Fenders Präzisions- und Jazzbässe beherrschen das Bassuniversum. Dies wird deutlich, wenn Sie durch Sweetwater Guitar Gallery Bass Kategorien durchsuchen. Sie werden den Überblick verlieren, wenn Sie versuchen, die Instrumente zu zählen, die ihre Körperform, Tonabnehmerkonfiguration, Spindelstockform oder ein anderes Designelement einem dieser beiden Giganten der Basswelt verdanken. Wenn Sie auf dem Markt für Ihren ersten oder fünften Bass sind, können Sie zwischen diesen beiden ikonischen Solidbody—Bassdesigns hin— und hergerissen sein. In diesem Artikel, Wir werden die Entwicklung und die einzigartigen Eigenschaften sowohl des Fender Precision Bass als auch des Jazz Bass untersuchen und was einen für verschiedene Anwendungen geeigneter macht als den anderen — und Ihnen hoffentlich bei der Entscheidung helfen, welcher für Sie richtig ist.

Die Precision Bass

In anfang, es war die Precision Bass, und es war gut. Als Fender 1951 die erste serienmäßige E-Bassgitarre auf den Markt brachte, revolutionierte sie das Musikgeschäft. Davor hast du als Bassist den Kontrabass gespielt, ein großes, unbeholfenes Instrument, das auf der Bühne nur schwer effektiv zu verstärken war, um sowohl mit E-Gitarren zu konkurrieren als auch die immer lauter werdenden Anforderungen der aufkeimenden Rock ’n’Roll-Musikszene zu erfüllen.

Endlich – ein giggender Bass!

Die Precision war ein Instrument, das ein Bassist über eine Schulter tragen konnte und trotzdem in der Lage war, zur Hauptverkehrszeit mit überfüllten U-Bahnen zu navigieren. Als Unternehmen wie Fender und Ampeg leistungsfähigere Bassverstärker entwickelten, musste der Bassist nur noch einstellen, einstecken und rocken. Und im Gegensatz zu einem Aufrechten hatte der Precision Bünde, so dass die Intonation kein Problem mehr war — weshalb Fender ihn den „Precision“ Bass nannte. Es ist nicht allzu schwer zu sagen, dass der Precision Bass der Eckpfeiler der modernen elektrischen Musik war. Als Beweis, Bedenken Sie, dass Noten für Bass—Parts bis weit in die 70er Jahre hinein einfach als „Fender“ bezeichnet wurden – und das bedeutete Präzision. Obwohl die Precision 1960 von Fenders Deluxe Jazz Bass-Modell ergänzt wurde, war es der Präzisionssound, den die meisten Produzenten wollten — fett und druckvoll mit einem starken Fundament. Dieser Sound war größtenteils ein Produkt des einfachen Designs und des Split-Coil-Tonabnehmers des Instruments. Mit nur einem Lautstärke- und Klangregler an Bord, um den Klang zu formen, gab es nicht viel, was man tun konnte, um es zu vermasseln. Der Precision Bass lieferte einen großartig klingenden, zuverlässigen Ton, der sich gut in den Mix einfügte und in nahezu jedem musikalischen Kontext funktionierte.

Das Precision Bass Design durchlief im Laufe der 1950er Jahre mehrere Veränderungen; aber wenn man bedenkt, dass Fender eine brandneue Instrumentenkategorie geschaffen hat, ist es erstaunlich, wie gut sie es von Anfang an geschafft haben. Sie entschieden sich für eine Mensur von 34 “ und ein einteiliges Ahornhals / Griffbrett, das mit vier Schrauben am Korpus befestigt wurde. Unternehmen mussten sogar Saiten für das neue Instrument entwickeln (Flatwound, wie der verwendete Kontrabass). Im Jahr 1954 wurde der doppelt geschnittene Plattenkörper der Precision mit komfortablen Unterarm- und Rumpfkonturen wie die Stratocaster, die im Jahr zuvor eingeführt worden war, verbessert. 1957 wurde der Single-Coil-Pickup in das bekannte Split-Coil-Design geändert, das bis heute Bestand hat. Dieser neue Pickup klang nicht nur besser als der, den er ersetzte, aber es war auch brummunterdrückend! Die Precision erhielt auch eine neue einteilige Schlagbrett-Baugruppe, an der die Elektronik befestigt war, und die Kopfplatte im Telecaster-Stil wurde in eine kurvenreichere verwandelt, Strat-ähnliche Form. Der Precision Bass, wie wir ihn kennen, war endlich da.

Session King

Die Fender Precision steckt hinter den Basslinien einiger der größten Hits, die jemals aufgenommen wurden. Die 60er Jahre waren ein typisch produktives Jahrzehnt, in dem das Instrument in den fähigen Händen von Session-Bassisten wie Carol Kaye von LA Wrecking Crew lag, die ihre Präzisionskoteletts unzähligen legendären Aufnahmen wie „California Girls“ und „Good Vibrations“ der Beach Boys verlieh.“ Dann war da noch die Basslegende James Jamerson, deren 62er Präzision (genannt „the Funk Machine“) den ansteckenden Sprung lieferte, der eine Reihe von Motown-Hits hervorbrachte, darunter The Temptations‘ „My Girl“ und Marvin Gayes „What’s Going On“.“ In der Tat war der Precision Bass Standard für Motown-Aufnahmen. Als Bassist Bob Babbitt zu seiner ersten Session mit seinem 61er Jazzbass auftauchte, sagte ihm das Management, er solle „eine Präzision bekommen“, was er tat; und er blieb für den Rest seiner Karriere dabei. Als die 1970er Jahre dämmerten, war Fenders Jazz Bass mit seinem einzigartigen Spielgefühl und seiner klanglichen Vielseitigkeit dabei, Parität mit seinem älteren Geschwister zu erreichen, anstatt mit seinem Stablemate zu konkurrieren. Zusammen würden die Präzisions- und Jazzbässe in den folgenden Jahrzehnten die Basswelt beherrschen.

Die Jazz Bass

Zurück in 1960, als Fender ihren „Deluxe Model“ Bass auf den Markt brachte, wurde er als Stallgefährte für die kürzlich eingeführte gehobene Jazzmaster-Gitarre des Unternehmens entwickelt. Es wurde bald in Jazz Bass umbenannt, jedoch, als Fender das Instrument fühlte, mit einem dünneren Hals und größerer klanglicher Flexibilität als die Präzision, würde Jazzbassisten ansprechen. Und in der Tat tat es – ebenso wie für Rock-, Funk- und Fusion-Bass-Zauberer wie Led Zeppelins John Paul Jones; Larry Graham von Sly and the Family Stone; und Jaco Pastorius von Weather Report, der bekanntermaßen die Bünde von seiner Axt entfernte und eine neue Instrumentenkategorie schuf: den Fretless Jazz Bass. So unterschiedlich ihre Musik auch war, Diese Musiker und unzählige andere wurden vom Jazzbass wegen seines schnellen, schlanken Halses und des erweiterten Klangspektrums seiner beiden Single-Coil-Tonabnehmer angezogen.

Während der Precision Bass nur einen Tonabnehmer hat, hat der Jazz Bass zwei, die mit ihren individuellen Lautstärkereglern nach Geschmack gemischt werden können. Mit beiden pickups voll und das instrument der ton topf vollständig geöffnet, die Jazz Bass produziert eine breite palette, hum-cancelling signal, dass der mehr komplexe als die der Präzision, mit blühenden tiefen, knurren höhen, und leicht geschöpft mitten. Es ist dieser Sound, den Funk-Spieler mit den neuen Spieltechniken ausnutzten, die in den 1970er Jahren auftauchten. Einer der Schlüssel zu diesem modernen „Slap and Pop“ -E-Bass-Ton waren Roundwound-Saiten. Eine Erfindung der 60er Jahre, Roundwounds waren heller als Flatwounds und wurden die Saiten der Wahl für Bassisten wie John Entwistle von The Who und Chris Squire von Yes. Jaco Pastorius, der Fingerstyle auf seinem Fretless Jazz Bass spielte, verwendete auch Roundwounds. Die Helligkeit der Roundwound-Saiten bildete die Grundlage für den unnachahmlichen „Jaco-Sound“, gepaart mit der Tatsache, dass Pastorius nur den Bridge-Pickup verwendete und oft in der Nähe der Brücke zupfte, wo die Saiten straffer waren, damit er seine charakteristische Blendgeschwindigkeit ausarbeiten konnte. Pastorius, der bereits Erfahrung auf dem Klavier hatte, übertrug auch Kontrabasstechniken wie Dias, künstliche Obertöne und die Verwendung offener Saiten auf seinen Fretless Fender Jazz Bass.

Präzision oder Jazz: der Sound

Während vielseitiger, der komplexere Klang des Jazzbasses hat einen Nachteil: Im Vergleich zum Precision Bass kann es schwieriger sein, ihn in einer Spur sitzen zu lassen. Ebenfalls, wenn beide Tonabnehmer Volumen Töpfe sind nicht voll, Sie erhalten brummen, es sei denn, Ihre Axt hat Single-Coil-Größe gestapelt Humbucker, wie Fender Geräuschlos Pickups. So, Sie fragen sich vielleicht, ob Sie einen Jazz-Bass wie eine Präzision klingen lassen können; und die Antwort ist, dass Sie nur mit dem Hals-Pickup und vielleicht einer vernünftigen Anwendung von EQ und Kompression nahe kommen können. Umgekehrt wäre es schwierig, einen Präzisionsbass genau wie einen Jazz klingen zu lassen. Aus diesem Grund besitzen viele Bassisten beide Instrumente.

Körper Stil: Balance und Komfort

Obwohl beide Instrumente ähnliche Körperkonturen haben, ist einer ihrer Hauptunterschiede die versetzte Taille des Jazzbasses. Radikal, als es eingeführt wurde, Der Versatz bewegt die linke Körpermasse so in Richtung Hals, dass sie mit dem Winkel übereinstimmt, in dem die meisten Bassisten ihr Instrument im Stehen halten. Wenn Sie im Sitzen spielen, ruhen die meisten Rechtshänder die Gitarre auf ihrem rechten Oberschenkel, und das versetzte Design bewegt in diesem Fall die hintere Körperkontur in Richtung Ihres Torsos, näher an den Ort, an den sie gehört. Der Nachteil des versetzten Körpers ist, dass der Jazz Bass dadurch halslastiger (und insgesamt etwas schwerer) wird als der Precision, der eine symmetrischere Taillenkontur aufweist. Präzisionsspieler geben oft an, wie „ausgewogen“ sich ihr Instrument anfühlt, egal ob sie sitzend oder stehend spielen.

Hals: die Breite und Schmale von Es

Ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen den Precision- und Jazz-Bässen liegt in ihren Halsformen. Die Mutter auf der Jazz Bass Hals ist 1,5″ breit, während die Präzision hat eine 1,625″ Mutter. Dies macht einen großen Unterschied im Spielgefühl, insbesondere beim Spielen in den tiefen Registern. Durch die 12th fret, sowohl instrumente hälse sind die gleiche breite, so die Jazz Bass hals ist mehr verjüngt. Bassisten mögen das oder nicht. Jazz-Bass-Liebhaber mögen das der kürzere Abstand zwischen den Saiten im tiefen Register gibt ihnen mehr Geschicklichkeit und Geschwindigkeit, da sie sich nicht so weit strecken müssen, um beispielsweise ein niedriges G zu erreichen. Dies macht den Jazz-Bass besser für Spieler mit kleineren Händen. Precision-Spieler bevorzugen das „gleichmäßigere“ Gefühl des Precision-Halses von niedrigen bis hohen Registern. Der Jazz Bass Hals ist auch runder als der Precision Hals. Das flachere Profil des Precision Halses scheint von Spielern bevorzugt zu werden, die dazu neigen, ihre griffige Hand mit dem Daumen auf dem Nacken zu verankern, während das rundere Profil des Jazz Bass Halses für Daumen-Over-Techniken vorzuziehen ist. Vor diesem Hintergrund stellen wir eine Frage: Da beide Instrumente verschraubte Hälse haben, was hält Sie davon ab, Ihrem Instrument einen Jazzhals aufzusetzen (oder umgekehrt)? Antwort: nichts. Von Zeit zu Zeit macht Fender dies sogar mit Sondermodellen.

Also, was ist das Richtige für dich?

Jazz oder Präzision – welches ist besser für bestimmte Musikstile? Hier gibt es keine festen Regeln, eher wie allgemeine Richtlinien. Offensichtlich kann jeder genreübergreifend eingesetzt werden. Wenn Sie sich für Jazz, Fusion oder Progressive Metal interessieren — Stile, die oft schnelle Passagen beinhalten —, ist der Jazzbass möglicherweise Ihre Tasse Tee. Die solide grund geliefert durch die Precision Bass macht es eine gute wahl für classic rock, land, punk, surf, und grunge. Wir würden auf jeden Fall empfehlen, etwas zu recherchieren, was Ihre Lieblingsbassisten spielen. Sie können auch überprüfen, andere Bass-bezogene Artikel und Videos hier auf inSync.

Der Bass Ihrer Träume

Sobald Sie zwischen Präzision oder Jazz wählen, gibt es andere Optionen zu berücksichtigen. Ein Griffbrett ohne Bund würde Ihrem Sound eine weitere Dimension verleihen, ebenso wie eine zusätzliche tiefe B-Saite. Subtiler wäre der klangliche Beitrag Ihrer Wahl der Griffbretthölzer. Ein Instrument mit integrierter aktiver Elektronik würde Ihnen eine größere Möglichkeit geben, Ihren Ton genau so zu gestalten, wie Sie es möchten. Angesichts der unzähligen Möglichkeiten, die den heutigen Bassisten zur Verfügung stehen, würden wir Ihnen keine Vorwürfe machen, wenn Sie auch nur ein bisschen verwirrt wären. Aber keine Sorge! Viele unserer Vertriebsingenieure sind auch Bassisten, also zögern Sie nicht, uns unter (800) 222-4700 anzurufen, um freundliche, kompetente Beratung zu erhalten. Sie werden bald den Bass Ihrer Träume spielen!