Weniger lesen
Sir Galahad, der Sohn von Lancelot und Elaine von Corbin, ist am besten als der Ritter bekannt, der den Heiligen Gral erreicht. Wenn Galahad erscheint, ist er der oberste Gralsritter; In der französischen und englischen Tradition ersetzt er Perceval in dieser Rolle. Galahad erscheint zuerst im Vulgata-Zyklus des dreizehnten Jahrhunderts. Der Eröffnungsteil des Zyklus, der Estoire del saint Graal, erwähnt zuerst Galahad; es sagt seine Geburt und seine spätere Errungenschaft des Grals voraus. Nach diesem Abschnitt des Textes ist Galahad der neunte in der Linie von Nascien, der von Josephus, dem Sohn Josephs von Arimathäa, getauft wurde. Diese Linie verbindet Galahad mit denen, von denen gesagt wird, dass sie das Christentum (und den Gral selbst) nach Großbritannien gebracht haben. Ein späterer Abschnitt, La Queste del saint Graal, erzählt von seinen Abenteuern auf der Suche, die von Arthurs Hof in die Stadt Sarras führt, die irdische Heimat des Grals, und der Ort, an dem Galahad stirbt, während er den Gral betrachtet. Geschichten von Galahads Abenteuern sind außergewöhnlich konsistent; der Bericht über Galahads Suche aus Malorys Morte d’Arthur, „Die edle Geschichte des Sankgreal“, stützt sich auf die wichtigsten Ereignisse aus dem Vulgata-Zyklus. Malory bewahrt die Prophezeiung und Vorhersage, die Galahad umgeben; Innerhalb der Gralssuche, Einsiedler und andere religiöse Persönlichkeiten erscheinen ständig, um Träume zu interpretieren und bevorstehende Ereignisse vorwegzunehmen. Galahads Geburt und Erfolge werden sowohl im Vulgata-Zyklus als auch in Malory vorhergesagt; Dies gibt der gesamten Gralssuche ein Gefühl der Unvermeidlichkeit.
In Malory und La Queste del saint Graal wird Galahad von Lancelot in einem Kloster im Wald zum Ritter geschlagen. Am Pfingstfest kommt er in Camelot an, wo er in der Lage ist, in der Belagerung zu sitzen Gefährlich, ein Akt, der zeigt, dass er der Ritter ist, der den Gral erreichen wird. Nachdem der Gral am Pfingstfest erscheint, schwören die Ritter, ein Jahr und einen Tag damit zu verbringen, den Gral zu suchen. Galahad begibt sich ohne Schild auf die Suche. Begleitet von König Bademagu hält er in einer Abtei an und sie erfahren, dass die Abtei einen weißen Schild beherbergt, der mit dem Blut von Galahads Vorfahren Josephus markiert ist. Als Bademagu den Schild von der Abtei nimmt, erscheint ein mysteriöser weißer Ritter und klopft ihn von seinem Pferd; Der Knappe des weißen Ritters bringt dann den Schild zu Galahad. Der Schild ist ausschließlich für Galahad gedacht und schützt nur ihn. Auf seinen Reisen erreicht er die Burg der Jungfrauen, wo sieben grausame Ritter die Tochter eines Herzogs und alle, die durch die Region gehen, gefangen halten; Er stellt die Ordnung wieder her, indem er die bösen Ritter im Kampf besiegt und die im Land geborenen Ritter der Tochter des Herzogs Treue schwören lässt. Galahad tötet jedoch nicht die sieben grausamen Ritter. (Die sieben Ritter werden am nächsten Tag getötet, als mehrere andere Ritter der Tafelrunde auf sie treffen. Nachdem er die Burg verlassen hat, reist Galahad durch den Brachenwald, bis er das Meer erreicht. Dort wird er mit den Gralsrittern Perceval und Bors wiedervereinigt. Die drei Ritter reisen gemeinsam nach Logres, wo sie mit neun fremden Rittern eine Messe erleben und eine Vision vom Gral haben. Bei dieser Messe erscheint Christus selbst Galahad und sagt ihm, dass der Gral im Land nicht ausreichend respektiert wird und dass Galahad den Gral offener sehen wird, wenn er Sarras erreicht. Galahad, Percival und Bors reisen dann mit dem Gral auf einem mysteriösen Schiff nach Sarras. Nach einiger Zeit in Sarras betet Galahad für den Tod und stirbt, während er den Gral betrachtet.Beide Texte erklären Galahads uneheliche Geburt; Lancelot wird magisch dazu verleitet, mit Elaine (die im Vulgata-Zyklus Amite oder „die Tochter des reichen Fischerkönigs“ genannt wird) zu schlafen, und Galahad ist das Ergebnis dieser Vereinigung. Trotz der Umstände seiner Geburt betonen die Texte Galahads inhärente Tugend. Der Erzähler im Estoire del saint Graal erkennt Galahads problematische Konzeption an (ohne ihn explizit als Bastardkind zu identifizieren), lobt ihn jedoch aufgrund seiner würdigen Abstammung, seines guten Lebens und seines guten Zwecks. Im Vulgata-Zyklus wird er oft einfach als „Guter Ritter“ (Lancelot-Gral 4: 6, 4: 20) oder „würdiger Mann“ (L-G 4: 5) bezeichnet. Malory scheint sich mit Galahads Bastardstatus noch wohler zu fühlen; in der Queste zeigt Galahad Verlegenheit über seine Vaterschaft in einem Gespräch mit Guinevere, aber Malory lässt dieses Gespräch aus seiner Version (Watson 58-59). Stattdessen, wenn Guinevere von einer ihrer Damen gefragt wird, ob Galahad zu Recht ein so guter Ritter sein sollte, behauptet sie, dass „er ys aller Partys comyn der besten knyghtes der Welt und der höchsten lynage“ (Malory 502). In Malorys Text beeinträchtigt Galahads Status als Bastardkind seine prestigeträchtige Abstammung nicht im geringsten; vielmehr überwiegen die Qualität seiner Eltern und seine eigene inhärente Tugend die Umstände seiner Geburt. Beschreibungen von Galahad bemerken unweigerlich seine Jugend und Schönheit als bestimmende Merkmale, und er ist oft sofort als Lancelots Sohn erkennbar. In der Queste, als Lancelot Galahad zum ersten Mal begegnet, bemerkt Lancelot, dass Galahad „mit außergewöhnlicher Schönheit ausgestattet war“ (L-G 4: 3). In ähnlicher Weise beschreibt ein junger Mann Galahad bei seiner Ankunft am Hof Arthurs gegenüber Guinevere als „einen der schönsten Ritter der Welt“ (L-G 4: 6).

Galahads Jungfräulichkeit ist der Schlüssel zu seiner Vollkommenheit und damit der Schlüssel zu seinem Erfolg in der Gralssuche. Galahads Suche hat gewisse Parallelen zur hagiographischen Literatur, insbesondere zu Geschichten von Johannes dem Evangelisten; Diese Ähnlichkeiten treten in den Heilungen und „Wundern“ auf, die Galahad vollbringt, sowie in seiner Jungfräulichkeit (O’Malley 40). Galahads Heiligkeit macht ihn zum Ritter, der den Gral am besten erreicht, und dieser Status unterscheidet Galahad auf potenziell problematische Weise von seinen Kollegen am Runden Tisch. Galahads Erfolge verleihen dem Runden Tisch gleichzeitig Ehre und zeigen die Schwäche seiner Mitritter, die oft dort scheitern, wo Galahad Erfolg hat (Armstrong 32).Galahads Perfektion, besonders seine Jungfräulichkeit, macht ihn sowohl bewundernswert als auch lästig für moderne Adaptoren der Gralsgeschichte. Malorys Version inspirierte viele Nacherzählungen von Galahads Abenteuern, von denen das bekannteste von Tennyson stammt. Die Idylle des Königs bewahrt Galahad als Haupt Gralsritter. Infolgedessen ist er selbst für Perceval, einen Gralsritter, eine Figur von mythischem Status. Galahads Visionen des Grals trennen ihn vom Rest seiner Gefährten am Runden Tisch, wie Lancelot, der nach seiner Rückkehr nach Camelot erklärt, dass „diese Suche nichts für mich war“ (849). In ähnlicher Weise zeigt Tennysons „Sir Galahad“ einen himmlischen, unvergleichlichen Ritter, der berühmt behauptet, dass „meine Stärke wie die Stärke von zehn ist, / Weil mein Herz rein ist“ (ll. 3-4). Tennyson präsentiert Reinheit als Quelle der Stärke, ein Bild von Galahad, das beim viktorianischen Publikum außerordentlich beliebt war (Mancoff, Return, 123). Mutig hartnäckig auf seiner Suche, Galahad bewegt sich konsequent auf sein Ziel zu. Vielleicht aufgrund dieses Bildes des unermüdlichen, tugendhaften Ritters werden Tennysons Gedichte manchmal in Texten verwendet, die Galahad mit Krieg in Verbindung bringen, und Galahad wurde während des Ersten Weltkriegs als Symbol für patriotisches Englisch angerufen (Mancoff, Return, 126). James Burns’Sir Galahad: A Call to the Heroic fördert Galahad als den rechtschaffenen christlichen Soldaten, dessen Verhalten die jungen Männer Großbritanniens nachahmen sollten. Diese Verwendung von Galahad erscheint nicht nur in der Literatur, sondern auch in der Kunst. Buntglasfenster, die Galahad darstellen, wurden oft (von etwa 1900 bis 1930) geschaffen, um an den Tod junger Männer zu erinnern, insbesondere an junge Männer, die während des Krieges getötet wurden. Glasmalereien von Galahad waren auch in öffentlichen Schulen üblich und verstärkten Galahad als idealisiertes Vorbild für junge Männer. Solche Darstellungen enthalten oft Linien von Tennyson oder Malory und verbinden so das Bild mit einem bestimmten Text (Poulson 112-114). Ein solches Fenster in der St. Paul’s Church in Fairlie wurde 1919 von Sir James und Lady Dobbie in Auftrag gegeben, um an den Tod ihres Sohnes Alexander zu erinnern. Unten zitiert das Fenster Tennysons „Den Heiligen Gral“:

So, jetzt ist das Heilige wieder hier
Unter uns, Bruder, faste auch du und bete,
Und sage deinem Bruder, dass er fasten und beten soll,
Damit vielleicht die Vision von dir und denen gesehen werden kann und die ganze Welt geheilt wird. (ll. 124-29) (Poulson 110)

Künstler eigneten sich diese Darstellung von Galahad als dem heiligen Krieger an, um der jungen Männer zu gedenken, die ermahnt worden waren, Galahads Beispiel zu folgen.Tennysons unerschütterlicher Galahad taucht in späteren poetischen Werken wieder auf. Elizabeth Stuart Phelps ’s „The Terrible Test“ Positionen Galahad als transzendent aus der Perspektive der modernen Leser; sie schreibt, dass „Wir lesen – und lächeln; kein Mann du warst; / Kein Mensch wie dein sein könnte“ (ll. 13-14). Phelps, wie Tennyson, präsentiert Galahad als unberührt von den weltlichen Versuchungen, die seine Mitritter beunruhigen. William Morris, im Gegensatz, präsentiert einen unruhigen Galahad, der seinen Trost von Christus nimmt. Galahad erleidet Entmutigung in Morris ‚“Sir Galahad, A Christmas Mystery“, in dem er darüber nachdenkt, dass „Nacht für Nacht Sie sitzen / das Zaumzeug halten wie ein Mann aus Stein, / Trostlos, unfreundlich: Was kommt daraus?“ (ll. 22-24). Obwohl Morris ‚Galahad auf seiner Suche voranschreitet, drückt er Einsamkeit und Melancholie aus, die Tennysons unveränderlichem Galahad unbekannt sind. Diese humanisierte Darstellung von Galahad ist typisch für Morris ‚Werke; Er zeigt Artushelden eher als fehlbare Menschen als als mythische Ideale. Während er den unverdorbenen, perfekten Galahad beibehält, präsentiert Morris einen Mann, der eher erfrischt werden muss als Tennysons unerschütterlicher Ritter, der niemals Versuchung erfährt (Mancoff, Revival, 163).
Galahads übermenschliche Züge werden nicht immer in einem positiven Licht dargestellt. T. H. Whites The Once and Future King betont Galahads Perfektion, indem er ihn vom Rest des Hofes distanziert. In Whites Nacherzählung von Malory werden Galahads Abenteuer auf der Suche von anderen Rittern der Tafelrunde nacherzählt, als sie nach Camelot zurückkehren. Die verschiedenen anderen Ritter (besonders Gawaine) stellen Galahads Jungfräulichkeit in Frage und betrachten ihn als höhnisch, überlegen und sozial mangelhaft (489). Nur Lancelot verteidigt Galahad, und Lancelots Verteidigung selbst kann als wenig schmeichelhaft empfunden werden. Er behauptet, dass Galahad unmenschlich ist und daher außerhalb der Grenzen sozialer Manieren liegt (495).Mehrere Modernisierungen stellen Galahads Leben, insbesondere seine Herkunft, drastisch neu vor; Infolgedessen sehen diese modernen Galahads und ihre Abenteuer ganz anders aus als ihr mittelalterliches Gegenstück. John Erskines Roman Galahad: Genug von seinem Leben, um seinen Ruf zu erklären (1926) überarbeitet Galahads Leben, insbesondere seine Ausbildung, um Galahads einzigartige Persönlichkeit zu rationalisieren. Der Roman zeigt einen verwöhnten, gewalttätigen jungen Galahad, der von seinem Vater Lancelot als Ritter ausgebildet wird. Galahad kommt schließlich nach Camelot, wo Guinevere versucht, ihn in einen neuen Rittertyp zu verwandeln, der sich zielstrebig der Tugend widmet. Als Galahad jedoch die Affäre der Königin mit seinem Vater entdeckt, verlässt er den Hof, weil ihr Verhalten nicht mit ihren Lehren übereinstimmt. Der Text lässt Galahads Abenteuer offen, nachdem er Camelot verlassen hat. Anstatt Galahad auf die Gralssuche zu schicken, Der Roman zeichnet seine Entwicklung zu einem Charakter nach, der wahrscheinlich mit einer solchen Suche verbunden ist.
Galahads Geburt wird in Richard Hoveys Stück The Birth of Galahad (1898) nacherzählt. In Hoveys Stück ist Galahad der Sohn von Lancelot und Guinevere; Diese Änderung ist einzigartig für Hoveys Version. In der Einleitung von Hoveys Frau zu den veröffentlichten Fragmenten von Hoveys unvollendeten Stücken schreibt sie, dass „Galahads reine Seele als die Form des Segens wuchs, die nur“das Wunder“, die mystische Liebe, auf die Erde bringen kann. Es gehört zu den Bereichen, die über den Gesetzen der sozialen Ordnung stehen“ (qtd. in Lupack, Arthur in Amerika, 106). In diesem Zusammenhang wird der perfekte Ritter zum Kind der idealen Liebenden; Die Reinheit der Liebe von Lancelot und Guinevere überwiegt die ehebrecherische (und damit sozial inakzeptable) Natur ihrer Beziehung. Hovey, Erskine und White stellen sich Galahad neu vor, um soziale Erwartungen zu kommentieren und ihn für moderne Leser interessanter zu machen.
Zusätzlich zu seiner Popularität in der Literatur war Galahad ein beliebtes Thema der visuellen Darstellung. Galahad wurde oft verwendet, um „inspirierte Angriffe auf das Böse“ darzustellen (Whitaker 236). Wie in der Poesie betonen viele Gemälde von Galahad seine Perfektion und Reinheit; Ein berühmtes Beispiel ist „Sir Galahad“ (1862) von George Frederic Watts (1817-1904). Watts Galahad ist im Profil dargestellt, als er nach vorne blickt und sein Pferd führt; Sein Helm hängt hinter ihm, so dass sein lockiges Haar und seine jugendlichen, idealisierten Gesichtszüge sichtbar sind. Sonnenlicht erhellt sein Gesicht und die Schulter seiner Rüstung. Arthur Hughes ‚Gemälde, auch „Sir Galahad“ (1870) genannt, porträtiert einen humanisierten Galahad, der sich von seiner übernatürlichen Umgebung abhebt. Während viele Künstler den unerschütterlichen Ritter darstellten, zeigt Hughes ‚Gemälde einen entschlossenen, aber demütigen Ritter, der sich über sein Pferd beugt, während er vorwärts zu drei brillanten Engeln oben rechts auf der Leinwand reitet. Die Engel sind die Lichtquelle im Bild. Joseph Noël Patons „Sir Galahad und ein Engel“ (1884-1885) zeigt Galahad zu Pferd vor einer Felsformation. Ein Engel steht knapp hinter ihm; beide Gestalten blicken im gleichen Winkel gen Himmel. Andere Darstellungen von Galahad in der Kunst sind Religion: The Vision of Sir Galahad and his Company (1852), ein von William Dyce entworfenes Fresko für das Räuberzimmer der Königin im Palast von Westminster und eine Reihe von Wandteppichen von Edward Burne-Jones, die Malorys „Tale of the Sankgreal“ (Whitaker 199) illustrieren. Zu den Wandteppichen, die für W. K. D’Arcys Haus in der Stanmore Hall entworfen wurden, gehört eine mit dem Titel „Die Erlangung des Heiligen Grals“ (1898-9), die Galahad beim Blick auf den Gral zeigt; Perceval und Bors sind, obwohl in der Szene, durch drei Engel von Galahad und seiner Vision getrennt.Illustrierte Bücher der späten viktorianischen Zeit bieten eine besonders reiche Quelle von Bildern von Galahad; zum Beispiel wurden Julia Margaret Camerons fotografische Darstellungen entworfen, um eine illustrierte Ausgabe von Tennysons Idyllen (Mancoff, Return, 137) zu begleiten. Arthur Rackhams „Wie Galahad das Schwert aus dem schwimmenden Stein bei Camelot zog“ (links) erschien zuerst in Alfred Pollards Die Romanze von König Arthur und seinen Rittern der Tafelrunde (1917), eine Abkürzung von Malory (Mancoff, Revival, 267). Rackhams Darstellungen betonen die fantastischen und grotesken Elemente der Szene, die er illustriert, während er etablierte Artus-Bilder beibehält; Dabei schafft seine Kunst eine einfallsreiche Neuinterpretation der Artus-Geschichten (Mancoff, Revival, 268).
Spätere Buchillustratoren sind Howard Pyle, Illustrator der Gralsgeschichte und des Todes von Arthur (1910), und Anna-Marie Ferguson, deren Kunst die Cassell 2000 bereichert & Firmenausgabe von Malorys Le Morte D’Arthur (Lupack, Illustrating Camelot, 194, 219). Ferguson zeigt oft wenig illustrierte Momente von Malorys Text, mit besonderem Schwerpunkt auf Artusfrauen. Zum Beispiel erscheint er neben einer Illustration von Galahad auf der Gralssuche auch in einer Illustration von Percevals Schwester, in der sie ihr Blut anbietet, um die Dame eines Schlosses zu retten (Lupack, Illustrating Camelot, 229).
Galahads Abenteuer werden oft für Kinder anthologisiert, für die der perfekte Ritter als Verhaltensmodell und Inspiration präsentiert wird. Als eine sehr erkennbare Figur in der Artus-Tradition wurde Galahad durch Videospiele, Filme (wie die Abenteuer von Sir Galahad von 1950 unter der Regie von Spencer G. Bennet), Rockbands und Spielzeug in Erinnerung gerufen. Er erscheint auch neben Kay, Gawain und Tristan in der Camelot 3000 Comic-Buch und in der 1991 DC Comic Justice League Europe Annual.

Weniger lesen