Los bajos de precisión y Jazz de Fender dominan el universo de los bajos. Esto es bastante evidente cuando navegas por las categorías de bajos de la Galería de guitarras de Sweetwater. Perderás la pista al tratar de contar los instrumentos que deben su forma de cuerpo, configuración de pastilla, forma de cabezal u otro elemento de diseño a uno de estos dos gigantes del mundo de los bajos. Si está en el mercado para su primer o quinto bajo, es posible que se sienta dividido entre estos dos diseños icónicos de bajos de cuerpo sólido. En este artículo, examinaremos el desarrollo y las características únicas de Fender Precision Bass y Jazz Bass y lo que podría hacer que uno sea más apropiado que el otro para diferentes aplicaciones, y esperamos ayudarlo a decidir cuál es el adecuado para usted.

El Precision Bass

al principio, no fue el Precision Bass, y era bueno. Cuando Fender lanzó al mercado el primer bajo eléctrico de producción en 1951, revolucionó el negocio de la música. Antes de eso, si eras bajista, tocabas el contrabajo vertical, un instrumento grande y desgarbado que era difícil de amplificar eficazmente en el escenario para competir con guitarras eléctricas y satisfacer las demandas cada vez más fuertes de la floreciente escena musical de rock ‘n’ roll.

Finalmente, ¡un bajo Infaltable!

El Precision era un instrumento que un bajista podía llevar por encima de un hombro y aún así poder navegar por trenes subterráneos llenos de gente en hora punta. A medida que compañías como Fender y Ampeg desarrollaban amplificadores de bajo más potentes, todo lo que el bajista tenía que hacer era afinarse, enchufarse y rockear. Y, a diferencia de un vertical, la Precisión tenía trastes, por lo que la entonación ya no era un problema, por lo que Fender lo llamó el bajo de «Precisión». No es demasiado exagerado decir que el Precision Bass fue la piedra angular de la música eléctrica moderna. Como prueba, considere que bien entrada la sesión de los años 70, las partituras para partes de bajo se etiquetaron simplemente como «Fender», y eso significaba Precisión. A pesar de que la precisión se había unido al modelo deluxe Jazz Bass de Fender en 1960, era el sonido de precisión que la mayoría de los productores querían: gordo y potente con una fuerte base. Ese sonido fue en gran parte un producto del diseño simple del instrumento y de la pastilla de bobina dividida. Con solo un control de volumen y tono integrado para dar forma al sonido, no había mucho que pudieras hacer para estropearlo. El bajo de Precisión entregó un tono confiable y de gran sonido que se adaptó bien a la mezcla y funcionó en casi todos los contextos musicales.

El Precision Bass de diseño pasó por varios cambios en el transcurso de la década de 1950; pero, teniendo en cuenta que Fender estaba creando una nueva categoría de instrumentos, es increíble lo bien que lo clavaron desde el principio. Se decidieron por una longitud de escala de 34″ y un mástil/diapasón de arce de una pieza que se unía al cuerpo con cuatro pernos. Las compañías incluso tuvieron que desarrollar cuerdas para el nuevo instrumento (flatwound, como el contrabajo utilizado). En 1954, el cuerpo de la losa de doble corte de Precision se mejoró con contornos cómodos para el antebrazo y el torso, como la Stratocaster, que se había introducido el año anterior. En 1957, su pastilla de bobina simple se cambió al familiar diseño de bobina dividida que ha perdurado hasta nuestros días. Esta nueva pastilla no solo sonaba mejor que la que reemplazó, sino que también cancelaba zumbidos. El Precision también recibió un nuevo conjunto de golpeador de una sola pieza al que se fijaron los componentes electrónicos, y el cabezal estilo Telecaster se transformó en una forma más curvilínea, en forma de Strat. El Precision Bass tal como lo conocemos finalmente había llegado.

Session King

La Fender Precision está detrás de las líneas de bajo de algunos de los discos de mayor éxito jamás creados. Los años 60 fueron una década típicamente prolífica con el instrumento en las capaces manos de bajistas de sesión como Carol Kaye, incondicional de la Wrecking Crew, que prestó sus habilidades de precisión a innumerables grabaciones icónicas como «California Girls» y «Good Vibrations» de The Beach Boys. Luego estaba la leyenda del bajo James Jamerson, cuya Precisión del 62 (apodada «The Funk Machine») entregó el rebote infeccioso que impulsó una gran cantidad de éxitos de Motown, incluyendo «My Girl» de The Temptations y «What’s Going On de Marvin Gaye.»De hecho, el Precision Bass era un tema estándar para las grabaciones de Motown. Cuando el bajista Bob Babbitt apareció para su primera sesión con su Jazz Bass del 61, la dirección le dijo que «tuviera una precisión», lo cual hizo; y se quedó con ella por el resto de su carrera. Al amanecer de la década de 1970, el Jazz Bass de Fender, con su sensación de juego única y versatilidad sonora, estaba a punto de alcanzar la paridad con su hermano mayor, complementando en lugar de competir con su compañero de establo. Juntos, los bajos de Precisión y Jazz gobernarían el mundo del bajo en las décadas siguientes.

El Jazz Bass

En 1960, cuando Fender lanzó su bajo «Deluxe Model», fue diseñado como un compañero estable de la guitarra Jazzmaster de lujo de la compañía que se había introducido recientemente. Sin embargo, pronto fue renombrado Jazz Bass, ya que Fender sintió que el instrumento, con un cuello más delgado y una mayor flexibilidad tonal que la precisión, atraería a los bajistas de jazz. Y de hecho lo hizo, así como a los magos del rock, el funk y el bajo de fusión, como John Paul Jones de Led Zeppelin; Larry Graham de Sly and the Family Stone; y Jaco Pastorius de Weather Report, que eliminó los trastes de su hacha, creando una nueva categoría de instrumento: el bajo de Jazz sin trastes. Tan diferente como era su música, estos músicos y muchos otros se sintieron atraídos por el bajo de Jazz por su cuello rápido y delgado y el espectro tonal ampliado ofrecido por sus dos pastillas de bobinado simple.

Mientras que el Precision Bass solo tiene una pastilla, el Jazz Bass tiene dos, que se pueden mezclar al gusto utilizando sus controles de volumen individuales. Con ambas pastillas completamente arriba y la olla de tono del instrumento completamente abierta, el bajo de Jazz produce una señal de cancelación de zumbido de amplia gama que es más compleja que la de la precisión, con bajos florecientes, agudos gruñidos y medios ligeramente sacados. Es este sonido que los instrumentistas de funk explotaron con las nuevas técnicas de juego que surgieron en la década de 1970. Una de las claves de este moderno tono de bajo eléctrico «slap and pop» fueron las cuerdas redondeadas. Una invención de los años 60, los roundwounds eran más brillantes que los flatwounds y se convirtieron en las cuerdas de elección para bajistas como John Entwistle de The Who y Chris Squire de Yes. Jaco Pastorius, que tocaba el estilo de los dedos en su bajo de Jazz sin trastes, también usaba redondos. El brillo de las cuerdas redondeadas formó la base para el inimitable «sonido Jaco», junto con el hecho de que Pastorius solo usaba la pastilla del puente y, a menudo, pulsaba cerca del puente donde las cuerdas estaban más tensas para que pudiera aumentar su velocidad cegadora característica. Pastorius, que tenía experiencia previa en el contrabajo, también transfirió técnicas de contrabajo como diapositivas, armónicos artificiales y el uso de cuerdas abiertas a su Fender Jazz Bass sin trastes.

la Precisión o el Jazz: el Sonido

Mientras que el más versátil, el más complejo de sonido del Jazz Bass tiene un inconveniente: como en comparación con el Precision Bass, puede ser más difícil de hacer es sentarse en una pista. Además, si las ollas de volumen de ambas pastillas no están completamente cargadas, obtendrás zumbido, a menos que tu hacha tenga humbuckers apilados del tamaño de una bobina, como las pastillas silenciosas de Fender. Por lo tanto, es posible que se pregunte si puede hacer que un bajo de Jazz suene como una precisión; y la respuesta es que puede acercarse usando solo la pastilla del mástil y tal vez una aplicación juiciosa de ecualización y compresión. Por el contrario, sería difícil hacer que un bajo de Precisión suene exactamente como un Jazz. Esta es la razón por la que muchos bajistas poseen ambos instrumentos.

Estilo de carrocería: El equilibrio y la Comodidad

a Pesar de que ambos instrumentos similares a los contornos del cuerpo, una de sus principales diferencias es el desplazamiento de la cintura en el Jazz Bass. Radical cuando se introdujo, el desplazamiento mueve la masa corporal del lado izquierdo hacia el cuello de una manera que se alinea con el ángulo en el que la mayoría de los bajistas sostienen su instrumento cuando están de pie. Al tocar sentado, la mayoría de los diestros apoyan la guitarra en el muslo derecho, y el diseño de desplazamiento en este caso mueve el contorno trasero del cuerpo hacia el torso, más cerca de donde pertenece. La desventaja del cuerpo compensado es que hace que el bajo de Jazz sea más pesado en el cuello (y ligeramente más pesado en general) que el Precision, que tiene un contorno de cintura más simétrico. Los instrumentistas de precisión a menudo citan cuán «equilibrado» se siente su instrumento, ya sea que estén tocando sentados o de pie.

Cuello: el Ancho y Estrecho de It

Otra diferencia importante entre la Precisión y el Jazz de los Bajos es en su cuello formas. La tuerca en el mástil de Jazz Bass es de 1,5 «de ancho, mientras que la Precisión tiene una tuerca de 1,625». Esto hace una gran diferencia en la sensación de juego, particularmente cuando se juega en el registro bajo. Para el traste 12, los cuellos de ambos instrumentos tienen el mismo ancho, por lo que el mástil de Jazz Bass es más cónico. A los aficionados al bajo de Jazz les gusta que la distancia más corta entre las cuerdas en el registro bajo les da mayor destreza y velocidad, ya que no tienen que estirarse tanto para alcanzar, por ejemplo, un Sol bajo.Esto hace que el bajo de Jazz sea mejor para los instrumentistas con manos más pequeñas. Los instrumentistas de Precisión prefieren la sensación más «uniforme» del cuello de Precisión de registros bajos a altos. El mástil de Jazz bass también es más redondo que el de Precision. El perfil más plano del mástil de Precisión parece ser el preferido por los instrumentistas que tienden a anclar su mano con trastes con su pulgar en la parte posterior del mástil, mientras que el perfil más redondo del mástil de Jazz Bass es preferible para las técnicas de pulgar sobre. Con todo esto en mente, plantearemos una pregunta: Dado que ambos instrumentos tienen cuellos atornillados, ¿qué te impide poner un cuello de Jazz en tu Precisión (o viceversa)? Respuesta: nada. De vez en cuando, Fender incluso hace esto con modelos de edición especial.

Entonces, ¿Cuál es el Adecuado para Usted?

Jazz o Precisión: ¿cuál es mejor para estilos musicales específicos? Aquí no hay reglas estrictas, más bien pautas generales. Obviamente, cualquiera de los dos se puede implementar entre géneros. Si te gusta el jazz, la fusión o el metal progresivo, estilos que a menudo implican pasajes rápidos, el bajo de Jazz puede ser tu taza de té. El sólido fundamental entregado por el Precision Bass lo convierte en una gran opción para rock clásico, country, punk, surf y grunge. Sin duda, recomendamos hacer una investigación sobre lo que están tocando sus bajistas favoritos. También puedes ver otros artículos y videos relacionados con los graves aquí en inSync.

El bajo de tus sueños

Una vez que elijas entre Precision o Jazz, hay otras opciones a considerar. Un diapasón sin trastes añadiría otra dimensión a tu sonido, al igual que una cuerda en Si baja añadida. Más sutil sería la contribución sonora de su elección de maderas de diapasón. Un instrumento con electrónica activa a bordo le daría una mayor capacidad para dar forma a su tono exactamente como lo desea. Dada la gran variedad de opciones disponibles para los bajistas de hoy en día, no te culparíamos si estuvieras un poco confundido. Pero no te preocupes! Muchos de nuestros ingenieros de ventas también son bajistas, por lo que no dude en llamarnos al (800) 222-4700 para obtener un consejo amigable y experto. ¡Pronto tocarás el bajo de tus sueños!