Programa de Arte Público > Biblioteca Harold Washington

400 S. State St.
Chicago, IL 60605

La Colección de Arte Público de la Ciudad de Chicago en el Centro de la Biblioteca Harold Washington fue financiada a través del Programa de Porcentaje por Arte de la Ciudad. La colección consta de más de 50 obras de arte que se instalan en cada planta del edificio. Es el proyecto de arte público más grande de la historia de la Ciudad de Chicago hasta la fecha. La colección contiene obras en casi todos los medios artísticos, aborda importantes espacios arquitectónicos del edificio, reconoce los principales movimientos artísticos asociados con Chicago, conmemora al fallecido alcalde Harold Washington y celebra la rica diversidad cultural de Chicago.

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El viaje de Du Sable

Houston Conwill, Artista
Joseph Depace, Arquitecto
Estella Conwill Majozo, Poeta

1991, Terrazo y latón incrustado, Diam. 18 pies Colección de Arte Público de la Ciudad de Chicago El centro de este «cosmograma» circular traza las rutas acuáticas recorridas por Jean Baptiste Point Du Sable, el primer colono de Chicago, desde su Haití natal a través de los diversos cursos de agua que conducen a los Grandes Lagos. El mapa está rodeado por un anillo de citas tomadas del primer y segundo discurso inaugural de Harold Washington, que muestra el importante vínculo entre el primer colono de Chicago, que era de ascendencia africana francesa, y el primer alcalde afroamericano de Chicago. El viaje de Du Sable toma la forma gráfica de un cakewalk, una danza en círculo interpretada por esclavos para propietarios de esclavos en el Sur, que se ha convertido en un símbolo no solo de opresión sino también de expresión y supervivencia. Las líneas de demarcación que se cruzan, llamadas así por el Dr. Martin Luther King Jr. y Malcolm X, forman una encrucijada simbólica en Chicago, colocando la historia de la ciudad y los desafíos actuales en el contexto más amplio de la experiencia estadounidense.

Sin título (Dos cabezas)

Jeanne Dunning

1991, Dos imágenes de Cibacromo enmarcadas, H 50,5 pulg. x W 31 pulg. (cada una)
Colección de Arte Público de la Ciudad de Chicago
El par de fotografías de Jeanne Dunning muestra a la misma modelo femenina en dos poses diferentes. En cada imagen, el cabello es el rasgo dominante, creando la identidad única del modelo y formando una imagen abstracta en sí misma. Estas fotografías subvierten el retrato tradicional, demostrando el poder del estilo para definir la identidad. Se asemejan a anuncios de moda en lugar de retratos individuales, las obras comentan la saturación y el vacío de las imágenes comerciales en la cultura moderna. En el contexto de la biblioteca, los espectadores pueden inspirarse para reflexionar sobre el poder de las imágenes y su capacidad para mirar más allá de estas imágenes, para alcanzar el conocimiento y la autorrealización.

Eventos en la vida de Harold Washington

Jacob Lawrence

1991, Mosaico de azulejos de cerámica, H 10.5 pies. x Ancho 15,25 pies Colección de Arte Pública de la Ciudad de Chicago El mosaico de Jacob Lawrence saluda a los usuarios de la biblioteca al final del pasillo de Congress Parkway, en el nicho norte del vestíbulo principal. Esta obra monumental, de uno de los artistas afroamericanos más reconocidos del siglo XX, reconoce los logros del difunto Harold Washington como estudiante, trabajador civil del Cuerpo de Conservación, soldado, abogado, congresista y alcalde de Chicago. Estos períodos de su vida están retratados en las páginas de libros esparcidos por el escritorio del alcalde, que colectivamente forman una montaña simbólica, que culmina en la elección de Washington como el primer alcalde afroamericano de Chicago. La cara de cada representación del difunto alcalde se deja en blanco para que su figura se convierta en el símbolo de todos los hombres, ascendiendo hacia el éxito a través del aprendizaje, el trabajo duro y la oportunidad.Figura Carriona No. 2

Manuel Neri

1981, Mármol con pigmento a base de aceite, H 58 pulg. x W 16 pulg. x D 12 pulg. Colección de Arte Público de la Ciudad de Chicago Tallada en mármol italiano y salpicada de colores llamativos, la Figura Carriona No.2 refleja formas de arte clásicas y contemporáneas, una marca registrada de Manuel Neri. La forma fragmentada deriva del interés del artista en la escultura antigua, gran parte de la cual fue pintada tradicionalmente, aunque los especímenes sobrevivientes han perdido la mayor parte de su pigmento de superficie original a lo largo de los siglos. Neri se interesó por primera vez en trabajar en mármol después de ver los mármoles de Elgin fragmentados en el Museo Británico. Su estilo escultórico es, sin embargo, una progresión del estilo expresionista que emplea como pintor; el uso de pigmentos de colores en sus esculturas evoca este vínculo.

El ganador

Faith Ringgold

1988, Edredón pintado, H 71.5 in. x Ancho 71,5 pulg. Colección de Arte Público de la Ciudad de Chicago El ganador es característico de los vívidos «colchas de historia» de Faith Ringgold, interpretaciones narrativas de la propia historia del artista en Harlem, Nueva York. Al tocar el sufrimiento de la vida en el centro de la ciudad, los edredones generalmente transmiten temas positivos, que se encarnan en las cualidades protectoras y nutritivas de los propios edredones. Los puentes son imágenes recurrentes, tal vez como símbolos de progreso y esperanza, un tema que también sugieren las imágenes de corredores de maratón que superan los desafíos de la carrera.

Girar la Cabeza (Mujer Ovarios)

Bibiana Suárez

1988, Grafito y pastel sobre papel, H 6 ft. x Ancho 8,5 pies Colección de Arte Público de la Ciudad de Chicago La obra de arte de Bibiana Suárez aborda su identidad como puertorriqueña y mujer. Sus imágenes, que a menudo incluyen máscaras, máquinas, carnavales y formas fisiológicas, todo en una ráfaga de movimiento, poseen múltiples capas de significado, lo que sugiere un crecimiento resultante del sufrimiento físico y espiritual.

Obras de arte adicionales en el Harold Washington Library Center

Pintura colaborativa: Marcus Akinlana, Nina Smoot-Cain, Hector Duarte, Olivia Gude, Roberto Valadez y John Pitman Weber

• Fotografías: Othello Anderson

• Instalación: Nicholas Arbatsky

• Escultura: Muneer Bahauddeen

• Pintura: John Bankston

• Pintura: Roger Brown

• Dibujo: Mel Chin

• Esculturas: William Dawson

• Monoprint: Agnes Denes

• Pintura: Robert Dilworth

• Instalación (no en la pantalla): Kate Ericsson y Mel Ziegler

• Dibujo: Julia Peces

• impresión fotográfica: J. Alex Galindo

• la Pintura: Ruperto García

• Medios Mixtos: Nereyda García-Ferraz

• Dibujo: Edgar Montón de Aves

• Medios Mixtos: Ike Hobbs

• Dibujo: Richard Hunt

• la Pintura: Michiko Itatani

• la Escultura: Preston Jackson

• la Pintura: Calvin Jones

• Instalación: Joseph Kosuth

• Pintura: Ed Paschke

• Pintura: Bertrand Phillips

• Esculturas: David Philpot

• Pintura: Christina Ramberg

• Escultura: Richard Rezac

• Pintura: Arnaldo Roche Rabell

• Pinturas: Tim Rollins + K. O. S. y estudiantes de Escuelas Secundarias Públicas de Chicago

• Pintura: Alejandro Romero

• Escultura: Alison Saar

• Pintura: Filémon Santiago
• Pintura: Risa Sekiguchi
• Escultura: Pedro Shelton
• la Pintura: Pablo Sierra
• la Pintura: Hollis Sigler
• impresión fotográfica: Lorna Simpson
• Medios Mixtos: Buzz Spector
• Instalación en el Techo: Nancy Spero
• Dibujos: Ventilador de Warren
• Construcciones de Madera: Karl Wirsum