Cuando piensas en ‘equilibrio’, una imagen puede venir a la mente de una escala, con el mismo peso en ambos lados. Cuando se trata de fotografías, el equilibrio no significa necesariamente que la fotografía sea simétrica. En lugar de ser perfectamente simétrica, una fotografía ‘equilibrada’ a menudo significa que la fotografía está equilibrada de otras maneras a lo largo de la composición. Los diferentes tonos, texturas y formas de una composición tienen una ligereza y una pesadez que contribuyen al equilibrio general de la foto. Para tener una fotografía equilibrada, todos estos aspectos deben estar en armonía entre sí.

Una fotografía equilibrada a menudo permite que el ojo del espectador se dibuje a lo largo de la imagen por igual, sin descansar demasiado en un aspecto determinado de la imagen. Las fotografías que están mal equilibradas a menudo son menos atractivas para mirar, especialmente si la parte «más pesada» de la imagen se encuentra demasiado a la izquierda o a la derecha. A continuación, echamos un vistazo a cinco tipos de equilibrio fotográfico que necesita comprender para tomar fotografías atractivas.

Equilibrio simétrico

Aunque no todas las fotografías equilibradas son simétricas, todas las fotografías simétricas están equilibradas. La simetría (también conocida como equilibrio formal) se logra cuando ambos lados de la imagen tienen el mismo peso. Los fotógrafos tienen licencia creativa para tomar esta ‘simetría’ tan literal o figurativamente como les plazca, como se puede ver en los dos ejemplos a continuación. Cada fotografía está igualmente equilibrada si se divide por la mitad, sin embargo, una es literalmente simétrica y la otra utiliza diferentes elementos de la composición para parecer simétrica.

Fotografía de Mateo Pueblos

Fotografía de Mateo Pueblos

Asimétrica Balance

Conocido alternativamente como informal equilibrio, equilibrio asimétrico es un poco más difícil de lograr. Cuanto más consciente sea del equilibrio asimétrico en sus propias composiciones personales, más fácil será en su práctica diaria. Muchos fotógrafos profesionales prefieren el equilibrio asimétrico debido a la complejidad de la imagen. Cuando una imagen está simétricamente equilibrada, esa simetría es inicialmente obvia para el espectador. Sin embargo, cuando una imagen está asimétricamente equilibrada, el espectador tiene que pasar un poco más de tiempo mirando la imagen para darse cuenta de ese hecho. En lugar de imágenes de espejo o un peso igual a cada lado de la fotografía, la imagen se equilibra mediante el uso creativo del tamaño, el tono y la forma de los sujetos dentro de la composición. Cada lado de la fotografía, a su vez, se vuelve igualmente ponderado independientemente de sus diferencias.

Al considerar los tonos dentro de su imagen, comience a pensar que los reflejos pesan muy poco, con sombras que pesan mucho más. Para lograr un equilibrio asimétrico, debe tener un equilibrio perfecto entre ligero y pesado. Considera esto: dado que las sombras «pesan» más, una fotografía necesitaría tener más reflejos que sombras para ser considerada equilibrada. El equilibrio asimétrico también se logra comúnmente cuando un sujeto principal (comúnmente ubicado en primer plano) se equilibra con otro sujeto menos importante (comúnmente ubicado en segundo plano).

En la fotografía de arriba, el ojo del espectador es atraído inicialmente a las piedras en primer plano, pero pronto es arrastrado a las montañas en el fondo. Mientras que las piedras, al ser más oscuras, tienen mucho peso, el brillo de la montaña en combinación con el área que cubre tiene un peso igual. La gama de luces y sombras en el resto de la composición solo refuerza este equilibrio. Sin las rocas, habría demasiado espacio negativo en primer plano. Sin la montaña, habría demasiado espacio negativo en el fondo. Aunque esta fotografía no es simétrica, está igualmente equilibrada.

Cada tipo de equilibrio a continuación es un tipo de equilibrio asimétrico.

Equilibrio tonal

Si bien hemos tocado los tonos antes, el equilibrio tonal se puede ver más claramente en fotografías que no son más que negros, blancos y grises. El equilibrio se puede ver en términos de contraste entre las áreas claras y oscuras de una imagen.

Fotografía de Martin Birks

Mientras que la parte inferior derecha de la imagen está cubierta de sombras, la parte superior izquierda es tan brillante que los dos opuestos se equilibran entre sí, guiando gradualmente el ojo del espectador a lo largo de la imagen. La montaña más oscura en la parte superior derecha de la imagen equilibra la roca más brillante en la parte inferior izquierda de la imagen.

Balance de color

Hemos visto cómo los diferentes tonos tienen diferentes pesos, pero ¿sabías que los diferentes colores también tienen diferentes pesos? Piénselo de esta manera: si estuviera mirando una imagen que fuera mitad de rojo brillante y mitad de amarillo apagado, ¿a qué color se desplazarían automáticamente sus ojos? Para la mayoría de nosotros, la respuesta es el rojo. Los colores más brillantes son «más pesados» que los colores neutros, por lo que un toque de color dentro de una fotografía puede equilibrar fácilmente una escena que de otro modo sería demasiado pesada en un lado.

Fotografía de Glenn Sundeen

En la fotografía de arriba, el pop agresivo de rojo se equilibra con los colores azul y amarillo en el resto de la imagen. Si el suelo fuera rojo y la casa azul, toda la fotografía se sentiría demasiado abrumadora y desequilibrada. Dado que solo hay un color «pesado» en la imagen, compensado por una mayor abundancia de colores «claros», la composición se siente maravillosamente compuesta y equilibrada.

Equilibrio conceptual

Si te estás acostumbrando a usar el equilibrio en tus propias composiciones, tómate un tiempo para perfeccionar los tipos de equilibrio anteriores antes de ramificarte hacia el tipo más filosófico. Es importante tener en cuenta que para que una fotografía esté conceptualmente equilibrada, también debe estar equilibrada asimétricamente o simétricamente.

Fotografía de Ian Bramham

En la fotografía de arriba, se puede ver cómo la composición es bonito tono equilibrado. Las sombras profundas se contrarrestan perfectamente con las sombras brillantes, y la escena industrial más oscura en el fondo equilibra la rama grande y brillante en el primer plano. Sin embargo, el equilibrio no se detiene ahí. La rama, que ya no está viva, habla del efecto de la industrialización en el medio ambiente. La yuxtaposición de industrialización y naturaleza es solo una de las muchas maneras en que puedes jugar con el equilibrio conceptual en tus propias imágenes. ¿Qué otros temas crees que harían una imagen conceptualmente equilibrada interesante?

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Five Kinds of Photography Balance You Need To Understand To Take Appealing Photographs by Helen Kantilaftis