Buddy Holly

Buddy Holly (1936-1959), einer der Gründerväter des Rock ’n’Roll, hat vor seinem frühen Tod ein sehr einflussreiches Werk aufgenommen. Hollys einzigartige Mischung aus Pop-Melodik, aggressivem rhythmischem Drive und einfallsreichen Arrangement-Ideen inspirierte die Beatles, die Rolling Stones und zahlreiche andere Bands in den kommenden Jahrzehnten direkt.

Im Alter von 22 Jahren machte ein tödlicher Flugzeugabsturz Buddy Holly sofort zu einer Rock ’n’Roll-Legende. Seine Reihe von Hits – darunter „That’ll Be the Day“, „Peggy Sue“, „Oh Boy!,“ und „Rave On“- hatte ihn zu einer Berühmtheit in Amerika und darüber hinaus gemacht. Bemerkenswert an Holly war, dass seine Statur mit der Zeit zunahm, anstatt zu verblassen, wie es bei Popmusik-Idolen typisch war. Seine unverwechselbare Mischung aus Rock ’n’Roll, Country und R & B diente dazu, eine Generation jüngerer Künstler zu inspirieren und blieb für die kommenden Jahrzehnte von entscheidender Bedeutung. Sowohl in Bezug auf seine kreative Leistung als auch auf seine Bühnenpersönlichkeit trug Holly dazu bei, das Spektrum der Möglichkeiten innerhalb des Rock ’n’Roll-Idioms zu erweitern.Holly wurde am 7. September 1936 als Charles Hardin Holley in Lubbock, Texas geboren. Als jüngstes von drei Kindern wurde er von seiner Mutter Ella Drake Holley „Buddy“ genannt. Sein Vater, Larry Holley, arbeitete zu verschiedenen Zeiten als Koch, Schreiner, Schneider und Bekleidungsverkäufer. Holly zeigte früh Interesse an Musik und gewann im Alter von fünf Jahren einen lokalen Talentwettbewerb. Im Alter 11, er hatte Klavierunterricht genommen und begann Gitarre zu lernen. Während seiner Schulzeit trat er regelmäßig bei einem Radiosender in Lubbock auf, zuerst mit Jack Neal, dann mit Bob Montgomery als Partner. Schließlich entwickelte sich eine Gruppe, zu der Holly und Montgomery an der Gitarre und Don Guess am akustischen Bass gehörten. Die Combo — bekannt als Buddy und Bob und später die Rhythm Playboys – spielte Country-Musik, obwohl Holly begann, sich auch für R & B und Blues zu interessieren. Im Januar 1955 sah Holly Elvis Presley in Lubbock auftreten und inspirierte ihn, Rock ’n’Roll zu spielen. Als er im selben Jahr die High School abschloss, Er war bereits ein beliebter Performer in der lokalen Tanz- und Clubszene.

Aufnahmesession mit Produzent Owen Bradley

Holly und seine Gruppe spielten den Country / Rock-Hybrid „Rockabilly“ und eröffneten Ende 1955 Shows für Presley, Bill Haley und andere bemerkenswerte Acts auf Tour. Nach einem Treffen mit dem Talentscout Eddie Crandall unterschrieb er einen Plattenvertrag bei Decca Records als Solokünstler und ging am 26.Januar 1956 mit Sonny Curtis, der Montgomery an der Gitarre ersetzte, nach Nashville, um vier Songs aufzunehmen. Produzent dieser Sessions war Owen Bradley, später berühmt als der Mann hinter den Hits von Patsy Cline. Nach weiteren Tourneen auf dem Country-Musik-Circuit nahm er mehrere weitere Stücke auf, darunter „That’ll Be the Day“, ein Song, der von Holly und dem neu eingestellten Schlagzeuger Jerry Allison mitgeschrieben wurde. Keiner der für Decca aufgenommenen Songs erregte viel Aufmerksamkeit und er wurde aus seinem Vertrag entlassen.Unerschrocken nahm Holly seine Band – jetzt mit Rhythmusgitarrist Niki Sullivan und umbenannt in The Crickets – in das Clovis, New Mexico, Studio des Produzenten Norman Petty, bekannt für seine Arbeit mit dem Rockabilly-Künstler Buddy Knox. Im Februar 1957 nahmen die Crickets neue Versionen von „That’ll Be the Day“, „Maybe Baby“ und einigen anderen Stücken auf. Petty war beeindruckt von dem Talent und der Einstellung des jungen Musikers. „Ich war erstaunt über die Intensität und Ehrlichkeit und Aufrichtigkeit meiner Herangehensweise an Musik“, sagte Petty später dem Autor Philip Norman in einem Interview für Rave On: The Biography of Buddy Holly, „… . jemanden so ehrlich und so ganz er selbst zu sehen, war super erfrischend. Er war nicht der schönste Mann der Welt, er hatte nicht die schönste Stimme der Welt, aber er war er selbst.“

Die in Pettys Studio aufgenommenen Songs wurden von Roulette, Columbia, RCA und Atlantic Records abgelehnt, bevor Holly sie bei Coral / Brunswick platzierte. Ironischerweise war das Label eine Tochtergesellschaft von Decca, der gleichen Firma, die Holly im Vorjahr verlassen hatte. Da Decca die Rechte an der früheren Aufnahme von „That’ll Be the Day“ besaß, schrieb Brunswick den Song den Crickets bei seiner Veröffentlichung im Mai 1957 zu. Der Song war ein Slow-Building-Hit und erreichte schließlich am 23. September die Spitze der US-Single-Charts. Holly and the Crickets verbrachten die Monate dazwischen damit, das Land in Paketshows mit anderen Acts zu bereisen. Sie wurden eine der ersten weißen Acts, die in Harlems berühmtem Apollo Theatre auftraten. Auftritte in Fernsehprogrammen wie American Bandstand und The Ed Sullivan Show erhöhten ihre Sichtbarkeit weiter. Das erste Album der Band, The Chirping Crickets, wurde im November 1957 von Brunswick veröffentlicht. „That’ll Be the Day“ wurde auch in Großbritannien ein großer Hit und ermutigte die Crickets, im März 1958 dort zu touren.

Begann seinen Aufstieg in die Charts

Weitere Singles folgten, einige Holly, andere den Crickets zugeschrieben. „Peggy Sue“, vielleicht Hollys bekanntester Song, erreichte im Januar 1958 Platz drei der US-Single-Charts. Der grollende Beat und das krasse, klar getönte Gitarrenspiel des Songs waren für die Zeit einzigartig, ebenso wie Hollys eigenwilliger, Schluckauf-akzentuierter Gesang. „Oh Boy“, „Maybe Baby“ und „Rave On“ setzten seinen Erfolg bis in den Frühling und Sommer dieses Jahres fort. Diese und andere Holly-Platten stellten wichtige Innovationen im noch jungen Rock ’n’Roll-Genre dar. Seine Verwendung von Mehrspur-Aufnahmetechniken und das Vertrauen auf weitgehend selbst geschriebenes Material wurden weitgehend nachgeahmt. Anstatt dem von Presley popularisierten Rock ’n’Roll-Sexsymbol-Image zu entsprechen, setzte die Gangling, bebrillte Holly einen anderen Standard für Popmusik-Star. Die Instrumentalbesetzung der Crickets – zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug – wurde zum Prototyp unzähliger Rockbands, die einige Jahre später folgten.Im Vergleich zu so extravaganten Rock ’n’Roll-Kollegen wie Little Richard und Jerry Lee Lewis führte Holly einen konservativen Lebensstil. Verspielt und ausgelassen auf der Bühne, Er war schüchtern und introvertiert, wenn er nicht auftrat, und neigte dazu, lange einsame Fahrten in der texanischen Wüste zu unternehmen. Seine äußere Sanftmut verkleidet ein inneres Selbstvertrauen und Antrieb, der als sein Erfolg wuchs erhöht. Der Sommer und Herbst 1958 brachten erhebliche Veränderungen in seinem Leben. Im August 15, Er heiratete Maria Elena Santiago, Eine Rezeptionistin des Verlags, die Holly zwei Monate zuvor in New York getroffen hatte. Im Oktober dieses Jahres trennte er sich von Produzent / Manager Petty und trennte sich auch von den Crickets. Seine Karriere ging in neue Richtungen: Im Herbst produzierte er die erste Aufnahme eines damals unbekannten Waylon Jennings und begann auf seinen eigenen Aufnahmen mit Streicher-Backup zu experimentieren. Im November 1958 nahm er vier Songs mit dem Dick Jacobs Orchestra auf — darunter das von Paul Anka komponierte „It Doesn’t Matter Anymore“ und Hollys eigene „True Love Ways“ -, die ihn weg vom frenetischen Rock ’n’Roll und hin zu polierterer Popballade bewegten.

Tragödie in Iowa

Im Januar 1959 machte Holly seine letzten Aufnahmen in seiner Wohnung im New Yorker Greenwich Village. Im selben Monat, Er begann eine „Winter Dance Party“ -Tour mit einer neu gegründeten Backup-Gruppe, zu der der Gitarrist und ehemalige Cricket Tommy Allsup gehörte, Schlagzeuger Carl Bunch, und Bassist Waylon Jennings. Die Tour, zu der auch Acts wie JP „Big Bopper“ Richardson, Richie Valens und Dion and the Belmonts gehörten, hielt am 2. Februar in Clear Lake, Iowa, an. Holly war es leid, in seinem schlecht beheizten Tourbus zu reisen, und charterte ein kleines Beechcraft Bonanza-Flugzeug, um zum nächsten Konzertstopp in Moorhead, Minnesota, zu reisen. Das Flugzeug, das Richardson und Valens zusammen mit Holly beförderte, hob um ein Uhr morgens ab. bei strengem Winterwetter. Es stürzte einige Minuten später unweit des Flugplatzes ab und tötete alle an Bord.Die Nachricht von Hollys Tod im Alter von 22 Jahren löste in Amerika, Großbritannien und anderswo ein echtes Gefühl des Verlusts aus. Die Tragödie trug dazu bei, „It Doesn’t Matter Anymore“ zu einem posthumen Hit zu machen, dem ersten von vielen, die folgten. Im Mai 1959 veröffentlichte Coral Records The Buddy Holly Story, ein retrospektives Album, das drei Jahre lang in den Charts blieb und zur meistverkauften Veröffentlichung des Labels wurde. Alte Holly-Melodien, die wiederbelebt oder entdeckt wurden, enthielten „Midnight Shift“, „Peggy Sue hat geheiratet,“Wahre Liebeswege,“Und „Das Spiel lernen.“ Der ehemalige Produzent Petty erwarb die Rechte an einer Reihe von Hollys Aufnahmen und veröffentlichte sie mit über zwei weiteren Musikern. Hollys Aufnahmen blieben gedruckt und verkauften sich gut, insbesondere in Großbritannien, wo die „Best of“ -Sammlung 20 Golden Greats 1978 die Charts anführte.

Die folgenden Jahrzehnte zeigten Hollys anhaltenden Einfluss auf die populäre Musik. Sowohl die Beatles als auch die Rolling Stones spielten und nahmen seine Songs zu Beginn ihrer Karriere auf. Rockkünstler wie Bob Dylan, Elton John und Bruce Springsteen gaben Holly in Interviews ihre kreative Schuld zu. Singer / Songwriter Don McLean’s 1971 Hit „American Pie“ trauerte um seinen Tod als „der Tag, an dem die Musik starb.“ Linda Ronstadt, The Knack und Blondie gehörten zu den Pop / Rock-Künstlern, die seine Melodien in den 1970er Jahren wiederbelebten. 1975 kaufte Paul McCartney Hollys gesamten Songkatalog und feierte ein Jahr später den 40.Geburtstag des verstorbenen Sängers, indem er die „Buddy Holly Week“ in Großbritannien startete. Die Anerkennung setzte sich bis in die 1980er Jahre fort, als Holly einer der ursprünglichen Kandidaten der Rock and Roll Hall of Fame wurde. Tributalben wie Everyday Is a Holly Day (1989) und Notfadeaway: Remembering Buddy Holly (1996) zeigten neue Interpretationen seines Materials. Hollys Leben wurde 1978 in dem Film The Buddy Holly Story auf die Leinwand gebracht, der dem Hauptdarsteller Gary Busey eine Oscar-Nominierung einbrachte.Über 40 Jahre nach Hollys Tod gehörten seine Aufnahmen weiterhin zu den bedeutendsten in der modernen Popmusik. Welchen Verlauf seine Arbeit genommen hätte, wenn er gelebt hätte, bleibt eine der großen unbeantworteten Fragen in der Rock ’n’Roll-Geschichte. Über solche Spekulationen hinaus wird Hollys Musik weiterhin gespielt und genossen, und seine Anwesenheit wird vermisst.

Bücher

All Music Guide, herausgegeben von Michael Elewine, Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra und Stephen Thomas Erlewine, Miller Freeman Books, 1997.Zeitgenössische Musiker, Band 1, Sturm, 1989.Goldrosen, John, Die Buddy Holly Geschichte, Quick Fox, 1979.

Laing, Dave, Buddy Holly, Collier Bücher, 1972.

Norman, Philip, Rave On: Die Biographie von Buddy Holly, Simon& Schuster, 1996. □