Einführung

Frauen im antiken Griechenland sind für Gelehrte und Studenten der Antike von großem Interesse. Nicht nur ihr Status und ihre Freiheiten haben sich im Laufe der Zeit drastisch verändert, sondern auch ihre Darstellungen in Kunst und Literatur. Die meisten dieser Darstellungen, jedoch, wurden von Männern geschaffen, so viel von dem, was wir über das tägliche Leben von Frauen wissen, einschließlich Wolle arbeiten und Waschen, Beziehungen, und ihre Tugenden, wird durch ihre Vorurteile und Erwartungen gefiltert. Es kann eine Herausforderung sein, dann, Fakten von Fiktion zu trennen, wenn man versucht, das Leben antiker griechischer Frauen zu verstehen, die wenig eigene Stimme hatten. Obwohl wechselnde und oft widersprüchliche Darstellungen des Geschlechts unser Verständnis der sozialen Rollen von Frauen verwirren können, können Darstellungen von Frauen in der Kunst zumindest einige unserer Fragen über die körperliche Erscheinung von Frauen, insbesondere ihre Kleidung, in der gesamten griechischen Geschichte beantworten. Archäologische Überreste, darunter Darstellungen von Göttinnen und sterblichen Frauen in Statuen, Vasenmalereien und Figuren, liefern wichtige Beweise für die Bedeutung von Kleidung, Schmuck und anderen kosmetischen Verzierungen im antiken Griechenland. Kleidung zum Beispiel ist ein Produkt der Kultur und daher einzigartig für die Zeit, in der sie hergestellt wurde. Darstellungen solcher chronologisch bedeutsamen Details wie Kleidungsstile machen die materielle Kultur zu einem wichtigen Weg für das Studium des kulturellen Wandels (1).

Um die Veränderungen in der Frauenkleidung während der archaischen Periode in Griechenland (8. Jahrhundert – 480 v. Chr.) zu verstehen, müssen wir zuerst die Trends betrachten, die dieser Periode unmittelbar vorausgingen. In den bronzezeitlichen Kulturen des minoischen Kretas und des mykenischen Griechenlands zum Beispiel „trugen Frauen eine kurzärmelige Jacke, die vorne so tief geschnitten war, dass die Brüste freigelegt wurden, und einen knöchellangen Rock, der mit Volants verziert war“ (2). Dieser besondere Stil ist nicht durch Kunst in der griechischen Sammlung der University of Colorado im Boulder Art Museum vertreten, sondern kann in einer Fayence-Statuette der minoischen Schlangengöttin aus Knossos (Kreta) dargestellt werden. Wir wissen nicht, wie verbreitet dieser Kleidungsstil war, Aber dieses maßgeschneiderte Kostüm ist einzigartig für bronzezeitliche Zivilisationen in Griechenland und unterscheidet sich leicht von dem Kleid, das von Frauen getragen wird, die in der Kunst aus späteren Entwicklungsperioden vertreten sind.

Kunst in der archaischen Zeit in Griechenland zeigt eine dramatische Veränderung in der Frauenkleidung, wie eine Terrakottafigur aus der Mitte des 6. Jahrhunderts v. Chr. in der Sammlung des Griechischen Kunstmuseums (hier abgebildet) zeigt. Nach der späten Bronzezeit verlor die Frauenkleidung ihr tailliertes, freizügiges Aussehen und nahm die Form einfacher, „rechteckiger Stoffstücke an, die an die Figur drapiert und mit Stiften oder Broschen festgehalten wurden“ (3). In dieser Zeit gab es unzählige Variationen der Damenbekleidung, abhängig von der regionalen Beliebtheit und den großen Trends im Laufe der Zeit. Die drei Hauptkleidungsstücke, jedoch, waren die Peplos, der Chiton, und die Himation, die auf verschiedene Weise kombiniert und neu kombiniert wurden. Diese Kleidungsstücke waren oft aufwendig gefärbt und gemustert, was zu der Vielfalt der Erscheinungsformen beitrug, die Frauen haben konnten.

Dieser Aufsatz wurde geschrieben, um eine Sammlung griechischer Artefakte im CU Art Museum zu begleiten.

Peplos

Das Peplos, auch bekannt als dorischer Chiton (4), ist das früheste bekannte Kleidungsstück archaischer griechischer Frauen. Es erscheint zuerst in der Kunst nach dem Zusammenbruch der mykenischen Kultur und im Übergang zur Eisenzeit. Das ärmellose Schößchen bestand aus einem rechteckigen Stück Stoff, normalerweise aus einem schwereren Wollstoff, der zuerst um den Oberkörper und unter den Armen zur Hälfte gefaltet wurde. Die Oberseite wurde heruntergeklappt, um einen Überfall oder „Apotygma“ zu bilden.“ Mit dem Körper zwischen den beiden Seiten des Schößchens zentriert, wurde das Kleidungsstück dann über beide Schultern mit gefalteten Broschen namens Fibeln, die viele verschiedene Formen hatten, festgesteckt. Zusätzliche Broschen könnten das Tuch entlang des Arms feststecken, um Ärmel zu schaffen.

Es gab mehrere Arten und Anordnungen des Schößchens, einschließlich des offenen Schößchens, das offen gelassen wurde, um das Bein auf einer Seite zu zeigen, und des geschlossenen Schößchens, das an beiden Rändern genäht wurde, um die Seiten des Körpers zu verbergen (5). Ein geschlossenes Peplos ist auf den Karyatidenstatuen auf dem Erechtheion auf der Akropolis von Athen zu sehen, die auf das spätere 5. Jahrhundert v. Chr. datiert sind (6). Peploi waren oft bunt und gemustert. Rekonstruktionen des Peplos Kore (c. 530 B.C.E.) zeigen zum Beispiel eine Frau, die Peplos trägt, die hell mit Rot, Grün und Blau gefärbt sind.

Chiton

Der Chiton, auch ionischer Chiton (7) genannt, wird üblicherweise als spätere Modifikation des Peplos (8) verstanden. Der ionische Chiton, der Mitte des 6. Jahrhunderts v. u.Z. erschien, ist eine bemerkenswerte Kombination griechischer und östlicher Einflüsse und kann als ein weiteres Beispiel für den Einfluss der Orientalisierungsperiode in der griechischen Geschichte angesehen werden (9), die ein Ergebnis der verstärkten Interaktion zwischen dem Nahen Osten und Griechenland während der Archaik war. Die Verschiebung der Popularität vom dorischen Peplos zum ionischen Chiton und was sie motivierte, war eine Quelle der Spekulation für den Historiker Herodot aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. (Histories 5.87.3).

Wie der Peplos wurde der Chiton aus einem einzigen, über den Körper gefalteten Material gefertigt. Das Kleidungsstück könnte vollständig entlang der Oberseite der Arme genäht werden, so dass nur ein kleines Loch für den Kopf oder Hals (10). Alternativ könnte der Chiton ärmellos bleiben und wie der Peplos knapp über den Schultern befestigt werden. Im Gegensatz zum schweren Woll-Peplos bestand der Chiton jedoch aus einem leichteren Material wie Leinen oder Seide und hatte oben kein markantes Überfallelement.Der Chiton verlor im 5. Jahrhundert v. u.Z. erneut die Gunst der Peplos. Dies wurde teilweise den Perserkriegen im frühen 5. Jahrhundert v. u.Z. zugeschrieben. Diese Invasion Griechenlands durch die Perser hätte eine neue Abneigung gegen alles auslösen können, was als östlich angesehen wird (11). Das neue 5. Jahrhundert v. U. peplos unterschied sich jedoch von seiner früheren Version dadurch, dass es aus einem weniger substantiellen Wollstoff hergestellt wurde und auf einer Seite einen langen Überfall hatte (12). Eine besondere Variation des späteren Peplos, genannt Peplos der Athena, ist in Statuen der Göttin mit einem längeren Überfall oben und einer zusätzlichen Falte oder einem darunter drapierten Stoffbeutel dargestellt (13). Dieser Trend wurde erwartungsgemäß später wieder zugunsten des Chiton verworfen.

Himation

Die Himation ist die letzte der drei Hauptkategorien von Kleidung, die während der archaischen Zeit in Griechenland gefunden wurde. Es wird am besten als Umhang oder Mantel beschrieben und wurde normalerweise auf einem Chiton oder Peplos getragen, nicht anstelle von ihnen. Es gibt viele verschiedene Arten von Himatia, aber alle sind entweder über beide Schultern getragen oder als „transversale Himation“ mit nur einer Schulter dargestellt und diagonal über den Oberkörper drapiert (14). Himatia überlebte die Veränderungen der Kleidungsstile während der Archaik, wurde aber häufiger über ionischen Chitons im transversalen Himation-Stil getragen (15).

Fußnoten

1. Nacktheit oder ein Mangel an Kleidung kann auch viel über eine Figur aussagen. Zum Beispiel sind nackte Formen oft Themen der Erotik und selektive Belichtung, wie der Brüste oder Gesäß, kann in Kunstwerken gefunden werden, die Flötenmädchen und tanzende Mädchen darstellen. Eine interessante Diskussion über das Verhältnis der Sexualität von Frauen zur griechischen Gesellschaft, Kunst und Text finden Sie in Nancy Sorkin Rabinowitz und Lisa Auanger, Unter Frauen: Vom Homosozialen zum Homoerotischen in der Antike (Austin, TX: University of Texas Press, 2002).
2. R.A. Higgins, Griechische Terrakotten (London: Butler and Tanner Ltd.,1967): 1ii.
3. Higgins, Griechische Terrakotten: 1ii. Für eine gründlichere Erklärung der verschiedenen Formen von Peplos, Chiton und Himation sowie Beschreibungen von Haaren, Fußschmuck und Kleidung von Ausländern wie den Amazonen siehe Ethel B. Abrahams, Griechisches Kleid: Eine Studie über die im antiken Griechenland getragenen Kostüme, von der vorhellenischen Zeit bis zur hellenistischen Zeit (Chicago, IL: Argonaut, Inc. Publishers, 1964) und Margot Listor, Kostüm: Eine illustrierte Übersicht von der Antike bis zum zwanzigsten Jahrhundert (Boston: Plays, Inc.,1968): 47-65.
4. Higgins, griechische Terrakotten: 1iii.
5. Harold Koda, Göttin: Der klassische Modus (New Haven, CT: Yale University Press, 2003): 218-219.
6. Koda, Göttin: Der klassische Modus: 11.Felicity Nicholson, griechische, etruskische und römische Keramik und kleine Terrakotten: Eine kurze Anleitung für den kleinen Sammler mit einem Hinweis auf griechische Kleidung (London: Cory Adams und Mackay Ltd, 1965): 58.
7. Das Peplos sollte in späteren Zeiten wieder an Popularität gewinnen.
8. Nicholson, griechische, etruskische und römische Keramik und kleine Terrakotten: 58-59.
9. Nicholson, griechische, etruskische und römische Keramik und kleine Terrakotten: 59.
10. Nicholson, griechische, etruskische und römische Keramik und kleine Terrakotten: 59.
11. Nicholson, griechische, etruskische und römische Keramik und kleine Terrakotten: 59-60.
12. Nicholson, griechische, etruskische und römische Keramik und kleine Terrakotten: 59.
13. Higgins, griechische Terrakotten: 1iii.
14. Nicholson, griechische, etruskische und römische Keramik und kleine Terrakotten: 61.