Shirley Temple
Fox Film Songwriter Jay Gorney ging aus der Betrachtung von Temples last Frolics of Youth Bild, als er sie tanzen in der kino Lobby. Er erkannte sie vom Bildschirm und arrangierte für sie einen Bildschirmtest für den Film Stand Up and Cheer! Temple kam am 7. Dezember 1933 zum Vorsprechen; sie gewann die Rolle und erhielt einen Vertrag über 150 US-Dollar pro Woche, der von der Fox Film Corporation für zwei Wochen garantiert wurde. Die Rolle war eine bahnbrechende Leistung für Temple. Ihr Charme war für Fox-Führungskräfte offensichtlich, und sie wurde fast unmittelbar nach Abschluss von „Baby, Verbeuge dich“ in die Unternehmensbüros geführt, eine Song-and-Dance-Nummer, die sie mit James Dunn aufführte.
RolesEdit
Die meisten Shirley Temple-Filme wurden kostengünstig für 200.000 oder 300.000 Dollar pro Stück produziert und waren Comedy-Dramen mit Liedern und Tänzen, sentimentalen und melodramatischen Situationen und wenig Produktionswert. Ihre Filmtitel sind ein Hinweis darauf, wie sie vermarktet wurde — Lockiges Oberteil und Grübchen, und ihre „kleinen“ Bilder wie Der kleine Oberst und der kleinste Rebell. Shirley spielte in diesen Filmen oft einen Fixer-Upper, einen frühreifen Amor oder die gute Fee, die ihre entfremdeten Eltern wiedervereinigte oder die Falten in den Romanzen junger Paare glättete. Elemente des traditionellen Märchens wurden in ihre Filme eingewoben: gesunde Güte, die über Gemeinheit und Böses triumphiert, oder Reichtum über Armut, Ehe über Scheidung oder eine boomende Wirtschaft über eine depressive. Als das Mädchen zu einem Vorjugendlichen heranreifte, wurde die Formel leicht verändert, um ihre Natürlichkeit, Naïveté und Wildheit zu ermutigen, hervorzukommen und zu glänzen, während ihre kindliche Unschuld, die ihr mit sechs Jahren gut gedient hatte, aber für sie ungeeignet war Tweens (oder spätere Kindheitsjahre), wurde abgeschwächt.
Der Biograf John Kasson argumentiert:In fast allen dieser Filme spielte sie die Rolle der emotionalen Heilerin, die Risse zwischen einstigen Liebsten, entfremdeten Familienmitgliedern, traditionellen und modernen Wegen und kriegführenden Armeen ausbesserte. Bezeichnenderweise fehlten ein oder beide Elternteile, Sie bildete neue Familien derer, die es am meisten wert waren, sie zu lieben und zu beschützen. Die Produzenten freuten sich, ihre winzige Statur, ihre funkelnden Augen, ihr Grübchenlächeln und ihre sechsundfünfzig blonden Locken zu kontrastieren, indem sie sie gegen führende Männer wie Gary Cooper, John Boles, Victor McLaglen und Randolph Scott stellten. Ihr Lieblingscostar war jedoch der große afroamerikanische Stepptänzer Bill „Bojangles“ Robinson, mit dem sie in vier Filmen auftrat, beginnend mit The Little Colonel (1935), in dem sie den berühmten Treppentanz aufführten.
Die Biografin Anne Edwards schrieb über Ton und Tenor von Shirley Temple-Filmen:
Dies war mitten in der Depression, und Pläne für die Pflege der Bedürftigen und die Regeneration der Gefallenen wucherten. Aber sie alle erforderten endlosen Papierkram und erniedrigende, stundenlange Warteschlangen, an deren Ende ein erschöpfter, nettled Sozialarbeiter jede Person als gesichtslose Nummer behandelte. Shirley bot eine natürliche Lösung an: das Herz zu öffnen. Edwards wies darauf hin, dass die für Temple geschaffenen Charaktere das Leben der Kalten, der Gehärteten und der Kriminellen mit positiven Ergebnissen verändern würden. Präsident Franklin D. Roosevelt sagte: „Es ist eine großartige Sache, dass ein Amerikaner für nur fünfzehn Cent ins Kino gehen und das lächelnde Gesicht eines Babys betrachten und seine Probleme vergessen kann.“
FinancesEdit
Am 21. Dezember 1933 wurde ihr Vertrag auf ein Jahr bei den gleichen $ 150 pro Woche mit einer Sieben-Jahres-Option verlängert, und ihre Mutter Gertrude wurde bei $ 25 pro Woche als ihr Friseur und persönlicher Trainer eingestellt. Veröffentlicht im Mai 1934, Stand Up and Cheer! wurde Shirleys Durchbruch Film. Sie trat in einem kurzen Sketch im Film neben dem beliebten Fox-Star James Dunn auf, Singen und Stepptanz. Der Sketch war der Höhepunkt des Films, und Fox Führungskräfte stürzte sie in einen anderen Film mit Dunn, Baby Take a Bow (benannt nach ihrem Lied in Stand Up and Cheer!). Shirleys dritter Film, ebenfalls mit Dunn, war Bright Eyes, ein speziell für sie geschriebenes Fahrzeug.Nach dem Erfolg ihrer ersten drei Filme erkannten Shirleys Eltern, dass ihre Tochter nicht genug Geld bekam. Ihr Bild erschien auch ohne ihre gesetzliche Genehmigung und ohne Entschädigung auf zahlreichen kommerziellen Produkten. Um die Kontrolle über die nicht lizenzierte Nutzung ihres Bildes durch Unternehmen zu erlangen und mit Fox zu verhandeln, stellten Temples Eltern den Anwalt Lloyd Wright ein, um sie zu vertreten. Am 18. Juli 1934 wurde das Vertragsgehalt auf 1.000 Dollar pro Woche angehoben; in der Zwischenzeit wurde das Gehalt ihrer Mutter auf 250 US-Dollar pro Woche angehoben, mit einem zusätzlichen Bonus von 15.000 US-Dollar für jeden fertigen Film. Temples ursprünglicher Vertrag für 150 US—Dollar pro Woche entspricht inflationsbereinigt 2.960 US-Dollar im Jahr 2019; Der wirtschaftliche Wert von 150 US-Dollar während der Weltwirtschaftskrise entsprach jedoch aufgrund der strafenden Auswirkungen der Deflation rund 18.500 US-Dollar im Jahr 2019 – sechsmal höher als bei einer Umwandlung auf Oberflächenebene. Die anschließende Gehaltserhöhung auf 1.000 US-Dollar pro Woche hatte den wirtschaftlichen Wert von 123.000 US-Dollar im Jahr 2019, und der Bonus von 15.000 US-Dollar pro Film (entspricht 296.000 US-Dollar im Jahr 2019) hatte die Kaufkraft von 1,85 Millionen US-Dollar (im Jahr 2019) Geld) in einem Jahrzehnt, in dem ein Viertel eine Mahlzeit kaufen konnte. Unterlassungsschreiben wurden an viele Unternehmen verschickt und der Prozess zur Vergabe von Unternehmenslizenzen begonnen.
Am 28.Dezember 1934 wurde Bright Eyes veröffentlicht. Der Film war der erste Spielfilm, der speziell für Temples Talente entwickelt wurde und der erste, in dem ihr Name über dem Titel erschien. Ihr Signature-Song „On the Good Ship Lollipop“ wurde im Film vorgestellt und verkaufte sich 500.000 Mal. Im Februar 1935 wurde Temple der erste Kinderstar, der mit einem Miniatur-Jugend-Oscar für ihre Filmleistungen geehrt wurde, und einen Monat später fügte sie ihre Fußabdrücke und Handabdrücke dem Vorplatz von Graumans chinesischem Theater hinzu.
SuperstarEdit
1935 fusionierte Fox Films mit Twentieth Century Pictures zu 20th Century-Fox. Produzent und Studioleiter Darryl F. Zanuck konzentrierte seine Aufmerksamkeit und Ressourcen darauf, Shirleys Superstar-Status zu kultivieren. Sie galt als das größte Kapital des Studios. Neunzehn Autoren, bekannt als Shirley Temple Story Development Team, machten 11 Originalgeschichten und einige Adaptionen der Klassiker für sie.Entsprechend ihrem Starstatus baute Winfield Sheehan Temple im Studio einen Vier-Zimmer-Bungalow mit einem Garten, einem Lattenzaun, einem Baum mit Schaukel und einem Kaninchenstall. Die Wohnzimmerwand war mit einem Wandbild bemalt, das sie als Märchenprinzessin mit einem goldenen Stern auf dem Kopf darstellt. Unter Zanuck wurde ihr ein Leibwächter zugewiesen, John Griffith, ein Freund aus Kindertagen von Zanuck, und Ende 1935 wurde Frances „Klammie“ Klampt ihr Tutor im Studio.
1935–1937bearbeiten
In dem Vertrag, den sie im Juli 1934 unterzeichneten, stimmten Temples Eltern vier Filmen pro Jahr zu (anstatt den drei, die sie wünschten). Eine Reihe von Filmen folgte: Jetzt und für immer mit Gary Cooper und Carole Lombard (Temple wurde Dritter mit ihrem Namen über dem Titel unter Cooper und Lombard in Rechnung gestellt), The Little Colonel, Our Little Girl, Curly Top (mit dem Signature-Song „Animal Crackers in My Soup“) und The Littlest Rebel im Jahr 1935. Curly Top war Temples letzter Film vor der Fusion von 20th Century Pictures, Inc. und die Fox Film Corporation. Sowohl Curly Top als auch The Littlest Rebel wurden in die Liste der Top-Box-Office-Ziehungen von Variety für 1935 aufgenommen. 1936 wurden Captain January, Poor Little Rich Girl, Dimples und Stowaway freigelassen.Basierend auf Temples Erfolg erhöhte Zanuck Budgets und Produktionswerte für ihre Filme. Ende 1935 betrug ihr Gehalt 2.500 Dollar pro Woche. Im Jahr 1937 wurde John Ford angeheuert, um die Sepia-getönten Wee Willie Winkie (Temple eigenen Favoriten) zu leiten, und eine A-Liste Besetzung wurde unterzeichnet, die Victor McLaglen, C. Aubrey Smith und Cesar Romero enthalten. Aufwendige Sets wurden für die Produktion auf der berühmten Iverson Movie Ranch in Chatsworth, Kalifornien, gebaut., mit einem Rock-Feature am stark gefilmten Ort, schließlich Shirley Temple Rock genannt. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Hit.Temples Eltern und Twentieth Century Fox verklagten den britischen Schriftsteller / Kritiker Graham Greene wegen Verleumdung und gewannen. Die Siedlung blieb dem Mädchen in einer englischen Bank treu, bis sie sich umdrehte 21, als es für wohltätige Zwecke gespendet und zum Bau eines Jugendzentrums in England verwendet wurde.
Heidi war der einzige andere Tempelfilm, der 1937 veröffentlicht wurde. In der Mitte der Dreharbeiten des Films wurde die Traumsequenz zum Drehbuch hinzugefügt. Es gab Berichte, dass Temple selbst hinter der Traumsequenz steckte und sie sich begeistert dafür eingesetzt hatte, aber in ihrer Autobiographie bestritt sie dies vehement. Ihr Vertrag gab weder ihr noch ihren Eltern eine kreative Kontrolle über ihre Filme. Sie sah dies als Zanucks Weigerung, einen ernsthaften Versuch zu unternehmen, auf dem Erfolg ihrer dramatischen Rolle in Wee Willie Winkie aufzubauen.
Eines der vielen Beispiele dafür, wie Temple zu dieser Zeit die Populärkultur durchdrang, sind die Verweise auf sie im Film Stand-In von 1937: der frischgebackene Filmstudiohoncho Atterbury Dodd (gespielt von Leslie Howard) hat noch nie von Temple gehört, sehr zum Schock und Unglauben des ehemaligen Kinderstars Lester Plum (gespielt von Joan Blondell), der sich selbst als „Shirley Temple of my day“ bezeichnet und für ihn „On the Good Ship Lollipop“ spielt.
1938-1940Edit
Medien abspielen
Die Independent Theatre Owners Association bezahlte im Mai 1938 eine Anzeige im Hollywood Reporter, in der Temple auf einer Liste von Schauspielern aufgeführt war, die ihre Gehälter verdienten, während andere (einschließlich Katharine Hepburn und Joan Crawford) „Box-office draw is nil“.In diesem Jahr wurden Rebecca of Sunnybrook Farm, Little Miss Broadway und Just Around the Corner veröffentlicht. Die beiden letzteren wurden von den Kritikern verrissen, und Corner war der erste ihrer Filme, der einen Einbruch des Ticketverkaufs zeigte. Im folgenden Jahr sicherte sich Zanuck die Rechte an dem Kinderroman A Little Princess und glaubte, das Buch wäre ein ideales Vehikel für das Mädchen. Er budgetierte den Film mit 1,5 Millionen Dollar (doppelt so viel Geld) und wählte ihn als ihren ersten Technicolor-Spielfilm. Die kleine Prinzessin war 1939 ein kritischer und kommerzieller Erfolg, mit Shirleys Schauspiel auf seinem Höhepunkt.Überzeugt, dass das Mädchen erfolgreich vom Kinderstar zur Teenagerschauspielerin wechseln würde, lehnte Zanuck ein substanzielles Angebot von MGM ab, sie als Dorothy in The Wizard of Oz zu spielen, und besetzte sie stattdessen in Susannah of the Mounties, ihrem letzten Geldverdiener für Twentieth Century Fox. Der Film war erfolgreich, aber weil sie 1939 nur zwei statt drei oder vier Filme drehte, fiel Shirley 1938 von der Nummer eins der Kinokassen auf die Nummer fünf im Jahr 1939.
1939 war sie Gegenstand des Salvador Dalí-Gemäldes Shirley Temple, dem jüngsten, heiligsten Monster des Kinos ihrer Zeit, und sie wurde mit Donald Duck in The Autograph Hound animiert.1940 kaufte Lester Cowan, ein unabhängiger Filmproduzent, die Filmrechte an F. Scott Fitzgeralds „Babylon Revisited and Other Stories“ für 80 Dollar, was ein Schnäppchen war. Fitzgerald dachte, seine Drehbuchtage seien vorbei, und, mit einigem Zögern, nahm Cowans Angebot an, das Drehbuch mit dem Titel „Cosmopolitan“ basierend auf der Kurzgeschichte zu schreiben. Nach Abschluss des Drehbuchs, Fitzgerald wurde von Cowan gesagt, dass er den Film nicht machen würde, es sei denn, Temple spielte in der Hauptrolle des Jugendlichen Honoria. Fitzgerald widersprach und sagte, dass die Schauspielerin im Alter von 12 Jahren (ab zwanzig) zu weltlich für die Rolle war und die Aura der Unschuld beeinträchtigen würde, die sonst von Honorias Charakter eingerahmt würde. Nach einem Treffen mit Shirley im Juli, Fitzgerald änderte seine Meinung, und versuchte, ihre Mutter zu überreden, sie in dem Film mitspielen zu lassen. Ihre Mutter dementierte jedoch. In jedem Fall wurde das Cowan-Projekt vom Produzenten eingestellt. Fitzgerald wurde später die Verwendung der Originalgeschichte für The Last Time I Saw Paris mit Elizabeth Taylor zugeschrieben.
1940 spielte Shirley in zwei Flops bei Twentieth Century Fox — The Blue Bird und Young People. Ihre Eltern kauften den Rest ihres Vertrages auf, und schickte sie — im Alter von 12— zur Westlake School for Girls, eine exklusive Country Day School in Los Angeles. Im Studio wurde der Bungalow des Mädchens renoviert, alle Spuren ihrer Amtszeit gelöscht und das Gebäude als Büro zugewiesen.
1941-1950 Pensionierungbearbeiten
Nach ihrem Abschied von Twentieth Century-Fox wurde Shirley von MGM für ihr Comeback unter Vertrag genommen; Das Studio plante, sie mit Judy Garland und Mickey Rooney für die Andy Hardy-Serie zusammenzubringen. Als er sich jedoch mit Arthur Freed zu einem Vorgespräch traf, entblößte der MGM-Produzent ihr seine Genitalien. Als dies als Antwort nervöses Kichern hervorrief, Freed warf sie raus und beendete ihren Vertrag, bevor Filme produziert wurden. Die nächste Idee war, sie mit Garland und Rooney für das Musical Babes on Broadway zusammenzubringen. Aus Angst, dass einer der beiden letzteren Temple leicht in den Vordergrund rücken könnte, ersetzte MGM sie durch Virginia Weidler. Infolgedessen war ihr einziger Film für Metro Kathleen im Jahr 1941, eine Geschichte über einen unglücklichen Teenager. Der Film war kein Erfolg und ihr MGM-Vertrag wurde nach gegenseitigem Einvernehmen gekündigt. Miss Annie Rooney folgte 1942 für United Artists, war aber erfolglos. Die Schauspielerin zog sich fast zwei Jahre lang aus Filmen zurück, um sich stattdessen auf die Schule und andere Aktivitäten zu konzentrieren.1944 unterschrieb David O. Selznick Temple einen Vierjahresvertrag. Sie erschien in zwei Kriegshits: Da du weggegangen bist, und ich werde dich sehen. Selznick, jedoch, wurde romantisch mit Jennifer Jones verbunden und verlor das Interesse an der Entwicklung von Shirleys Karriere. Temple wurde dann an andere Studios für Kiss and Tell und The Bachelor and the Bobby-Soxer mit Cary Grant verliehen. Das Cary Grant-Bild und Fort Apache mit John Wayne und Henry Fonda waren zu dieser Zeit zwei ihrer wenigen Erfolgsfilme.Laut dem Biographen Robert Windeler machten ihre Filme von 1947 bis 1949 weder Geld, noch verloren sie Geld, sondern „hatten einen billigen Blick auf sie und gleichgültige Auftritte von ihr“. Selznick schlug vor, ins Ausland zu ziehen, als Schauspielerin Reife zu erlangen und sogar ihren Namen zu ändern. Er warnte sie, dass sie typisiert wurde, und ihre Karriere war in Gefahr. Nachdem sie im August 1950 erfolglos für die Rolle des Peter Pan auf der Broadway-Bühne vorgesprochen hatte, zog Temple Bilanz und gab zu, dass ihre jüngsten Filme schlecht gelaufen waren. Sie kündigte ihren Rücktritt von Filmen am 16.Dezember 1950.
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