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El Paseo En Bote En ‘Willy Wonka Y La Fábrica de Chocolate’ Es La Escena Más Aterradora Del Cine

Mi copia infantil de Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate de 1971, grabada en TV con anuncios para Brashs y Tony Barber-era Sale of the Century, fue tocada con amor tantas veces que la etiqueta manuscrita se había desgastado.

Sabía cada palabra de cada canción, incluso el triste y agotador «Cheer Up Charlie», pero cada vez, saltaba al botón de avance rápido tan pronto como se acercaban a ese maldito túnel, demasiado traumatizado por milpiés arrastrándose sobre la cara de una persona para verlo por segunda vez. Viendo la secuencia de Paseo en Barco ahora, todavía me aprieta el pecho y mi respiración se vuelve superficial, pero esos delirantes dos minutos de terror se acumulan en más pánico que la mayoría de las películas de terror independientes, y creo que a más películas para niños les vendría bien un toque de oscuridad como ese.

No estoy seguro de quién fue la idea de poner una película de Luis Buñuel en medio de una película infantil caprichosa sobre un excéntrico local y su trabajo esclavo importado, pero felicitaciones a ellos por hacer una elección audaz y apegarse a ella, supongo.

Desde el momento en que las cuerdas caen del sueño ventoso de la imaginación Pura en un trago bajo y amenazante y los adultos en el barco comienzan a enloquecer, el Viaje en barco carga tensión tras tensión hasta que estás listo para masticar tu propia mandíbula. Las luces se construyen a partir de luces estroboscópicas desorientadoras que te hacen sentir como si el barco se disparara a través del túnel a velocidades imposibles, dando paso a rojos revueltos y verdes enfermizos, luego, justo cuando te estás orientando de nuevo, aparecen algunas imágenes discordantes de insectos y lagartos, completamente fuera de contexto y proyectadas a gran escala en las paredes del túnel, con un primer plano de un ojo humano que no parpadea para evitar que las cosas se vuelvan demasiado cómodas.

lo que me asustó a los 8 años:
– arenas movedizas
– arañas
– la escena del barco de willy wonka

lo que me asusta ahora:
-impuestos
-morir solo
-la escena del barco de willy wonka

— Cat Wininger (@CatWininger) 9 de noviembre de 2017

Y no solo pusieron esta secuencia angustiosa y ocasionalmente espantosa (había bloqueado legítimamente el recuerdo del destello de un ser de pollo decapitado), lo entregaron en el lugar correcto para proporcionar fertilizante de pesadilla durante años.

Hasta ese momento, el Willy Wonka de Gene Wilder había sido un poco extraño, pero esencialmente inofensivo. Desde su sorpresa cayendo en un giro hacia adelante en las puertas hasta su problema de audición convenientemente mencionado, era una rareza, pero encantador. Justo un momento antes, estaba nadando a través de campos de Tecnicolor y mordisqueando ranúnculos comestibles, pero aquí está con los ojos salvajes y maníaco, cantando una canción críptica sobre remar mientras las luces de colores giran sobre su cara hasta que estalla en un aullido aterrador y sin palabras — honestamente, es un momento que debería recordar para hablar con mi terapeuta la próxima vez que hablemos.

Entonces, justo cuando los picos de tensión y los tendones de su cuello están pidiendo alivio, Wonka detiene el viaje tan abruptamente como comenzó, y nadie vuelve a mencionar el Viaje en bote. Sin recompensa, sin liberación, solo en la Sala de Inventos, tanto tiempo y tan poco que hacer.

El estallido de aterradora sobrecarga sensorial del paseo en bote agrega una sensación de peligro que extrañamente faltaba en una película donde los niños son arrojados a los hornos y disparados como una bala de una pistola hacia la Sala de dulces de chocolate.

De niño, no comprendía que los niños casi morían en un recorrido por una fábrica de chocolate, pero el Paseo en bote dejó clara la amenaza: este lugar da miedo y las reglas de la vida normal no lo protegerán.

La mayoría de los medios de comunicación para niños se alejan de esa oscuridad, prefiriendo darle a personajes como La Sirenita un final feliz en lugar de desvanecerse en los créditos de la pila suelta de espuma de mar que Ariel terminó como en el original. Roald Dahl, el autor de Charlie y la fábrica de chocolate, jugó con momentos más oscuros en casi toda su obra, desde las horribles (y, seamos honestos, antisemitas) formas verdaderas de las brujas hasta la monstruosa Ms Trunchbull de Matilda.

Sus cuentos de hadas crudos y tontos en Rimas repugnantes probablemente no han envejecido muy bien, pero los adoraba de niño, y el paseo en barco le da a Willy Wonka y a la Fábrica de Chocolate esa misma ventaja empapada de adrenalina, donde el riesgo es real y el propio Wonka solo está a un momento de la locura.

Escena de barco Willy Wonka. Todavía me asusta. pic.twitter.com/1DqI2hdUaZ

— Suzanne (@kjaneway8) 19 de octubre de 2019

También le da un peso real al ritmo del DÍA BUENO que DIJE más adelante en la película: en un mundo donde un capitalista excéntrico tiene un tubo de pesadilla esperando en su fábrica, ¿es tan difícil creer que negaría a un niño su premio por un tecnicismo absurdo? Y esto es solo después de que dicho niño haya esquivado trampas como ser cortado por un ventilador industrial o convertido en un arándano o ser transmitido por las ondas como una comedia en horario estelar. Si este es el proceso de contratación de Wonka para un nuevo propietario de fábrica, odiaría ver las trampas mortales que había creado para la revisión trimestral de un empleado: «¡Tus indicadores clave de rendimiento están cayendo por tercer trimestre consecutivo, querido muchacho, debes someter y matar al Tiburón Cacao que habita en el fondo de este lago, o te quedarás sin trabajo!»

El horror surrealista del paseo en barco pudo haber sido traumático para mí y generaciones de niños, pero a pesar (o tal vez debido) al pánico total que corría a través de Kid Me cada vez que Gene comenzó a murmurar «No hay forma terrenal de saber.», toda la escena está grabada en mi memoria, y ahora es uno de mis momentos favoritos en la película. No estoy diciendo que Frozen 3 deba tener una secuencia en la que Kristoff y Olaf pasen por un laberinto de ciencia ficción al estilo del Cubo, pero estoy dispuesto a escribir ese guion si Disney está interesado: a Elsa no le molesta el frío, pero tal vez un poco de peligro haría que su corazón latiera más rápido.

De tonto a pseudo-sociológico, la escritura y los podcasts de Ginger Valentine lidian con el género, la política y por qué Taylor Swift no puede decir la palabra «apagado». Escucha su programa, el Cambio de clave o sigue a Ginger en Twitter.