Eine meiner frühesten Erinnerungen an MTV war, dass Joe Lynn Turner Rainbow für das Video von „Stone Cold.“ Bekleidet mit einer Lederjacke, einer dunklen Mähne und mit Zuversicht in die Kamera starrend, sang er eine atmosphärische Ballade von verblasster Liebe und Ernüchterung, während maskierte Frauen ihn vor einer Spiegelwand umkreisten. Es war nicht super aufgedreht wie spätere Hymnen, denen ich ausgesetzt war, wie „Power“ oder „Can’t Happen Here“, aber ich erinnere mich, dass ich darüber nachgedacht habe, wie cool die Band war.

Ich wusste nicht, dass dies ein Video von ihrem vorletzten Album Straight Between the Eyes war und dass die Gruppe eine viel tiefere Geschichte hatte, die bis 1975 zurückreicht. Eigentlich, Ich wusste nicht, dass Ronnie James Dio, dessen Video für „Rainbow In the Dark“ wurde auch MTV Airplay sammeln, führte zunächst, dass die britische Band. Aber das war Anfang der 80er Jahre, und ich fing gerade an, etwas über Rockmusik zu lernen. Für viele Teenager war Rainbow die Gruppe, die von Joe Lynn Turner für drei Alben angeführt wurde: Difficult to Cure, Straight Between the Eyes und Bent Out of Shape.

Sänger: Joe Lynn Turner

Dann sah ich ein Video mit Graham Bonnet als Frontmann der Band und sang „All Night Long“, eine Ode an, weißt du. Dies war ungefähr zu der Zeit, als ich verschiedenen Black Sabbath-Videos mit Ozzy, Dio und Ian Gillan ausgesetzt war und lernte, wie einige Bands Mitglieder wechselten. Ein paar, offensichtlich, tat das viel. Und erst später entdeckte ich, dass Rainbow vor Bonnet für drei Alben von Dio angeführt worden war und dass Ritchie Blackmore Teil einer von ihm mitbegründeten Kultgruppe namens Deep Purple war, die sich 1984 wiedervereinigen würde. (Hey, ich war ein Kind.)

Letztendlich habe ich etwas über die Geschichte des Regenbogens rückwärts gelernt. Angesichts meines jungen Alters und der Art und Weise, wie ich die Gruppe entdeckt habe, Es macht Sinn. Und da diese Woche der 45. Jahrestag der Veröffentlichung des Debüts der Gruppe als Ritchie Blackmores Rainbow ist, dachte ich, es wäre eine angemessene Zeit, um jüngeren Zuhörern eine Grundierung und älteren Fans eine nostalgische Reise zurück zu bieten. Aber in der richtigen Reihenfolge.Rainbow wurde ursprünglich gegründet, nachdem Ritchie Blackmore frustriert über die Richtung war, in die Purple gegangen war. Frontmann Ian Gillan hatte die Band 1973 verlassen, Sänger David Coverdale und Bassist / Sänger Glenn Hughes wurden hinzugezogen, um sich die Gesangsaufgaben zu teilen, und die Gruppe nahm mit ihrem zweiten gemeinsamen Album Stormbringer eine etwas funkigere Richtung ein. Sie produzieren einige fantastische Melodien, besonders auf dem 1974er Album Burn, aber der Gitarrist liebte die Natur der neuen Musik nicht.Ursprünglich plante Blackmore, ein Soloalbum zu machen, und er begann mit Dio und drei seiner Bandkollegen aus seiner Gruppe Elf zusammenzuarbeiten. Letztere Band hatte oft für Deep Purple geöffnet und war im Studio von Purple-Bassist Roger Glover produziert worden. Zufrieden mit den Ergebnissen dessen, was er mit Ronnie und seinen Freunden gemacht hat, entschied Ritchie, dass sie mehr Musik machen sollten und nahm ein ganzes Album auf. Er verließ auch Lila.

Dieses neue Ensemble war offensichtlich keine typische Hardrock-Gruppe, besonders wenn man bedenkt, dass sie schwere Musik unter dem Namen Ritchie Blackmore’s Rainbow spielten und später mit einem geschwungenen, beleuchteten Regenbogen über ihrer Bühne auftraten. Ihr Name wurde Berichten zufolge vom berühmten Rocker-Treffpunkt Rainbow Bar & Grill am Sunset Strip übernommen. Lustigerweise hatten Elf einen Song namens „Rainbow“ auf ihrem zweiten Album, Carolina County Ball.

Die musikalische Kombination von Blackmore, Dio und den drei Elf-Mitgliedern klickte, erhielt Beifall und fand ein Publikum. Für die folgenden beiden Alben nahm die Gruppe (einfach als Rainbow von Album No. 3 bekannt) viel wegweisenden Hardrock und Metal auf. Der Durchbruch für die Gruppe in dieser ersten Trilogie war die Paarung von Dio und Blackmore, Letzterer, der letztendlich das einzige konstante Mitglied während der achtjährigen Amtszeit der Gruppe werden würde. Der zukünftige Iron Maiden-Produzent Martin Birch war für alle drei Dio-Veröffentlichungen an Bord.Was das Debütwerk der Gruppe ausmachte, war die Kombination seiner Blues-Einflüsse, des neoklassischen Stils, der miteinander verwobenen Keyboards und Dios herzlichen Texte, die von mittelalterlichen Fantasy-Themen inspiriert waren. Trotz des Namens von Dios früherer Band Elf – die selbst aus der (ernsthaften) Doo–Wop-Gruppe Ronnie and the Prophets hervorgegangen ist – war diese Boogie-Rock-Gruppe nicht das Vehikel für die Art von lyrischen Themen, die Dio in Rainbow und später in Black Sabbath und seiner eigenen Gruppe erforschen würde.

Abgesehen davon, dass Dio in einer Heavy-Band namens Rainbow war, waren seine Texte vielleicht mehr im Einklang mit dem Prog-Rock der Zeit. Aber er ließ sie aus purer Leidenschaft und Überzeugung in seiner Lieferung arbeiten. Wie ein Meme von The Interwebs erklärt hat: „Du bist vielleicht Metal – aber du wirst nie so Metal sein wie Dio, der einen Tiger unter einem Regenbogen reitet.“

Sänger: Ronnie James Dio

Das Debüt Rainbow Album war sicherlich ein eklektisches Angebot. „Man On The Silver Mountain“ bot die Art von grobkörnigem Riffing, das für Blackmore typisch war, während „The Temple of the King“ im Gegensatz dazu eine anmutige Ballade lieferte (kein Liebeslied, danke) und „Catch The Rainbow“ nahm uns mit auf eine ruhigere, Pink Floyd-artige Reise. Die fröhlichen Cover von Quatermass‘ „Black Sheep of the Family“ und der Boogie von „If You Don’t Like Rock N Roll“ waren da, um die Blues-Rock-Fans zufrieden zu stellen, während das Instrumental-Cover von The Yardbirds ‚ „Still I’m Sad“ nicht nur groovte, sondern auch jeden befriedigen würde, der „Mehr Cowbell!“

Obwohl das Debüt von Rainbow etwas uneben war, war es vielversprechend, aber Blackmore war vom Potenzial dieser Konfiguration nicht überzeugt und die Gruppe spielte nie live. Aufgrund des Boogie-Stils von Dios Bandkollegen von Elf (Keyboarder Micky Lee Soule, Bassist Craig Gruber und Schlagzeuger Gary Driscoll) ersetzte der Gitarrist sie durch eine neue Besetzung für Rainbows zweites Album. Zu dieser Liste gehörten Keyboarder Tony Carey, Bassist Jimmy Bain und Schlagzeuger Cozy Powell, wobei nur letzterer auf dem nächsten Album vollständig überlebte. (Wir werden diese Drehtür bald diskutieren.)

Während Rainbows Debüt eine eklektische Angelegenheit war, war Rainbow Rising (1976) eine fokussiertere, zusammenhängendere und rockigere Veröffentlichung, die sie mehr ins Metal-Lager brachte und das beste Album der Dio-Ära ist. Melodien wie das knallharte „Tarot Woman“ und „A Light In The Black“ gepaart mit dem mystisch-epischen „Stargazer“ zeigten, dass das Quintett auf allen Zylindern feuerte und einen unverwechselbaren Sound schmiedete. Sie bewiesen auch ohne Zweifel, dass Fantasy-Themen und Keyboards bequem in das Heavy-Rock-Reich passen könnten. Die Gruppe machte eine erfolgreiche Tour und zog eine respektable Anhängerschaft an, und Rising wird heute von vielen als eines der besten Metal-Alben aller Zeiten angesehen.Ihr drittes Album, Long Live Rock ’n‘ Roll (1978), auch ein Top-Metal-Legacy-Pick für viele, setzte diese Flugbahn fort und injizierte eine überraschend pastorale Ballade namens „Rainbow Eyes“, die sanfte E-Gitarre, Streicher und Flöten enthielt und nie in irgendeine Art von metallischer Fanfare ausbrach. Wenn Sie die Entstehung von Blackmore’s Night, dem Folk-Rock-Projekt des Gitarristen mit Renaissance-Geschmack, das er 1997 gegründet hat, genau bestimmen möchten, hören Sie hier zu. Die Melodie ist auch musikalisch näher an der Volksmelodie „Greensleeves“ aus dem 16.Jahrhundert als an Blackmores elektrischem „Sixteenth Century Greensleeves“ von ihrem Debüt.

Aber nach dem dritten Album sahen Blackmore und Dio die musikalische Richtung der Gruppe nicht auf Augenhöhe. Der Gitarrist plante eine kommerziellere Flugbahn, während der Sänger ihre schwerere Neigung mochte. Stattdessen mussten sich letztere Black Sabbath anschließen und diesen kämpfenden Ikonen den Kick in den Arsch geben, den sie brauchten (nachdem Ozzy ausgebootet wurde). Blackmore mischte das Line-Up erneut, Beibehaltung des Schlagzeugers Cozy Powell und An Bord des Keyboarders Don Airey; sein alter Purple-Bandkollege und Bassist, Roger Glover; und ein Sänger mit Powerhouse-Pfeifen namens Graham Bonnet.

Sänger: Graham Bonnet

Down to Earth (1979) wurde von Glover produziert und kombinierte grobkörnigen Hardrock wie „Danger Zone“ und das östliche „Eyes Of The World“ mit kommerzielleren Nummern wie dem schlüpfrigen „All Night Long“ und der poppigen, von Russ verfassten Ballade „Since You Been Gone“, die fast die Top 50 Singles in Amerika knackte. Trotz seines übertriebenen Ansatzes und seines beeindruckenden gesanglichen Könnens wurde Bonnet auch von Rock und R&B der 50er und frühen 60er Jahre beeinflusst, aber die Arbeit mit Rainbow würde zum hard-rockigen Bereich nachfolgender Gruppen wie Alcatrazz, Impellitteri und der Michael Schenker Group führen.

Die Kombination von Bonnet und Blackmore klickte nicht so lange, wobei letzterer später über Bonnets kurze Haare und den weißen Anzug murrte, von dem er fühlte, dass er eher Vegas als Rock’n’Roll aussah. Aber die kommerziellere Neigung der Gruppe gefiel dem Gitarristen, der den Schlagzeuger Bobby Rondinelli und den Fandango-Sänger Joe Lynn Turner für 1981 mitbrachte Schwierig zu heilen.

Okay, lass uns eine Sekunde innehalten. Es ist klar, dass, obwohl der Name der Band einfach auf Rainbow verkürzt wurde, Diese Gruppe immer Blackmores Baby war. Er engagierte immer talentierte Musiker, die die Qualität ihrer Alben und Tourneen auf hohem Niveau hielten. Aber aus zweifellos unterschiedlichen Gründen änderte sich die Aufstellung ständig. Um 1979 behauptete Blackmore, niemand sei jemals von Rainbow gefeuert worden. Unabhängig davon, warum, Es musste für viele dieser Mitglieder, die ein- und ausgingen, ohne dort tiefe Wurzeln zu schlagen, sowohl erfreulich als auch frustrierend gewesen sein.Eines ist sicher: Die Joe Lynn Turner Jahre waren die kommerziell erfolgreichsten der Gruppe. Jedes Album produzierte einen erfolgreichen Mainstream-Rock-Radio-Track in Billboard: „I Surrender“ (Nr. 19), „Stone Cold“ (Nr. 1, sowie Nr. 40 auf den Billboard Hot 100 Singles) und „Street Of Dreams“ (Nr. 2 und Nr. 60 auf den Hot 100). Und sie bekamen viel MTV-Airplay, das, wie sich der ehemalige Scorpions-Schlagzeuger Herman Rarebell erinnert, half den großen Hardrock- und Metal-Bands der Zeit, die Massen zu erreichen. (Amerikanische Radiosender unterstützten sie damals nicht viel.)

Turner hatte eine gefühlvolle Stimme, und wie Bonnet, konnte Gürtel Dinge für die großen Hymnen. Er hatte den richtigen Look für das frühe MTV, und er gewann ein weibliches Publikum, was damals für Heavy-Rock-Outfits wichtig war. Neben einigen Balladen und mehr kommerziellen Nummern traf Rainbow auch hart mit Stompern wie „Can’t Happen Here“, „Death Alley Driver“ und „Make Your Move“, die das Können der Gruppe zeigten. Selbst mit Bent Out of Shape, der kommerziellsten Anstrengung der Gruppe, hatte dieses Line-Up einige heftige Koteletts. Sag mir nicht, dass du beim hyperkinetischen „Feuertanz“ und „Mit dem Teufel trinken“ (Klischee-Titel beiseite) nicht die Finger davon lassen kannst.

Sänger: Doogie White

Also, was hat diesen erneuerten Rainbow Rising entgleist? Ganz einfach, die klassische Deep Purple Reunion, die 1984 Perfect Strangers produzierte, die schnell Platin erhielt, eine erfolgreiche Welttournee startete und diese Band für immer zurückbrachte. Turner trat sogar für ein Album bei (1990er Slaves and Masters). Blackmore blieb bis 1993’s The Battle Rages On … , aber Berichten zufolge unzufrieden mit der melodischeren Richtung, die Purple nahm, verließ und wiedervereinigte Rainbow mit niemandem aus einer der klassischen Besetzungen.Um fair zu sein, sollte das 1995er Album Stranger in Us All, während es unter Ritchie Blackmores Rainbow in Rechnung gestellt wurde, angeblich ein Soloalbum sein. Aber der Druck von RCA / BMG, das Album so marktfähig wie möglich zu machen, zwang angeblich diese Namensänderung. Obwohl das Album einige der klassischen Rainbow-Vibe einfing, war es nicht so stark wie frühere Bemühungen und wurde weder in den USA noch in Großbritannien aufgenommen. Es stellte der Welt jedoch Sänger Doogie White vor, der seitdem für neuere Besetzungen von Praying Mantis, Tank und den Bands der Gitarrenlegenden Yngwie Malmsteen und Michael Schenker singt. Dieses neuere Album tourte international zur Unterstützung des Albums, einschließlich der Backup-Sängerin Candace Night, Wer würde Blackmores Frau und musikalischer Partner in der langjährigen Blackmores Night werden, womit der Gitarrist viel Zufriedenheit fand.

Vor dem Tod von Ronnie James Dio vor einem Jahrzehnt(„The Man On The Silver Mountain“ steht auf Dios Sarkophag) hatte es Gerüchte gegeben, dass es eine Wiedervereinigung der klassischen Rainbow-Besetzung geben würde. Es ist eine Schande, dass das nie passiert ist, obwohl Dio mit dem wiedervereinigten Black Sabbath beschäftigt war (ihre Aufstellung nannte sich Himmel und Hölle). In den letzten Jahren wurde gemunkelt, dass Joe Lynn Turner zur Band zurückkehren würde, um ein erfolgreiches Wiedersehen zu starten. Dies geschah jedoch nicht, wie Turner selbst in der Presse offen diskutiert hat. Stattdessen entzündete Blackmore die Band erneut mit einer Besetzung weniger bekannter Musiker (mit Ausnahme von Keyboard Jens Johansson von Yngwie Fame). Sie haben in Europa getourt, wo sie populärer sind (sie hatten damals zahlreiche Top 10 UK Alben) und haben einige Singles aufgenommen, aber kein neues Album steht bevor. Sänger Ronnie Romero hat Aufmerksamkeit erregt und sich auch den wiedervereinigten Vandenberg angeschlossen, die ihr erstes Studioalbum in veröffentlichen werden 35 Jahre.

Sänger: Joe Lynn Turner

Unabhängig davon, ob wir jemals wieder eine echte Rainbow-Reunion bekommen werden, haben sie ein Erbe sehr starker Studioalben und zahlreicher Live-Veröffentlichungen hinterlassen. Ihr Sound und ihre Songs sind unverkennbar. Die Gründer der Gruppe waren sicherlich stolz auf das, was sie gemeinsam erreicht haben. Dio spielte ab 1982 viele Rainbow-Songs live mit seiner Soloband, während Blackmore’s Night ihre eigenen volkstümlichen Versionen der Melodien der Band spielten. Übrigens ist „Kann hier nicht passieren“ relevanter denn je. Schau dir einfach das Video an.

Da dies das 45-jährige Jubiläum des ersten Rainbow-Albums ist, wäre es für Neulinge am besten, dort anzufangen. Die Gruppe würde ihren Sound auf dem zweiten und dritten Album mehr festigen, viele klassische Melodien produzieren und die Anfänge der Power Metal-Bewegung niederlegen, die in den letzten 25 Jahren in ganz Europa populär war. Sie beeinflussten auch die Melodic-Rock-Szene der 80er Jahre. Jedes Rainbow-Album hat mindestens ein oder zwei Tracks, die sicherlich den Test der Zeit bestehen. Du kannst eine Inkarnation dem Rest vorziehen oder, wie ich, sie alle umarmen.

Es ist eine seltene Sache für eine Gruppe, die Sänger auf drei aufeinanderfolgenden Alben wechselte, um dieses Niveau der Konsistenz beizubehalten. Aber Rainbow tat das und mehr.

Was haltet ihr von der Joe Lynn Turner Reunion?

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Special thanks to Gail Flug for her historical insight and anecdotes.