Heute vor dreizehn Jahren hat der sanftmütige übermenschliche Zeitungsfotograf Peter Parker (Tobey Maquire) seine Haare aggressiv gestylt, als hätte ihn seine Mutter gerade beim Bamboozle 2009 Festival, zog das gleiche Outfit an, das My Chemical Romance auf der „Three Cheers for Sweet Revenge“ -Tour trug, und hüpfte durch die Straßen von New York zu einem James Brown, sieht ungefähr so uncool aus wie ein person kann physisch aussehen, bevor sie sich buchstäblich in eine stählerne Dan-Kassette verwandelt. Die Szene aus Sam Raimis Spider-Man 3 ist einer der umstrittensten und kritischsten Momente eines Films, der bereits als einer der enttäuschendsten Typen des Genres gilt. Es ist in der Tat aggressiv kitschig. Es ist sicher eine gigantische Schaukel. Und es ist auch ein wirklich cleveres Stück Charakterarbeit, das sowohl vorher als auch nachher im Comic-Bereich anders ist als alles andere und bietet die Art von Schichtung, von der die MCU ab und zu absolut profitieren könnte. Leute, es ist Zeit, dass die unbeholfenen Jazz Room Gyrations von Emo Peter Parker ihre rechtmäßige Gebühr bekommen. Bitte, hör einfach zu. Es ist Zeit. Es ist Zeit.

*dramatischer Haar-Flip*

Das Wichtigste an der Szene ist, wie hart Peter Parker abgeht, wie sehr er ein riesiges Arschloch, wie beabsichtigt. Spider-Man 3 steckt voller Probleme; es ist überfüllt mit Bösewichten, das Tempo ist irgendwie hektisch und zu gedämpft, und James Franco liefert gelegentlich Zeilen, als hätte er gerade den Zweck eines menschlichen Mundes entdeckt. Aber der unterschätzte Triumph des Films ist die Art und Weise, wie Raimi — zusammen mit den Co-Autoren Ivan Reitman und Alvin Sargent — natürlich einen Weg findet, wie Peter sich selbst verlieren kann. Wenn Spider-Man Peter lernt, dass große Macht mit großer Verantwortung einhergeht und Spider-Man 2 die tragische Illustration dessen ist, was diese Verantwortung kosten kann, findet Spider-Man 3 einen Peter Parker, der sowohl mit Macht als auch mit Verantwortung so überladen ist, dass er vergessen hat, seine eigenen Handlungen zu berücksichtigen. Er schwingt sich offiziell zu hoch über New York, um die alltäglichen Probleme der Menschen um ihn herum zu erkennen. Das erste Mal, dass wir Peter in Spider-Man 3 sehen, steht er wie ein absoluter Psychopath auf dem Times Square und schaut sich ein Spider-Man-Video auf einer großen Leinwand in einer Schleife an. Er kann sich nicht mehr auf das (extrem reale!) probleme von Mary Jane Watson (Kirsten Dunst), ohne sie durch ein Spinnennetz zu betrachten. Raimi untergräbt hier seine eigene, ikonische Linie. In Spider-Man 2 bietet MJ „go get ‚em, Tiger“ an, nachdem er akzeptiert hat, was es heißt, jemanden mit einer Stadt auf seinen Schultern zu lieben. In Spider-Man 3 bittet Peter sie, es zu sagen, weil er unabhängig von der Situation Anspruch auf ihre Unterstützung hat. MJ ist wie „Ich bin so müde und verängstigt, dass meine hart verdiente Karriere entgleist“ und Peter ist auf halbem Weg aus dem Fenster mit seinem Spandex bereits auf wie, „Ich sage nur das Ding aus dem letzten Film, damit ich gehen kann.“

Das ist höllisch schrill für Fans, die mit einem Web-Kopf aufgewachsen sind, der snarky ist, sicher, aber normalerweise zur Arbeiterklasse zurückkehrt. Yorker Stil von Earnest Good. Spidey ist eine der moralischsten Kreationen von Marvel, und Spider-Man 3 nagelt absolut, was passiert, wenn etwas, das rein ist, vom Venom-Symbionten „korrumpiert“ wird. Wie in Spider-Man 3 dargestellt, ist der Symbiont weniger ein tobender Hummerfeind als vielmehr ein Ball aus Guck von jenseits der Sterne, der einen Wirt blutet, indem er seine schlimmsten Eigenschaften herauszieht. Für Eddie Brock (Topher Grace) — der bereits keine Moral mehr hat und frisch für den Tod einer anderen Person betet — ist das Ergebnis ein buchstäbliches Monster. Mit Peter Parker, das Ergebnis ist…nicht das. Es ist Peter Parkers unheimlich uncoole Vorstellung von einem Monster. Spider-Man 3s Symbionten-angeheizter „böser Peter Parker“ — derjenige, der aussieht, als würde er ein Livejournal betreiben, das ausschließlich der Band 30 Seconds to Mars gewidmet ist – ist so konzipiert, gespielt und gefilmt, dass er so lahm wie möglich ist. Es ist die Definition einer quadratischen Person, die versucht, sich in ein trapezförmiges Loch zu klemmen. Stellen Sie sich vor, ein Baby trägt den Anzug eines Erwachsenen und versucht, Sie von Ihrem Job zu entlassen. Du würdest sagen: „aw, er ist so verrückt.“ Das ist Peter Parker in seiner bösen Symbiontengestalt, die Idee einer Smoll-Bohne, Macht und Vertrauen auszudrücken. Die Verwandlung spitzt sich zu, als Peter Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard) in den Jazzclub bringt, in dem Mary Jane eine Residenz nach dem Broadway-Brand aufgenommen hat, um seinem Ex zu zeigen, dass er jetzt „cool“ ist, weil er den gleichen Haarschnitt wie George McFly angenommen hat.

Raimi schießt dieses Ding wie etwas außerhalb der Realität, alle schnellen Zooms, plötzlichen Wirbeln und einer wirklich lustigen Nahaufnahme von Peters lippen sagen „jetzt graben auf diese“, die gerade aus Damien Chazelle geilsten Träume gerissen wird. Peter kennt sich jetzt mit Jazzpiano aus. Die schiere Geschwindigkeit seiner Drehungen kann Haare aus dem ganzen Raum zurückblasen. Es ist, als wären wir für einen Moment im Kopf eines Mannes, der aggressiv selbstbewusst ist und nicht weiß, dass er sich in der Öffentlichkeit komplett in den Arsch stellt. Was im Grunde passiert, ersetzen Sie einfach „Whisky“ durch „ein empfindungsfähiges Schleimmonster.“ Sobald Sie die Absurdität und Käsigkeit der Szene überwunden haben — und ja, dieses Ding ist kitschig genug, um eine Arterie zu verstopfen —, ist es tatsächlich traurig. Ignoriere den Bombast und du wirst feststellen, dass es der Tiefpunkt ist, auf den Peter seit Beginn des Films zusteuert. Spider-Man 3 ist einer der wenigen Comic-Filme, der seinen Haupthelden wirklich erbärmlich aussehen lässt.

Es ist eine faszinierende Art, in eine Comicfigur einzutauchen, und etwas, das wir seitdem nicht mehr gesehen haben. Nur ein Jahr nach Spider-Man 3 wurde dem Publikum A) Christopher Nolans Dark Knight-Trilogie vorgestellt, ein grobkörniges Meisterwerk, das niemals zugeben würde, dass ein als Fledermaus verkleideter Typ wirklich albern aussieht, und B) Iron Man und der Start der MCU, einer entzückenden, höchst unterhaltsamen Franchise, die auch mit lässigen Arschlöchern gefüllt ist, die niemals als Arschlöcher gerahmt werden. Das ist der Vorteil, konsequent die charismatischsten, sympathischsten Menschen der Welt zu besetzen. Tony Starks Persönlichkeit bleibt die gleiche, bevor und nachdem er aufgehört hat, ein führender Waffenhändler zu sein. Stephen Strange fand nie einen Zauber, der ihn weniger arrogant machte. Die Wächter der Galaxis treten direkt in den Unendlichkeitskrieg ein und versuchen, ein Notsignal auszuschalten. Es ist nichts Falsches an fehlerhaften Helden, deren Persönlichkeiten in Grautönen gehalten sind, aber es gab noch nie einen MCU-Film, in dem Sie das Theater verlassen wollten, in dem es darum ging, ob die Hauptfigur cool ist. Jahrelang durften die Helden der MCU nur mit noch prall gefülltem Bizeps den Tiefpunkt erreichen, was ihre großen, epischen Kämpfe auf emotionaler Ebene auf Distanz zum Publikum hielt.

Nenn mich verrückt, aber die besten Charaktermomente der MCU sind kleine, die einer direkten Linie von Emo Peter Parker folgen: Tonys Restaurant Panic Attack in Iron Man 3. Hawkeyes Mid-Battle Pep Talk in Age of Ultron: „Die Stadt fliegt, wir kämpfen gegen eine Armee von Robotern und ich habe Pfeil und Bogen. Nichts davon macht Sinn.“ Unser geliebter Thicc Thor. Spider-Man 3 ist ein extrem fehlerhaftes, unübersichtliches Durcheinander, das auch das Moxie hatte, um einen Superhelden so gründlich wie möglich uncool aussehen zu lassen. Über die vier Live-Action-Spider-Man-Filme, die seitdem gekommen sind, Nichts hat uns jemals effektiver gesagt, wie gut Peter Parker ist, als uns zu zeigen, was er denkt, dass es bedeutet, schlecht zu sein.