Los críticos se sienten bastante seguros de que un grupo de Sonetos Sagrados de John Donne se publicó en 1633, una colección que incluía «Bateador Mi Corazón», a veces catalogado como «Bateador Mi Corazón, Dios de Tres Personas».»Ganó fama como un excelente ejemplo del estilo de Poetas Metafísicos y Poesía con un lenguaje figurativo marcadamente inusual (figura del habla) o comparaciones. Los lectores victorianos encontraron la comparación de Donne del efecto de Dios en su vida con el acto violento de rapto, o violación, tan inquietante que el poema básicamente desapareció de la publicación hasta que resucitó en el siglo XX gracias a los esfuerzos del poeta T. S. Eliot y otros. El tono histérico del soneto surge de la tradición de la meditación, que puede usarse como estímulo emocional. Típico de Donne, enfatiza en gran medida los pronombres en primera persona Yo y yo, lo que permite a los lectores visualizar la participación del orador y la importancia de la experiencia para él, mientras que el lenguaje fuerte pero simple no distrae al lector del tema del poema de la importancia en la vida cristiana de la entrega total a Dios. Mientras que los críticos, incluida la experta en Donne, Helen Gardner, insisten en que una verdadera evaluación de los «logros espirituales y morales» de Donne solo se puede obtener a través de sus sermones, los sonetos revelan mejor su extrema capacidad para la pasión y el éxtasis.

De la línea de apertura, «Golpea mi corazón, Dios de tres personas», el lector entiende que el orador no busca un Dios cristiano que sea gentil o compasivo. Las tres personas a las que se hace referencia constituyen la santísima trinidad compuesta por Cristo el Hijo, el Espíritu Santo y Dios el Padre, y el orador ordena que las tres ataquen su corazón, el término Bateador sugiere golpes repetidos. Esa línea contiene una cesura debido al punto y coma que sigue al apóstrofe a Dios y luego continúa con un mandamiento en la segunda línea: «porque, Hasta ahora, solo tocas, respiras, brillas y tratas de reparar.»Esta serie de verbos refleja varias características bíblicas de Cristo, con llamar representando una petición educada de abrir una puerta. En Apocalipsis 3:20, Cristo dice, en parte, «he Aquí, yo estoy a la puerta y llamo: si alguno oye mi voz y abre la puerta, entraré a él.»Donne extenderá esta vanidad por todo el soneto.

El hablante no quiere que su deidad vacilar en la puerta. Él explica, usando paradoja, que para que él» cabalgue y se pare», Dios debe «empujarlo». Como mineral sometido a una purificación transformadora en metal valioso, necesita la «fuerza de Dios» para romper, soplar, quemar y hacerme nuevo. Donne se mueve hacia una de sus metáforas favoritas, expresando un solo ser como una extensión geográfica más grande, mientras el orador continúa: «Yo, como un pueblo usurpado, a otro debido, / Trabajo para admitirte. Explica que otra fuerza lo ha alcanzado, sugiriendo el mal o el diablo, y sigue la referencia anterior a un golpe en la puerta al afirmar que trabaja para «admitir» a la deidad, pero en vano: «pero, oh, sin fin. Aunque la lógica debería moverlo a actuar, razonar a tu virrey en mí, yo debería defenderme, la razón ha sido tomada cautiva por la fuerza opuesta, y resulta débil o falsa.»El orador ofrece una doble explicación de su incapacidad para abrir la puerta a la suave picana de Dios. Su uso de la lógica carece de fuerza o resulta falso, lo que hace que el orador se comprometa con su enemigo.»Aquí Donne compara la promesa a través de la ley de una mujer a un hombre con su promesa al «enemigo» de Dios, o Satanás. La comparación refl eja sobre la comparación bíblica de Cristo con un novio, con la iglesia su novia.

En las últimas cuatro líneas, Donne construye un clímax poderoso, evitando el problema de un pareado final débil que algunos plagaron a algunos poetas. De nuevo recurre a alusiones a la violencia. Habiendo introducido la idea del amor romántico como una vanidad, extiende esa vanidad, insistiendo en que Dios » Divorciarse de mí, desatar, o romper ese nudo de nuevo.»Según la ley judía, un compromiso demostró ser un vínculo tan fuerte como un matrimonio, y el «nudo» de los esponsales que unía a dos personas solo se podía romper mediante un segundo decreto de ley, un divorcio. El orador comienza entonces las tres líneas que representan uno de los ataques más violentos, una violación, que se deja en claro mediante el uso de «violador»: «Llévame a ti, aprisióname, porque Yo / Excepto tú, nunca seré libre, / Ni casta, excepto tú, que me violes.»Lo que algunos lectores se han perdido es que Donne produce una doble paradoja, equiparando el encarcelamiento con la libertad y la castidad con el acto sexual, obviamente sin hacer una sugerencia literal. Además de la impactante alusión a la violencia, el hecho de que un hombre asumiera el papel de la mujer como objeto de ataque era aún más inusual, un hecho de interés para los críticos feministas y psicoanalíticos posteriores.

Esta expresión extravagante demostró ser un sello distintivo de la escritura metafísica, y Donne sería finalmente reconocida como la más hábil de quienes la intentaron. Si bien tuvieron que pasar varios siglos antes de que la sociedad abrazara su expresión como arte en su forma más pura, la poesía de Donne finalmente recibió su merecido.

BIBLIOGRAFÍA
Gardner, Helen, ed. John Donne: The Divine Poems (en inglés). Oxford: Clarendon Press, 1969.