Schlagzeuger waren oft Gegenstand von Witzen, von denen sich viele auf ihren angeblichen Mangel an musikalität und zweifelhafte Zeitmessfähigkeiten. Aber die Wahrheit ist, dass eine Band nur so gut ist wie ihr Schlagzeuger, und die größten Jazz-Schlagzeuger können auf wundersame Weise eine unterdurchschnittliche Combo in eine halbwegs anständige verwandeln.Im Jazz, der wohl technisch anspruchsvollsten Form der populären Musik, ist die Rolle eines Schlagzeugers oft anspruchsvoller als in den Bereichen Rock und Pop. In den Kinderschuhen zu Beginn des 20.Jahrhunderts waren es die Schlagzeuger, die dem Jazz mit einem berauschenden, eminent tanzbaren Groove den Herzschlag gaben. Aber als sich die Musik weiterentwickelte, änderten sich ihre Anforderungen. Nach der Bebop-Ära, als der Jazz zerebraler wurde, Von den größten Jazztrommlern wurde erwartet, dass sie mit ihrer Virtuosität zu den anderen Solisten der Band passen. Ihre Aufgabe bestand nicht mehr nur darin, einen konstanten rhythmischen Puls zu erzeugen, sondern sie mussten auch auf andere Weise zur Musik beitragen: indem sie die Solisten unterstützten und anhoben, Spannung und Dramatik bauten, perkussive Farbe lieferten und dazu beitrugen, eine Stimmung oder Atmosphäre hervorzurufen.Die größten Jazz-Schlagzeuger müssen also aufgrund der sehr komplexen Natur der Musik versierte Techniker sein, und wenn Sie den preisgekrönten Film Whiplash von 2014 gesehen haben, werden Sie wissen, dass sie es nicht leicht haben. Die Standards sind anspruchsvoll. Trotzdem hat der Jazz in all seinen Erscheinungsformen und Farbtönen im Laufe der Jahre eine Vielzahl sensationeller „Tub Thumpers“ hervorgebracht — und sie alle haben dazu beigetragen, das Jazztrommeln in eine hohe Kunstform zu verwandeln.

Glaubst du, du kannst mithalten? Dies ist unser Countdown der 50 größten Jazz-Schlagzeuger aller Zeiten…

50: Omar Hakim (geboren 1959)
Obwohl er unzählige Studioauftritte auf Pop-Platten von David Bowie, Sting, Kate Bush und Céline Dion spielte, sind die musikalischen Grundlagen des New Yorker Sticksman tief im Jazz verwurzelt, wie seine 80er-Jahre-Auftritte bei Weather Report und Miles Davis beweisen. Prahlerei eine höchste Vielseitigkeit, Hakim ist eine ausgesprochen moderne Rasse von multidisziplinären Schlagzeuger, der alles, was er dreht seine Hände vollendet gut spielen kann.

49: Dave Weckl (geboren 1960)
Dieser Missouri Schlagzeuger hat auf Pop-Sessions für Madonna, Paul Simonand Robert Palmer gespielt, ist aber am besten von Jazz-Fans für seine Arbeit als Teil von Chick Corea Elektric Band in den Jahren 1985-1991 bekannt. Technisch brillant und in der Lage, eine beherrschende viszerale Kraft hervorzurufen, ist Weckl selbst ein versierter Bandleader, der Bücher geschrieben und Videos produziert hat, die einen Einblick in das geben, was es braucht, um einer der größten Jazz-Schlagzeuger der Welt zu sein.

48: Tony Oxley (geboren 1938)
Als ehemaliger House-Drummer bei Ronnie Scott’s in London ist der in Sheffield geborene Oxley einer der größten Jazz-Drummer Großbritanniens und hat mit einer Reihe von echten Jazz-Giganten gespielt, darunter Stan Getz, Sonny Rollins und Joe Henderson. Er gilt auch als einer der führenden Vertreter des Free Jazz, wie seine herausragenden Avantgarde-Arbeiten mit Peter Brötzmann, Anthony Braxton, Cecil Taylor und John Surman belegen. Stilistisch greift Oxley nie auf Klischees zurück und hat musikalisch immer etwas Interessantes und Originelles zu sagen.

47: Pete La Roca (1938-2012)
Der in Harlem geborene Pete Sims nahm den Künstlernamen Pete La Roca an, als er in seiner Jugend in mehreren Latin-Jazz-Bands Timbales spielte. Sein erster bemerkenswerter Auftritt war 1957 mit dem „Saxophonkoloss“ Sonny Rollins im Village Vanguard, und danach wurde er zu einem unverzichtbaren Sideman, der mit Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard und Charles Lloyd aufnahm. Obwohl er mit wilder Hingabe schwingen konnte, war La Roca auch ein sympathischer Begleiter und konnte auf Balladen köstlich zurückhaltend sein.

46: Manu Katché (geboren 1958)
Katché ist einer der — wenn nicht der — größten Jazztrommler Frankreichs und spielt nicht nur Jazz und ist auf einer Reihe von Rock- und Pop-Platten zu hören, darunter von Peter Gabriel, Joni Mitchell, Sting, Dire Straits, Jeff Beck und Tracy Chapman. In der Jazzwelt hat er mit Herbie Hancock und Jan Garbarek gespielt und mehrere Alben unter seinem eigenen Namen auf ECM veröffentlicht. Sein charakteristischer Stil ist eine fein kalibrierte Mischung aus Präzision, Flair und Fantasie.

45: Jeff Ballard (geboren 1963)
Der in Kalifornien geborene Ballard ist ein langjähriger musikalischer Mitarbeiter des bekannten zeitgenössischen Jazzpianisten Brad Mehldau und hat sein außergewöhnliches Talent in Ensembles unter der Leitung von Pat Metheny, Joshua Redman und Chick Corea unter Beweis gestellt. Sein Stil ist dramatisch dynamisch, definiert durch einen ansteckenden Sinn für Brio und sprudelnde Energie.

44: Jeff „Tain“ Watts (geboren 1960)
Watts ist ein echter Potentat unter den zeitgenössischen Hautschlägern und ein Pennsylvanier, der eine starke Verbindung zu Wynton und Branford Marsalis hat. Seine muskulöse, kräftige Spielweise ist auf einer Reihe verschiedener Aufnahmen zu hören, von Kenny Garrett und Alice Coltrane bis Harry Connick Jr. und Indien.Arie.

43: Rashied Ali (1933-2009)
Der in Philly geborene Schlagzeuger wurde 1965 von John Coltrane rekrutiert und war auf den Outré-Alben des Saxophonisten zu hören, darunter Interstellar Space. Er brachte eine frische avantgardistische Sensibilität in das Jazztrommeln, den Swing und einen konstanten Puls zugunsten der abstrakten Kolorierung und der Schaffung von Drama und Ambiente.

42: Norman Connors (geboren 1947)
Mit nur 16 Jahren wechselte der frühreif begabte Connors, damals noch in der Schule, bei einem Coltrane-Gig in Philly zu Elvin Jones, und für eine Weile schien es, als wäre spiritueller Jazz seine Berufung, besonders nach einer Pause mit Pharaoh Sanders in den frühen 70er Jahren. Obwohl Connors in das Reich der R&B-Musik wechselte und als Hitproduzent und -beschaffer bekannt wurde seine Jazz-Wurzeln hat er nie vergessen.

41: Brian Blade (geboren 1970)
Als versierter musikalischer Gestalter, der überzeugend von Rock (Joni Mitchell) und Country (Emmylou Harris) zu Pop (Norah Jones) und Folk (Beth Orton) wechseln kann, hat Blade gezeigt, dass es keine musikalischen Barrieren gibt, die er nicht überschreiten kann. Trotz seiner unzähligen Sideman-Auftritte hat er mit seiner eigenen jazzorientierten Fellowship-Band am meisten beeindruckt.

40: Terri Lyne Carrington (geboren 1965)
Die Welt des Jazz-Drummings ist größtenteils ein rein männliches Reservat, aber die Grammy-Gewinnerin Carrington — die sowohl Jazz als auch R&B mit élan spielen kann — bietet eine überzeugende Ausnahme von dieser Regel und verdient sich mehr als ihren Platz unter den größten Jazz—Schlagzeugern – weiblich oder männlich. Jetzt Professor am Berklee College Of Music, Carrington war ein Wunderkind am Schlagzeug und wurde schnell berühmt, als er mit Stan Getz und Herbie Hancock spielte.

39: Billy Hart (geboren 1940)
Hart begann als R&B-Schlagzeuger (Backing Otis Redding und Sam & Dave), bevor er im Jazzbereich mit Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz und Wayne Shorter arbeitete. Harts Eklektizismus und seine Fähigkeit, in verschiedenen Modi zu spielen (von R&B und Bop bis hin zu abstrakterem zeitgenössischem Jazz), zeichnen ihn als flexiblen Musiker aus, der nicht durch musikalische Grenzen gehemmt ist.

38: Eric Gravatt (geboren 1947)
Der gebürtige Philly—Amerikaner übernahm 1972 den Schlagzeugstuhl von Alphonse Mouzon in Weather Report und spielte auf drei der frühen LPs der Band – sein treibender, polyrhythmischer Stil verlieh der Musik der Gruppe zweifellos eine ursprüngliche, feurige Energie (insbesondere auf ihrer Live In Tokyo LP). In den späten 70er Jahren wurde Gravatt, der seine Familie nicht als Musiker ernähren konnte, mehrere Jahre lang Gefängniswärter. In jüngerer Zeit hat er mit McCoy Tyner gespielt.

37: Mel Lewis (1929-1990)
Als Absolvent der Stan Kenton „cool School“ machte sich Lewis (richtiger Name Melvin Sokoloff) neben dem Trompeter Thad Jones einen Namen und leitete in den 60er und 70er Jahren gemeinsam das Thad Jones / Mel Lewis Orchestra. Obwohl Lewis für seinen kreativen Einsatz von Becken und den warmen Ton seiner Trommeln bekannt war, war er als Schlagzeuger einzigartig, da er es vorzog, sich in ein Ensemble einzufügen, anstatt sich abzuheben.

36. Albert „Tootie“ Heath (geboren 1935)
Als jüngerer Bruder des Saxophonisten Jimmy Heath und des Bassisten des Modern Jazz Quartet Percy Heath debütierte Tootie 1957 mit John Coltrane und wurde mit seiner Mischung aus geschickter Zeitmessung und erfinderischer Kolorierung schnell zu einem der ersten Sticker in der Jazzwelt. Einer der ältesten überlebenden Spieler auf dieser Liste der größten Jazz-Schlagzeuger, Heath tritt noch heute auf, alt 82, Leitung eines All-Star-Percussion-Ensembles namens Whole Drum Truth.

35: Sonny Payne (1926-1979)
Zwischen 1954 und 1965 hatte Payne den begehrten Schlagzeugplatz in Count Basies Big Band inne und brachte einen tiefen Sinn für rhythmische Prahlerei, Dramatik und Verve in die Musik des Jazzaristokraten (er trat auf Basies klassischen 50er-Alben April In Paris und The Atomic Mr Basie auf).

34: Sid Catlett (1910-1951)
Der in Indiana geborene Catlett machte sich in den 30er Jahren einen Namen und arbeitete mit Benny Carter und Fletcher Henderson zusammen, bevor er 1938 in Louis Armstrongs Gruppe landete. Trotz seiner Verbindung zum Swing-Jazz erwies sich Catlett als vielseitiger Musiker und schaffte 1945 erfolgreich den Übergang zum Bebop, indem er mit Dizzy Gillespies bahnbrechender Band spielte.

33: Connie Kay (1927-1994)
Kay war von 1955 bis 1974 Dreh- und Angelpunkt des Modern Jazz Quartetts. Seine Vielseitigkeit (er spielte auf Joe Turners R&B-Klassiker „Shake, Rattle And Roll“ von 1954 sowie auf Van Morrisons Astral Weeks-Album) sorgte dafür, dass er nie arbeitslos war.

32: Al Foster (geboren 1943)
Foster stammt ursprünglich aus Shreveport, Louisiana, und spielte in den 70er und 80er Jahren auf zahlreichen Miles Davis-Alben sowie bei Sessions von McCoy Tyner, Sonny Rollins und Dexter Gordon mit. Der Eckpfeiler seines Stils ist seine Fähigkeit, einen stetigen, aber fließenden Groove beizubehalten, der rhythmische Feinheiten zulässt und gleichzeitig andere Musiker ermutigt, sich davon zu entfalten und zu ernähren.

31: Billy Higgins (1936-2001)
Dieser LA-Skin-Beater machte sich Ende der 50er Jahre beim Free-Jazz-Bilderstürmer Ornette Coleman einen Namen, entwickelte sich aber schnell zu einem zuverlässigen Musiker, der bequem von Hard-Bop zu modernster Avantgarde-Musik wechseln konnte, ohne einen Takt zu verpassen. Seine 700 Studio-Credits reichen von Hank Mobley und Dexter Gordon bis Sun Ra und Pat Metheny und machen ihn zu einem der gefragtesten Sticksmen unter den größten Jazz-Schlagzeugern aller Zeiten.

30: Joe Chambers (geboren 1942)
Als Komponist, Vibraphonist und Pianist sowie Schlagzeuger war Chambers in den 60er Jahren gefragt und spielte mit allen von Miles Davis (der unter all den hier erwähnten Bandleadern Sessions mit den größten Jazz-Schlagzeugern der Liste absolvierte) und Freddie Hubbard zu Bobby Hutcherson und Chick Corea. Obwohl er fließend Hard Bop beherrschte, gab ihm seine Fähigkeit, abstraktere, explorativere Musik zu spielen, eine wünschenswerte Vielseitigkeit.

29: Chick Webb (1905-1939)
Heute als Bandleader erinnert, die Ella Fitzgerald Gesangskarriere ins Leben gerufen, Webb war auch ein innovativer und einflussreicher Schlagzeuger vor seinem frühen Tod, im Alter von 34, im Jahr 1939. Er war ein wichtiger Befürworter des Swing-Stils, der in den 30er und frühen 40er Jahren sehr populär wurde und den Jazz dominierte.

28: Harvey Mason (geboren 1947)
Ein produktiver Session-Schlagzeuger, Atlantic City geborene Mason hat auch eine Fülle von Alben unter seinem eigenen Namen gemacht, sowie als Gründungsmitglied der langjährigen Smooth Jazz Supergroup, Fourplay. Während seine Drum-Tracks eng, akribisch und präzise sind, zeigen sie auch Masons instinktives Gefühl der Einheit mit dem Groove.

27: Louie Bellson (1924-2009)
Von Rock Falls, Illinois, Bellson schnitt seine Zähne in der Big-Band-Ära, spielen hinter Benny Goodman, Harry James und Duke Ellington. Er reifte zu einem bemerkenswerten Komponisten und Autor sowie zu einem virtuosen Sticksman, dessen dynamischer, superschwingender, verwegener Stil dem wegweisenden Werk von Jo Jones zu verdanken war.

26: Art Taylor (1929-1995)
Der gebürtige New Yorker Art Taylor war einer der Gründerväter des Hard Bop Drumming in den 50er Jahren. Er trat mit vielen der wichtigsten Hornisten des Jazz auf (darunter Sonny Rollins, Jackie McLean und John Coltrane) und patentierte einen Schlagzeugstil, der viel mehr als nur Zeitmessung war und als sinnvolle musikalische Begleitung fungierte.

25: Alphonse Mouzon (1948-2016)
Der erste Schlagzeuger, der in der Fusion-Supergroup Weather Report spielte, und ein wichtiges Mitglied von Larry Coryells Jazz-Rockern, Eleventh House, North Carolina-geboren Mouzon prahlte mit einem energetischen Stil, in dem Elemente aus Jazz, Funk, Rock und R&B zu einem lebendigen, polyrhythmischen Amalgam verschmolzen. Er war ein Meister der luftigen, in-the-Pocket-Grooves.

24: Sonny Greer (1895-1982)Der einzige Eintrag in der Liste der größten Jazz-Schlagzeuger, der im 19.Jahrhundert geboren wurde, war dieser New Jersey-Schlagzeuger, der die Auszeichnung erhielt, Duke Ellingtons erster Schlagzeuger zu sein. Er trat 1924 bei und blieb bis 1951 beim Jazzaristokraten. Was ihn zu dieser Zeit von anderen Schlagzeugern unterschied, war seine Vorliebe, Klangfarben mit Gongs, Glockenspielen und anderen exotischen Schlaginstrumenten zu erzeugen.

23: Idris Muhammad (1939-2014)
Geboren Leo Morris Vor seiner Konversion zum Islam war Muhammad ein gefragter Session-Schlagzeuger, der mit Ahmad Jamal und Pharoah Sanders spielte, bevor er erfolgreich den Übergang zum Solokünstler vollzog (sein 1974er Album Power Of Soul gilt als Soul-Jazz-Klassiker). Sein eloquenter Stil schöpfte aus R&B sowie geradlinigem Jazz.

22: Lenny White (geboren 1949)
Nach seinem Debüt als 19-Jähriger bei Miles Davis ‚Jazz-Rock-Game-Changer Bitches Brew im Jahr 1970 wurde der in New York geborene White Schlagzeuger bei Chick Coreas Band Return To Forever. Mit einem kräftigen, energischen Stil, der sich auf das Vokabular von Jazz und Rock stützte, war White der Schlüsselarchitekt für die Gründung des Jazz-Fusion-Drummings und gilt als einer der größten Jazz-Drummer, die in den 70er Jahren entstanden sind.

21: Danny Richmond (1931-1988)
Der in New York aufgewachsene Richmond begann als Tenorsaxophonist zu musizieren, bevor er sich in seinen 20ern dem Schlagzeug zuwandte. Er hatte eine lange und fruchtbare Zusammenarbeit (insgesamt 21 Jahre) in Charles Mingus ‚Band und spielte auf über dreißig Alben des Bassisten / Komponisten, darunter der Klassiker Mingus Ah Um. Dank seiner guten Erdung auf dem Saxophon, Richmond erwies sich als offen musikalischer Schlagzeuger, der melodische Linien mit subtilen Schattierungen und geschickten Berührungen zu verbessern wusste.

20: Peter Erskine (geboren 1954)
Ein Kind Trommel Wunderkind, das im Alter von vier Jahren zu spielen begann, half Erskine frühen Start verdienen seinen Platz unter den größten Jazz-Schlagzeuger in der Geschichte. Er schnitt sich mit Stan Kenton und Maynard Ferguson die Zähne aus, bevor er 1978 zu Weather Report kam, wo er bis 1982 blieb. Versiert in den Lexika des Jazz in all seinen verschiedenen Farbtönen, sowie Funkmusik, Erskine hat einen unverwechselbaren Stil, der sowohl technisch versiert als auch emotional sensibel ist.

19: Joe Morello (1928-2011)
Als langjähriger Sideman mit Dave Brubeck, der eine Vorliebe für das Experimentieren mit ungeraden und unebenen Metern hatte, wurde Morello versiert im Spielen ungewöhnlicher Taktarten. Sein Schlagzeugsolo auf Brubecks Signature-Track ‚Take Five‘ ist eine Meisterklasse im 5/4-Takt.

18: Jimmy Cobb (geboren 1929)
Der lange und beeindruckende Lebenslauf dieses Schlagzeugers aus Washington, DC, liest sich wie ein Who is Who des Jazz. Neben Stationen mit John Coltrane, Cannonball Adderley, Wes Montgomery und Joe Henderson trommelte Cobb auch für Miles Davis und erschien 1959 auf der legendären LP Kind Of Blue des Trompeters. In der Lage, Kraft mit Sensibilität zu verbinden, wusste Cobb auch, wie man mit Gelassenheit schwingt.

17: Jack DeJohnette (geboren 1942)
Der in Boston geborene DeJohnette, der zuerst bei Charles Lloyd, dann bei Bill Evans und Miles Davis in die Lehre ging, ist ein vielseitiger Schlagzeuger, der sich jeder stilistischen Umgebung im Jazz anpassen kann und sich damit wohl zu fühlen scheint. Sein Stil, der Elemente aus Free Jazz, Bop, World Music, R&B und Rock nahtlos verbindet, ist einzigartig und höchst eloquent.

16: Steve Gadd (geboren 1945)
Ein vielseitiger Schlagzeuger, der alles von Straight-Ahead-Jazz bis Fusion, Rock, R&B und Pop spielen kann, wird der in Rochester geborene Gadd als Schlagzeuger des Schlagzeugers wahrgenommen. Gadd kombiniert technische Brillanz mit einem angeborenen Groove-Bewusstsein und einem intuitiven Gefühl dafür, was ein Song in rhythmischer Hinsicht erfordert, und spielt lieber die Rolle eines vollendeten Teamplayers als eines hervorstechenden Solisten.

15: Paul Motian (1931-2011)
Der in Philly geborene Motian kam aufgrund seiner Präsenz im Bill Evans Trio in den 60er Jahren auf das Radar von Jazzliebhabern und spielte später mit einem anderen einflussreichen Pianisten, Keith Jarrett. Ein versierter Meister der Subtilität, Zurückhaltung und zarte Kolorierung, Motian konnte lebendige Bilder mit seinen Rhythmus-Tracks ätzen.

14: Billy Cobham (geboren 1944)
Der in Panama geborene Cobham spielte mit Horace Silver und Miles Davis, bevor er in den frühen 70er Jahren als Herkules-Schlagzeuger im Jazz-Rock-Giganten Mahavishnu Orchestra bekannt wurde. Mit seinem bergigen Schlagzeug — mit Kontrabass—Drums und einem riesigen Gong – war Cobhams donnernder, offen physischer Stil Fusions Antwort auf Led Zeppelins John Bonham.

13: Louis Hayes (geboren 1937)
Die Karriere dieses Detroit-Schlagzeugers, der noch heute im Alter von 80 Jahren spielt, begann Ende der 50er Jahre, als er mit Horace Silver, John Coltrane und Cannonball Adderley aufnahm. Hayes ‚Spezialität ist seine Fähigkeit, einen hart schwingenden, frei fließenden Rhythmus-Track zu liefern, der sensibel auf die Bedürfnisse der Solisten eingeht.

12: Shelly Manne (1920-1984)
Vielseitigkeit war Shelly Mannes zweiter Vorname. Da er auf Knopfdruck von Swing, Bebop und sogar Dixieland zu explorativeren Jazzstilen wechseln konnte, ist es nicht verwunderlich, dass seine Flexibilität ihn dazu veranlasste, auf unzähligen Hollywood-Filmmusiken und TV-Soundtracks zu spielen. Sein sui Generis-Stil spiegelte seine vielfältigen Einflüsse wider, und er nutzte sein Schlagzeug, um eine Vielzahl von Stimmungen und Emotionen fachmännisch mit Klang zu vermitteln.

11: Philly Joe Jones (1923-1985)
Nicht zu verwechseln mit dem Big-Band-Swing-Schlagzeuger Jo Jones, dieser Pennsylvania Tub-Thumper war ein produktiver Sideman, der dafür bekannt war, extrem laut auf sein Schlagzeug zu hämmern. Er ist vor allem als der Schlagzeuger bekannt, der dem Miles Davis Quintett in den späten 50er Jahren ein dynamisches Swing-Feeling und sprudelnde Energie verlieh.

10: Chico Hamilton (1921-2013)
Dieses produktive Ein-Mann-Schlagzeugorchester aus LA war ein Pionier des coolen West Coast-Sounds. Wie Art Blakey führte er von hinten und erwies sich als kluger Talentsucher. In der Lage, Kraft mit Finesse und einer nuancierten Sensibilität zu verbinden, benutzte er Trommeln wie ein Maler und kolorierte seine Musik mit verschiedenen tonalen Schattierungen.

9: Jo Jones (1911-1985)
Dieser innovative Windy City-Schlagzeuger (manchmal auch als „Papa“ Jo Jones bekannt) war zwischen 1934 und 1948 ein entscheidendes Mitglied der Band von Count Basie und entwarf die Blaupause für das Big-Band-Jazztrommeln mit seiner prominenten Verwendung der Hi-Hat, um die Zeit zu halten (zuvor war die Bassdrum für diesen Zweck verwendet worden). Er war auch Pionier bei der Verwendung von Pinseln für langsamere, weichere Songs. Ein einflussreicher Drummer.

8: Gene Krupa (1909-1973)
Angeblich der erste Sticksman, der eine Bassdrum bei einer Aufnahmesession verwendete, kann Big-Band-Swing-Meister Gene Krupa behaupten, das Format des modernen Schlagzeugs beeinflusst zu haben. Er war auch maßgeblich an der Popularität von Becken und Tomtoms beteiligt. Bekannt für seine explosiven „Drum Battles“ mit Buddy Rich.

7: Buddy Rich (1917-1987)
Bernard „Buddy“ Rich war einer der extravagantesten Schlagzeuger im Jazz. Bekannt für seine Geschwindigkeit, Kraft und seinen ursprünglichen Sinn für Swing, zeigte er seine erstaunliche Technik, indem er sich ausgedehnten Schlagzeugsoli hingab, die der Vorläufer derjenigen waren, die in der Rockmusik zu finden waren.

6: Roy Haynes (geboren 1925)
Roy Haynes — dessen Spitzname Snap Crackle angeblich eine lautmalerische Annäherung an seinen einzigartigen Snare—Drum-Sound war – begann Anfang der 50er Jahre als Hard-Bop-Schlagzeuger, bevor er demonstrierte, dass er jede Art von Jazz spielen , sogar Avantgarde, mit Elan. Ein Meister der musikalischen Magie.

5: Elvin Jones (1927-2004)
Jones wurde Anfang der 60er Jahre mit John Coltranes bahnbrechendem Quartett berühmt und zeichnete sich sofort durch die kinetische Kraft seines Trommelns aus. Neben brachialer Kraft besaß er Subtilität und wusste, wie man einen nuancierten Rhythmus-Track konstruiert, der fließend und genau auf die Bedürfnisse eines Songs abgestimmt war.

4: Kenny Clarke (1918-1945)
Der in Pittsburgh geborene Clarke (Gründungsmitglied des Modern Jazz Quartet) mit dem Spitznamen Klook war Mitte der 40er Jahre bei der Geburt von Bebop anwesend und einer der größten Jazztrommler in der frühen Entwicklung des Genres. Sein Markenzeichen war die Einführung synkopierter Akzente auf der Bassdrum (die die Hepcats „Bomben“ nannten), während er eine treibende Ride-Becken-Figur schlug, um einen Swing-Groove beizubehalten. Sein Stil war die Vorlage für alle modernen Jazz-Trommeln.

3: Tony Williams (1945-1997)
Obwohl kleinwüchsig, war Tony Williams zweifellos einer der wahren Giganten des Jazztrommelns. Mit 17 Jahren spielte er mit Miles Davis und galt mit seinen komplizierten Patterns und geschickten rhythmischen Verschiebungen schnell als Wegbereiter. Er war auch äußerst vielseitig – neben geradlinigem Jazz konnte er Fusion und Rock mit vollkommener Leichtigkeit spielen.

2: Max Roach (1924-2007)
Roach entstand Ende der 40er Jahre als einer der ersten bedeutenden Schlagzeuger des Bebop. Eine seiner wichtigsten Visitenkarten war die Verwendung des Ride-Beckens, um den rhythmischen Puls zu betonen, Eine Innovation, die dem Jazz Fließfähigkeit und eine subtilere Art von Swing verlieh. Er entwickelte sich zu einem ausdrucksstarken Sticksman, der mit seinem Schlagzeug kontrastierende Tonalitäten erzeugte, um verschiedene Elemente eines Songs während einer Aufführung zu unterstreichen.

1: Art Blakey (1919-1990)Ein polyrhythmisches Schlagzeug-Kraftpaket, Art Blakey war ein Ein-Mann-Maschinenraum, der seine langjährige Band, die Jazz Messengers, mit einem überlegenen Sinn für Swing und Synkope antrieb. Er saß auf dieser Liste der größten Jazz-Schlagzeuger aller Zeiten und war sowohl ein charismatischer Bandleader als auch ein Schlagzeuger; Sein Markenzeichen war die anschwellende Presswalze, mit der er seinen treibenden Hard-Bop-Grooves eine turbogeladene Intensität einhauchte.

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