffnung — ein Thema, das auch Bilder von Marathonläufern suggerieren, die die Herausforderungen des Rennens meistern.

Spinning Head (Mujer Ovarios)

Bibiana Suarez

1988, Graphit und Pastell auf Papier, H 6 ft. x B 8,5 Fuß.
City of Chicago Public Art Collection
Bibiana Suárez‘ Kunstwerke thematisieren ihre Identität als Puertorikanerin und Frau. Ihre Bildsprache — die oft Masken, Maschinen, Karnevale und physiologische Formen umfasst, die alle in Bewegung geraten – besitzt mehrere Bedeutungsebenen und deutet auf Wachstum hin, das aus körperlichem und spirituellem Leiden resultiert.

Zusätzliche Kunstwerke im Harold Washington Library Center

Kollaborative Malerei: Marcus Akinlana, Nina Smoot-Cain, Hector Duarte, Olivia Gude, Roberto Valadez und John Pitman Weber

• Fotoabzüge: Othello Anderson

• Installation: Nicholas Arbatsky

• Skulptur: Muneer Bahauddeen

• Malerei: John Bankston

• Malerei: Roger Brown

• Zeichnung: Mel Chin

• Skulpturen: William Dawson

• Monoprint: Agnes Denes

• Malerei:: Robert Dilworth

• Installation (nicht ausgestellt): Kate Ericson und Mel Ziegler

• Zeichnung: Julia Fish

• Fotodruck: J. Alex Galindo

• Malerei: Rupert Garcia

• Mischtechnik: Nereyda García-Ferraz

• Zeichnung: Edgar Heap-of-Birds

• Mischtechnik: Ike Hobbs

• Zeichnung: Richard Hunt

• Malerei: Michiko Itatani

• Skulptur: Preston Jackson

• Malerei: Calvin Jones

• Montage: Joseph Kosuth

• Malerei: Ed Paschke

• Malerei: Bertrand Phillips

• Skulpturen: David Philpot

• Malerei: Christina Ramberg

• Skulptur: Richard Rezac

• Malerei: Arnaldo Roche Rabell

• Malerei: Tim Rollins + K.O.S. und Schüler der Chicago Public High Schools

• Malerei: Alejandro Romero

• Skulptur: Alison Saar

• Malerei: Filémon Santiago

• Malerei:: Risa Sekiguchi

• Skulptur: Peter Shelton

• Malerei: Paul Sierra

• Malerei: Hollis Sigler

• Fotodruck: Lorna Simpson

• Mischtechnik: Buzz Spector

• Deckeninstallation: Nancy Spero

• Zeichnungen: Fan Warren

• Holzkonstruktionen: Karl Wirsum