Fuge ist ein komplexer Kompositionsstil, der in fast jedem Genre eingesetzt werden kann. Das Fugenschreiben ist eine sehr komplexe Form des Kontrapunkts. Im Barock konnte es auch als Genre betrachtet werden, da viele Stücke als eigenständige Fugen komponiert wurden.Das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, ist die Rolle des Fugenthemas als melodische Hauptidee, die im gesamten Stück nachgeahmt wird.

Obwohl Fugen im gesamten Barock komponiert wurden, gilt Bach als unvergleichlich in der Komposition von Fugen, daher ist diese Seite in diesem Abschnitt mit ihm enthalten, und nicht in der Instrumentalmusik im Barockabschnitt.

Einleitung

In der Musik ist eine Fuge eine kontrapunktische Kompositionstechnik in zwei oder mehr Stimmen, die auf einem Thema (Thema) aufbaut, das zu Beginn in Nachahmung (Wiederholung in verschiedenen Tonhöhen) eingeführt wird und im Verlauf der Komposition häufig wiederkehrt.

Der englische Begriff Fuge stammt aus dem 16.Jahrhundert und leitet sich vom französischen Wort Fuge oder der italienischen Fuga ab. Dies wiederum kommt aus dem Lateinischen, auch fuga, was sowohl mit fugere („fliehen“) als auch mit fugare („jagen“) verwandt ist. Die Adjektivform ist fugal. Varianten umfassen Fughetta (wörtlich „eine kleine Fuge“) und Fugato (eine Passage im Fugenstil in einem anderen Werk, das keine Fuge ist).

Eine Fuge hat normalerweise drei Abschnitte: eine Exposition, eine Entwicklung und eine Rekapitulation, die die Rückkehr des Subjekts in der Tonika der Fuge enthält, obwohl nicht alle Fugen eine Rekapitulation haben. Im Mittelalter wurde der Begriff häufig verwendet, um Werke im kanonischen Stil zu bezeichnen; Durch die Renaissance war es gekommen, um spezifisch nachahmende Werke zu bezeichnen. Jahrhundert hat der Begriff Fuge das beschrieben, was allgemein als das am weitesten entwickelte Verfahren des imitativen Kontrapunkts angesehen wird.Die meisten Fugen beginnen mit einem kurzen Hauptthema, dem Subjekt, das dann nacheinander in jeder Stimme erklingt (nachdem die erste Stimme das Subjekt beendet hat, wiederholt eine zweite Stimme das Subjekt in einer anderen Tonhöhe und andere Stimmen wiederholen sich auf die gleiche Weise); Wenn jede Stimme eingetreten ist, ist die Exposition abgeschlossen. Darauf folgt oft eine verbindende Passage oder Episode, die aus zuvor gehörtem Material entwickelt wurde; Weitere „Einträge“ des Themas sind dann in verwandten Tonarten zu hören. Episoden (falls zutreffend) und Einträge werden normalerweise bis zum „letzten Eintrag“ des Themas abgewechselt, zu welchem Zeitpunkt die Musik zur Eröffnungstaste oder Tonika zurückgekehrt ist, auf die häufig das Schlussmaterial, die Coda, folgt. In diesem Sinne ist eine Fuge eher ein Kompositionsstil als eine feste Struktur.Die Form entwickelte sich im 18.Jahrhundert aus mehreren früheren Arten von kontrapunktischen Kompositionen, wie imitativen Ricercars, Capriccios, Canzonas und Fantasien. Der berühmte Fugenkomponist Johann Sebastian Bach (1685-1750) prägte seine eigenen Werke nach denen von Johann Jakob Froberger (1616-1667), Johann Pachelbel (1653-1706), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Dieterich Buxtehude (um 1637-1707) und anderen. Mit dem Niedergang anspruchsvoller Stile am Ende der Barockzeit schwand die zentrale Rolle der Fuge und gab schließlich nach, als Sonatenform und Sinfonieorchester eine beherrschende Stellung einnahmen. Trotzdem schrieben und studierten Komponisten weiterhin Fugen für verschiedene Zwecke; sie erscheinen in den Werken von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) und Ludwig van Beethoven (1770-1827) sowie modernen Komponisten wie Dmitri Schostakowitsch (1906-1975).

Barock

In der Barockzeit wurde das Schreiben von Fugen zum zentralen Bestandteil der Komposition, zum Teil als Demonstration kompositorischer Kompetenz. Fugen wurden in eine Vielzahl von musikalischen Formen integriert. Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger und Dieterich Buxtehude schrieben Fugen, und Georg Friedrich Händel nahm sie in viele seiner Oratorien auf. Keyboardsuiten aus dieser Zeit schließen oft mit einer fugalen Gigue ab. Domenico Scarlatti hat nur wenige Fugen in seinem Korpus von über 500 Cembalo-Sonaten. Die französische Ouvertüre enthielt nach einer langsamen Einleitung einen schnellen Fugenabschnitt. Der zweite Satz einer Sonata da Chiesa, wie er von Arcangelo Corelli und anderen geschrieben wurde, war normalerweise fugal.

In der Barockzeit nahm auch die Bedeutung der Musiktheorie zu. Einige Fugen während der Barockzeit waren Stücke, die den Schülern kontrapunktische Technik beibringen sollten. Der einflussreichste Text wurde von Johann Joseph Fux (1660-1741) veröffentlicht, sein Gradus Ad Parnassum („Schritte zum Parnassus“), der 1725 erschien. Diese Arbeit legte die Begriffe „Arten“ des Kontrapunkts fest und bot eine Reihe von Übungen zum Erlernen des Fugenschreibens an. Fux ‚Arbeit basierte weitgehend auf der Praxis von Palestrinas Modalfugen. Mozart studierte aus diesem Buch, und es blieb einflussreich in das neunzehnte Jahrhundert. Haydn zum Beispiel lehrte den Kontrapunkt aus seiner eigenen Zusammenfassung von Fux und betrachtete ihn als Grundlage für die formale Struktur.

Diese musikalische Form zeigte sich auch in der Kammermusik, die Bach später für Weimar komponierte; Das berühmte Konzert für zwei Violinen in D-Moll (BWV 1043) (obwohl nicht vollständig kontrapunktisch) hat einen fugalen Eröffnungsteil zu seinem ersten Satz.

Bachs berühmteste Fugen sind die für das Cembalo im wohltemperierten Klavier, das viele Komponisten und Theoretiker als das größte Modell der Fuge betrachten. Das wohltemperierte Klavier besteht aus zwei Bänden, die zu verschiedenen Zeiten von Bachs Leben geschrieben wurden und jeweils 24 Präludium- und Fugenpaare umfassen, eines für jede Dur- und Moll-Tonart. Bach ist auch bekannt für seine Orgelfugen, denen meist ein Präludium oder eine Toccata vorausgeht. Die Kunst der Fuge, BWV 1080, ist eine Sammlung von Fugen (und vier Kanonen) zu einem einzigen Thema, das sich im Laufe des Zyklus allmählich verändert. Bach schrieb auch kleinere einzelne Fugen und setzte fugische Abschnitte oder Sätze in viele seiner allgemeineren Werke ein.

J.S. Bachs Einfluss erstreckte sich über seinen Sohn C.P.E. Bach und über den Theoretiker Friedrich Wilhelm Marpurg (1718-1795), dessen „Abhandlung von der Fuge“ (1753) weitgehend auf J. S. Bachs Werk basierte.