eder weiß, was ‚Schlamm‘ ist und wir mögen es nicht. Wir alle haben es in unseren Bildern erlebt. Es ist dieser Bereich im Gemälde, in dem die Farben plötzlich sehr unangenehm werden und uns an Spülwasser erinnern oder draußen im Regen spielen. Sie hatten nicht die Absicht, diesen Farbton zu erzeugen, aber da ist er und er lenkt vom Rest des Gemäldes ab.

Unsere Reaktion ist normalerweise Frustration oder Verzweiflung, gefolgt von: „Wie ist das passiert?“ Oder „Woher kam das?“Schlammige Bilder können der Fluch unserer Existenz sein. Frustration beim Mischen von Farben behindert unseren kreativen Prozess. Es kann sogar dazu führen, dass wir an unseren Fähigkeiten zweifeln. Möchten Sie Schlamm in Ihrer Arbeit loswerden? Möchten Sie wissen, wie Sie es in erster Linie erstellt? Lass es mich erklären.

Komplementärfarben verstehen

Die Herstellung von Schlamm beginnt mit einem der ersten Konzepte der Farbtheorie, die Sie früh in der Schule gelernt haben. Es liegt im Verständnis komplementärer Farben, die auch als Farbgegensätze bezeichnet werden, und der Rolle, die sie beim Mischen von Farben spielen.

In meinen Jahren des Farbunterrichts habe ich entdeckt, dass es eine Tendenz für Künstler gibt, das wichtige Konzept der Komplementärfarben zu beschönigen. Ich bin mir nicht sicher, warum das so ist, obwohl ich spekulieren werde. Ich glaube, das liegt daran, dass wir das Konzept so früh in unserem Leben gelernt haben UND weil die Rechtsstaatlichkeit scheinbar einfach ist. Es ist eine einfache Regel. Es ist jedoch auch komplex mit tiefgreifenden Konsequenzen.Zur Überprüfung sind Komplementärfarben:

• Rot und Grün;
• Gelb und Lila;
• Blau und Orange.

In einem 6-Farbton-Farbrad befinden Sie sich gegenüberliegend, wie unten zu sehen ist.

Eine der Regeln, die wir als Maler lernen, ist, dass sich Farbgegensätze beim Mischen gegenseitig aufheben. Mit anderen Worten, wenn wir ein Paar Komplementärfarben auf unserer Palette kombinieren, verlieren die ursprünglichen oder übergeordneten Farben ihre Intensität oder Chroma. Sie mischen sich zu einem schwarzen oder braunen.

In Kunstkursen oder Workshops werden wir normalerweise angewiesen, diese drei Paare von Farbgegensätzen zu nehmen, sie zu mischen und ein Muster der Ergebnisse zu malen. Ein Beispiel sehen Sie hier.

Leider beendet der Kunstlehrer normalerweise die Diskussion über das Mischen von Farbgegensätzen und geht wieder auf ein anderes Farbkonzept über, da Komplementärfarben leicht zu verstehen sind. Dann sage ich: „Warte, es gibt noch viel mehr zu entdecken! Sie haben gerade erst die Spitze des Eisbergs angezapft.“ Die Anwendung dieser Farbmischfähigkeiten muss weiter erforscht werden. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Farben zu sammeln und das Potenzial von Komplementärfarben zu erkunden.

Komplementärfarben mischen

Wählen Sie zunächst sechs Farben in Ihrem Werkzeugkasten aus, die die drei Komplementärfarbenpaare darstellen. Mit anderen Worten, wählen Sie Rot, Gelb und Blau aus – eine Reihe von Primärfarben – und wählen Sie dann eine Reihe von Sekundärfarben aus, damit Sie sie mischen können.

Chromatische Skalen mischen

Der nächste Schritt besteht darin, für jedes Ihrer Komplementärfarbenpaare eine ‚chromatische Skala‘ zu mischen.Eine chromatische Skala ist eine Reihe von Farbtönen, die die allmähliche Verschiebung der Farbe zeigt, wenn sich die Farbverhältnisse ändern. Die folgende Tabelle zeigt dies. Die folgenden Anweisungen führen Sie durch die Erstellung einiger chromatischer Skalen mit Ihren Farbtuben.

Malen Sie mit Ihrem ersten Paar ein Muster jeder dieser übergeordneten Farben im Abstand von etwa 10 Zoll auf Ihre Maloberfläche. Die übergeordneten Farben befinden sich in den Zeilen # 1 und # 7. Mischen Sie als nächstes die beiden übergeordneten Farben bis zu dem Punkt, an dem keine dieser Farben in der Mischung sichtbar ist. Es wird schwarz oder dunkelbraun sein. Dies ist Ihre mittlere Farbe oder # 4 in der chromatischen Skala. Malen Sie dieses Muster. Beachten: wenn die Mischung der beiden Komplementärfarben, die Sie gewählt haben, ein Grün erzeugt, handelt es sich nicht um Komplementärfarben.

Für die Zwischenfarben – Reihen # 2, # 3, #5 und #6 – mischen Sie verschiedene Verhältnisse der Farben. In diesem Beispiel sind die Farbtöne in Zeile 2 überwiegend Lila, Blau und Grün, wobei nur ein wenig des Gegenteils hinzugefügt wird. Manchmal sind die subtilen Farbunterschiede etwas schwer zu erkennen. Sie werden feststellen, dass ich jedem Farbfeld ein wenig Weiß hinzugefügt habe, um die Farbtonänderung in dieser digitalen Einstellung leichter erkennen zu können.

Blau & Orange Chromatische Skalen

Diese nächste Tabelle zeigt zwei weitere BLAUE und ORANGE chromatische Skalen mit Acryl; Im vorherigen Beispiel habe ich Öle verwendet. Auf der rechten Seite jedes Musters habe ich ein wenig Wasser hinzugefügt, um einen helleren Wert des Farbtons zu sehen. Aquarellisten können dasselbe tun.

Ist es nicht eine Freude, alle Farben zu sehen, die Sie mit nur einem Paar Farbgegensätzen mischen können? Können Sie das Potenzial sehen, ein ganzes Gemälde mit nur einem Paar zu malen?

Yellow & Purple Chromatic Scales

Viele Maler vermeiden es, die Farbgegensätze von GELB und LILA zu mischen und zu erforschen, bis wir die Ergebnisse mit einer Farbkarte wie der folgenden erleben und sehen. Oft sind unsere Erfahrungen mit Gelb und Lila nicht angenehm. Wenn Sie sich die Vielfalt der Farbtöne ansehen, die ich mit Gelb und Lila gemischt habe, können Sie die Farben von Stroh, blonden Haaren oder dem Strand sehen? Es gibt einige herrliche reiche Braun- und Grautöne.

Rot & Grüne Chromatische Skalen

Die folgenden chromatischen Skalen zeigen Ihnen die Vielfalt der Farbtöne, die beim Mischen von ROT und GRÜN möglich sind.

Es ist magisch, nicht wahr? Wenn Sie jede dieser chromatischen Skalen studieren, können Sie sehen, wie nur eine kleine Menge der Komplementärfarbe beginnt, die Elternfarbe zu sättigen; die Intensität der Farbe oder des Chromas beginnt sofort abzunehmen, wenn ihr Komplement hinzugefügt wird. Sie können auch die zusätzlichen satten Farbtöne erleben, die Sie in Ihren Gemälden anwenden können.

Was hat das alles mit dem Mischen von Schlamm zu tun?

In jedem dieser Beispiele für chromatische Skalen können Sie ’schlammige‘ Farben sehen. Der Unterschied besteht darin, dass Sie sie mit Absicht in diesen Diagrammen erstellt haben. Die schlammige Farbe erschien nicht nur und wurde zu einer Quelle der Angst. Sie können jetzt diese leckeren, entsättigten Farbtöne mischen und anwenden (wir werden sie nicht mehr „Schlamm“ nennen), wenn Sie sie in Ihrer Arbeit haben möchten.

In Teil 2 der Serie taucht Carol weiter in das Verständnis von Komplementärfarben ein, um es auf die nächste Ebene der Komplexität zu bringen.

Über den Autor

Die bildende Künstlerin Carol McIntyre begeistert sich für Farbe und liebt es, Künstlern die Magie und Logik der Farbe sowohl online als auch in Live-Workshops beizubringen. Durch ihren einzigartigen Ansatz zur Farbmischung erleben Maler mehr Erfolg bei der Übersetzung dessen, was sie vor Augen haben, auf Leinwand oder Papier.

McIntyre ist ein preisgekrönter Künstler in mehreren Medien. Sie war Präsidentin der Minnesota Watercolor Society und Coverkünstlerin eines nationalen Kunstmagazins. Ihre Bilder verschmelzen Realismus mit Abstraktion und versetzen Sie in eine andere Zeit und an einen anderen Ort.

Ihre Bilder sind zu sehen unter: http://carolamcintyre.com