Ryan Murphys „The Normal Heart“ zieht bereits einige polarisierende Kritiken auf sich, wobei einige es als verpasste Gelegenheit bezeichnen, während andere es als ehrliche Darstellung einer verheerenden Zeit in der Geschichte bezeichnen. Trotz der unterschiedlichen Einstellungen zum HBO-Film, Eine Sache, auf die man sich einigen kann, ist Matt Bomers herzzerreißende Darstellung von Felix Turner, Ein verschlossener Schriftsteller der New York Times, der eine Beziehung mit Mark Ruffalos Charakter Ned Weeks beginnt. Während die meisten Charaktere in „The Normal Heart“ auf tatsächlichen Menschen basieren, Die Ursprünge von Felix bleiben ein Rätsel; möglicherweise jemand, den der Autor des Originalstücks, Larry Kramer, hält seinem Herzen nahe. Indiewire setzte sich mit Bomer zusammen, um darüber zu sprechen, wie er das Stück entdeckte, als er 14 Jahre alt war, wie er sich für seine erste schwule Rolle auf dem Bildschirm entschied und die Aufgabe der modernen Generation, das Erbe der ersten Kämpfer im Krieg gegen AIDS aufrechtzuerhalten.

Dies ist ein unglaublich kraftvoller Film. Erzähl mir, wie du dazu gekommen bist und was dich dazu bewegt hat.

Nun, ich habe das Stück zum ersten Mal gelesen, als ich 14 war. Ich hatte einen sehr fortschrittlichen Schauspiellehrer, der alle Stücke, die in New York waren, kaufte und sie in einen Vorort von Texas brachte. So konnten wir solche Dinge lesen, und ich war sofort beeindruckt von dem ikonischen Bild, an das ich mich noch auf dem Cover des Stücks erinnere, mit Felix auf dem Boden in einer Milchpfütze und Ned über ihm. Und ich dachte: „Worum geht es hier?“ Und Larry Kramer zum ersten Mal zu lesen, wie es sicher jeder tut, der ihn jemals liest, hat mein Weltbild komplett verändert. Ich hatte keine Ahnung, was außerhalb von Spring, Texas, vor sich ging und warum niemand darüber sprach und niemand etwas dagegen unternahm. Also habe ich mich aus vielen Gründen sofort auf das Material bezogen, denke ich. Ich habe angefangen, die Stücke in meiner Highschool-Schauspielklasse aufzuführen, Das war, Ich meine, die Leute haben wahrscheinlich den Kopf darüber gespannt.

„Angels in America“ war ein anderer, aber es waren nicht nur die schwulen Stücke, die Einfluss hatten, es waren auch Brecht und Shaw und Arthur Miller und alle, die meinen Geist öffneten und so viele Dinge bestätigten, die ich so lange heimlich gedacht hatte, und mich auch in Dingen, von denen ich keine Ahnung hatte, vollständig erzogen haben. Sie waren also alle wichtige Teile für mich, um zu verstehen, wer ich war und in welcher Welt ich lebte. Ich denke, in den Vororten aufzuwachsen, kann dieser sichere Hafen sein, in dem man vor vielen Dingen geschützt ist, offensichtlich gibt es einen Schatten, der damit einhergeht, aber ich wollte etwas über meine Welt wissen, und ich glaube nicht, dass ich es getan hätte, hätte ich diese Stücke nicht lesen können. Es war sicherlich nicht von Jane Eyre im Englischunterricht zu lesen. Ich meine, obwohl diese Werke mich definitiv auch beeinflusst haben. Ich wollte jetzt etwas über meine Welt wissen, weißt du? „Das Erwachen“ von Kate Chopin, ich habe auch Feminismus. Aber ich wollte jetzt etwas über meine Welt wissen. Mein Englischlehrer wollte nicht sagen: „Hey, du weißt, du solltest dir wirklich „Faggots“ von Larry Kramer ansehen.“ Ich musste das irgendwie alleine machen. Das Stück lag mir also immer sehr am Herzen und ich sah die erstaunliche Produktion von 2011 am Broadway. Als ich hörte, dass sie es zu einem Film machten, dies ist das einzige Mal, dass ich das jemals wirklich gemacht habe, rief ich meine Vertretung an und flehte: „Besorg mir einfach ein Treffen für irgendetwas, es ist mir egal, was die Rolle ist. Ich möchte ein Teil dieser Geschichte sein, so gut ich kann.“ Und sie haben mir ein Treffen gebracht, und ich habe Ryan im September 2011 getroffen, und zu dieser Zeit war es ein Film, und zum Glück wurde es ein HBO-Film, und es wurde real.

Sie waren in dieser Ära der Geschichte ziemlich jung, aber haben Sie eine Erinnerung an das Problem?Nun, mein ganzes Sexualleben, selbst wenn es mit Frauen war, war immer in diese Angst vor dem Tod gehüllt. Aber ich bin ihm offensichtlich nicht direkt begegnet. Dies mit 14 zu lesen, hat mir wahrscheinlich auf einer gewissen Ebene das Leben gerettet. Ich erinnere mich, dass ich das erste Mal direkt darauf gestoßen bin, als ich mit 17 in Houston anfing, im professionellen Theater zu arbeiten, und das wäre Mitte der 90er Jahre gewesen, was eine besonders schwierige Zeit in der Geschichte der Krankheit war, weil neue Medikamente wie AZT kamen gerade auf den Markt, aber einige Leute hatten ein Jahrzehnt lang rumgehangen und ihr Körper gab gerade auf. Das war das erste Mal, dass ich jemanden verlor, den ich kannte, und sah es direkt und erlebte es direkt. Also ja, es hat mich sehr beeinflusst, in vielerlei Hinsicht.
Die Männer, auf die sich diese Geschichte konzentriert, welche Art von Vermächtnis oder wichtigen Botschaften nimmt Ihre Generation von ihrer Arbeit?

Oh mein Gott, alles. Ich meine, deshalb ist meine einzige Hoffnung in diesem Film, dass eine jüngere Generation von Menschen es sehen wird, weil wir so viele Dinge für selbstverständlich halten. Wir hatten nicht nur das Recht zu heiraten, wir hatten nicht das Recht auf Gesundheitsversorgung in diesem Land, die diese Krankheit behandeln kann, sollte ich sagen. Diese Leute, und was dieser Film so schön einfängt, zum großen Teil dank Larry und Ryan, ist, dass Aktivismus chaotisch ist. Es gab und gibt viele verschiedene Standpunkte in der Schwulengemeinschaft. Es sind nicht alle, die sich an den Händen halten und Kumbaya singen. Menschen haben sehr unterschiedliche Perspektiven. Aber dies vereinte uns und gab uns eine Stimme bei der Bildung von GMHC und Act Up und solchen Organisationen, weil wir sagten: „Wir sind hier und wir brauchen Ihre Hilfe, und wir müssen als gleichwertig behandelt werden, und Sie können uns nicht ignorieren.“ Und ich denke, wir stehen auf den Schultern all dieser Menschen, um die Rechte zu haben, die wir heute haben. Ich hoffe also, dass junge Menschen das sehen und schätzen und sich an diese Menschen erinnern werden. Ich habe gelesen, dass Murphy definitiv möchte, dass sein „Glee“ -Publikum diesen Film sieht und die jüngere Generation von Teenagern und Kindern dazu bringt, über dieses Thema nachzudenken.

Ja, das sage ich. Ich denke, dass dieser Film für viele Generationen unglaublich mächtig oder einflussreich sein wird. Ich denke, es wird für eine Generation therapeutisch sein. Ich denke, es wird für meine Generation klarstellen, wer auf die Bühne kam und sagte: „Was ist hier passiert?“ Das ist wie, wir haben es mit Kriegswitwen zu tun, aber niemand wusste, dass es einen Krieg gab. Ich denke, es wird für meine Generation klärend und hoffentlich wirklich lehrreich für die jüngere Generation sein. Und ich mache der jüngeren Generation keinen Vorwurf, dass sie es nicht weiß, denn wir brauchen Geschichten wie diese, um uns immer wieder daran zu erinnern, was passiert ist.

Erzähl mir ein bisschen von deinem ersten Treffen mit Larry Kramer.

Das war erstaunlich, es war, als würde man Abraham Lincoln treffen. Die Leute reden immer darüber, mit wem Sie zu Abend essen möchten, und er ist wahrscheinlich einer dieser Leute für mich. Es war ziemlich surreal, Ich brachte ihm Cupcakes und wir hingen in seiner Wohnung ab. Er war wunderbar und liebenswert und er hat wirklich geholfen. Die Welt dieses Stückes ist so breit, und es ist semi-autobiographisch, so meine Forschung zu der Zeit war überall, und er hat wirklich geholfen, die Dinge für mich zu klären und irgendwie geholfen, meine Ressourcen als Schauspieler zu konzentrieren. Ich erinnere mich, wie er sagte: „Es ist alles da im Text. Sie müssen nicht alles erreichen, es steht alles im Text.“ Also habe ich mir reichlich Notizen gemacht und versucht, den Gesprächen, die wir geführt haben, treu zu bleiben.

Welche Art von Forschung haben Sie gemacht?

Ich habe bei der New York Times angefangen, Jacob Bernstein war so freundlich, mich ihm in der Style-Sektion folgen zu lassen. Offensichtlich unterscheidet sich die Rolle dort drastisch von der in den späten 70ern, frühen 80ern. Aber er gab mir ein Gefühl dafür, wie Felix ‚tägliches Leben aussehen würde, und noch wichtiger, erlaubte mir, mit einigen alten Gardisten zu sprechen, die seit den späten 70ern dort waren, so dass ich ein Gefühl dafür bekommen konnte, wie das Klima der Zeit war. Für mich war das ein so wichtiger Einstieg in das, was Felix zu Beginn des Films ist, als wir ihn zum ersten Mal sehen. Also fing ich dort an. Ich hatte einige Nachforschungen über den semi-autobiografischen Aspekt der Dinge angestellt, und ich brachte Larry all das, und er half, meine Ressourcen zu konsolidieren. Und offensichtlich hatte ich unglaublich viel mit einem Arzt namens Gary Cohan recherchiert, der einer der ersten AIDS-Ärzte in L.A. war, wir trafen uns und gingen auf Wanderungen und so, und sprachen über die Geschichte der Krankheit, und sah viele Dokumentationen, am wichtigsten „Wie man eine Pest überlebt“, und „We Were Here“ war ein weiterer, der im Jahr zuvor herauskam. Denn es war mir wichtig, dass wir im Verlauf der Krankheit ganz konkrete Vorstellungen hatten, wie die Krankheit bei Felix ruhen könnte.
Die meisten Charaktere im Stück basieren auf echten Menschen, aber basiert Felix auf einer bestimmten Person?

Darüber müsstest du mit Larry Kramer reden. Ich habe viele Gespräche mit Larry geführt und versucht, ihnen allen treu zu bleiben.

Du durchlebst eine ziemliche Transformation im Film, sowohl emotional als auch physisch, kannst du mir etwas über den Prozess erzählen? Nun, das Schöne an der Beziehung zwischen Ned und Felix ist, dass Felix jemand ist, der ein sehr abgeschlossenes Leben führt, wenn wir ihn treffen, was angesichts der Karriere, die er bei der New York Times wollte, das war, was Sie in dieser Zeit tun mussten. Es war keine sichere Umgebung, um dein authentisches Selbst zu sein. Aber zur selben Zeit, Er hat diese Sehnsucht nach Intimität und einer echten Beziehung, und Ned ist völlig authentisch, und er ist völlig offen für seine Sexualität und sein Feuer und offen für seine Neurose, aber zur selben Zeit, Er hat Angst vor Intimität. Also öffnen sie sich beide auf diese schöne Weise, und Felix wird mehr in die Sache investiert, und wer er ist, und lernt, sich selbst zu lieben und zu akzeptieren, wer er ist, und ich denke, Felix mildert einige von Neds raueren Kanten in gewisser Weise, und erlaubt ihm, sich in einer intimen Beziehung sicher zu fühlen. Beide heben sich einfach gegenseitig hoch, und das war erstaunlich zu erleben. Was die physische Transformation betrifft, hatte ich das Gefühl, dass dies das Mindeste war, was ich für diese Geschichte tun konnte. Es war nie etwas, was ich fühlte mich wie, „Oh gosh, Ich kann nicht glauben, ich werde,“ Nein, es war wie, Natürlich tue ich! Ich wollte weiter gehen, Ryan hat mich aufgehalten. Aber was für mich so interessant war, war, selbst als ich an den Ort kam, an dem ich so schwach war, Ich war wie, „Es wäre einfach so viel einfacher, mir in die Hose zu pinkeln, als jetzt auf die Toilette zu gehen,“ für mich, Das war der Ort, an dem ich sein musste. Ich hatte nie das Gefühl zu sterben, ich fühlte nur einen stärkeren Willen zu leben. Und das war mir auch bei der Darstellung von Felix wichtig.

Haben dich diese körperlichen Einschränkungen an den Ort gebracht, an dem du sein musstest, um den Charakter emotional darzustellen?

Ja, das war die Idee. Nicht nur, um eine Ästhetik zu erreichen, mit der Ryan zufrieden war, sondern auch, Sie möchten das nicht an diesem Tag herstellen müssen, Sie möchten nicht mit Pfannkuchen-Make-up bedeckt sein, versuchen, niedrige Energie zu beeinflussen, Sie möchten an diesem Ort leben, damit Sie von dort aus operieren, wenn die Kameras rollen. Sie versuchen, es zu werden, anstatt zu versuchen, es zu beeinflussen. Larrys Stücke und viele der Stücke, die ich in unserer kleinen Highschool-Drama-Bibliothek gelesen habe, waren der Grund, warum ich überhaupt Schauspieler wurde. Diese Geschichte ist so viel größer als ich oder irgendjemand anderes, der daran beteiligt ist. Also legst du dein Ego beiseite und tust alles, um der Geschichte gerecht zu werden.

Das ist die prominente schwule Rolle, die du seit deinem eigenen „Coming Out“ gespielt hast, oder?

Ja, und nicht wirklich aus eigenem Willen. Es ist einfach wirklich passiert, es hat. Ich weiß nicht, wie du ein Teil von so etwas sein kannst und nicht als Person verändert werden kannst und nicht dein authentischstes Selbst sein willst, nachdem du an so etwas gearbeitet hast, also denke ich, dass es mich definitiv verändert hat eine Person auf diese Weise. Aber das ist etwas, was gerade passiert ist. Es war ein Geschenk, eine schwule Rolle spielen zu dürfen, die auf dreidimensionale menschliche Weise geschrieben wurde. Sie lesen so viele Dinge, die diese Stereotypen sind, das finde ich persönlich beleidigend. Um also einen voll verwirklichten Menschen aus Fleisch und Blut mit Träumen und Kämpfen und Dämonen und Hoffnungen und Ängsten spielen zu können, war es natürlich so. Und ich denke, es kam einfach, weißt du, vielleicht war es ein Moment, der nur 20 Jahre in der Herstellung für mich war, aber es kam zur richtigen Zeit, denke ich. HBO hat eine sehr gute Erfolgsbilanz für ihre Filme, wenn es um Dinge wie Emmys und Golden Globes geht. Ist das etwas, was dir in der Emmy-Saison in den Sinn kommt?

Nein. Ich versuche, im Moment zu sein und einfach zu genießen – ich habe letzte Nacht nicht geschlafen, weil ich so aufgeregt war, ein Teil dieser Nacht in New York zu sein, die ein so ausgeprägtes Stück New Yorker Geschichte hat, um es im Ziegfeld zu zeigen, so viele Träume werden auf einmal wahr, dass ich nicht einmal damit umgehen kann. Und wie gesagt, dies ist eines dieser Stücke, das so viel größer ist als ein individuelles Ego, so viel größer als jeder von uns, dass Sie hoffen, dass Sie der Geschichte dienen und alle anderen Karten fallen, wo immer sie können. „The Normal Heart“ wird am 25.Mai auf HBO ausgestrahlt.