El método de actuación es uno de los métodos de actuación más utilizados de las 8 técnicas de actuación más populares. Cuando la gente piensa en el método de actuación, a menudo piensa en actores como Heath Ledger, Marlon Brando y otros que se sumergen en el papel y a menudo encuentran a sus personajes filtrándose a su vida fuera de la pantalla. Mientras que el método de actuación a menudo implican a los actores de ir a extremos para sumergirse en sus papeles, en realidad hay mucho más que viene con el método de actuación y vamos a discutir más adelante. Vamos a explorar el método de actuación en detalle y mostrar cómo actores conocidos usan este método de actuación para ofrecer actuaciones increíbles.

¿Qué es el Método de Actuación?

Método de actuación es una técnica compleja que fue desarrollada por primera vez en la década de 1950 por el reconocido actor y maestro Lee Strasberg. Después de colaborar con pioneros como Konstantin Stanisklavski y Stella Adler en la ciudad de Nueva York, Strasberg desarrolló el método de actuación poniendo su propio giro en algunos elementos clave del método de actuación de Konstantin Stanisklavski.

El objetivo de la actuación metódica son actuaciones naturales y realistas en las que la fisicalidad y la emoción del actor no se ven afectadas y son veraces en su entrega. A la vez que ofrece una interpretación de actuación emocionalmente expresiva, method acting recomienda cinco elementos clave:

1. Sustitución
2. «Como si,»
3. Memoria sensorial
4. Memoria afectiva
5. Trabajo animal

Sustitución

La sustitución es la práctica de usar experiencias personales como un medio para comprender los eventos dentro del guion. Por ejemplo, si un personaje está planeando una fiesta sorpresa, el actor de método pensaría en un momento de su vida en el que planeaba sorprender a alguien. Los practicantes del método se esfuerzan por revivir sus propios recuerdos elegidos en detalle para generar las respuestas emocionales necesarias para la escena.

Como Si

«Como si», una rama del» si mágico » de Stanislavski, también se usa para crear emoción real dentro del actor, pero se basa puramente en la imaginación en lugar de depender de eventos reales.

Memoria sensorial

La memoria sensorial es la práctica de interactuar con objetos físicos en el escenario. La idea detrás de esta técnica es que el actor desarrolle una relación personal con el sentido como personaje. Se cree que esta práctica crea un sentido de realismo sin precedentes cuando el actor está actuando en el set.

Memoria afectiva

La memoria afectiva también depende de la imaginación en profundidad en nombre del actor. En esta técnica, el actor desarrolla un recuerdo detallado, sensorial e imaginado para el personaje. Al igual que con los recuerdos reales, pueden aprovechar este recuerdo para una descarga inmediata de emoción real.

Trabajo con animales

El trabajo con animales es el estudio de las características específicas de los animales. Al imitar los cuerpos y movimientos de un animal elegido, los actores aprenden a liberarse de las afectaciones físicas en su actuación. También puede ayudar al actor a crear una nueva fisicalidad para su personaje.

La historia del Método de Actuación

El método de actuación se remonta a la década de 1950 en Nueva York, cuando Strasberg comenzó a desarrollar su propia técnica utilizando elementos del famoso método Stanislavski. El sistema de Stanislavski, desarrollado a principios del siglo XX en Rusia, es una técnica que anima al actor a profundizar, crear y expresar emociones reales.

El sistema de Stanislavski implica un análisis textual en profundidad. El actor debe saber por qué el personaje hace todo lo que hace. Esto se llama tener un objetivo. El sistema produjo algunos de los actores más realistas que el mundo haya visto jamás.Los practicantes de teatro estadounidenses Lee Strasberg, Stella Adler y Sanford Meisner eran ávidos seguidores de Stanislavski. Ellos, entre otros, crearon el Grupo Theater en 1931 en Nueva York. Fue gracias a estas experiencias con estos otros pioneros que se creó el Método de Strasberg.

Sus colegas Stella Adler y Sanford Meisner también crearon sus propias versiones del sistema Stanislavski, y a medida que pasaba el tiempo, los tres métodos se hicieron más y más distintos de uno y otro.

Adler y Meisner tenían la impresión de que el método de Strasberg era una versión distorsionada e incorrecta del sistema. Sin embargo, Strasberg encontró un grupo de actores de método dedicados y enseñó su método a lo largo del siglo XX, y la actuación de método todavía se enseña hasta nuestros días.

Actores de métodos famosos

Hay muchos actores de métodos conocidos que utilizan la técnica a su manera. Aquí hay un par de ejemplos de actores famosos y cómo incorporan la técnica en sus procesos individuales.

Lee Strasberg

Strasberg es conocido como el «padre de la actuación metódica en América».»Después de desarrollar el método, pasó la mayor parte de su carrera enseñando.

Como actor, Strasberg trabajó en el Teatro de Grupo en los años 30 y 40. Mientras desarrollaba y enseñaba su método, se tomó un descanso de la actuación. No fue hasta 1974 que regresó al mundo de la actuación, interpretando un personaje secundario en El Padrino: Parte II, una actuación que le valió una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto. Pasó a aparecer en varias otras películas, pero pasó la mayor parte de su tiempo enseñando.

Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis es ampliamente conocido a sumergirse en sus funciones. Utilizando la técnica del método de colocarse en las circunstancias de su personaje, Day-Lewis ha llegado a extremos extremos. Pasó tiempo en la cárcel, construyó una canoa y aprendió un idioma en busca del realismo.

Christian Bale

Christian Bale es otro actor conocido por su uso del método. Ha ganado y perdido cantidades extremas de peso por sus papeles. Aunque se sabe que se sumerge en sus roles, en una entrevista reciente, Bale se negó a alinearse con el método. «Solo lo improvisé», dijo. «Realmente no tengo una técnica en particular.»

Marlon Brando

Brando fue enseñado por Strasberg y Adler. Fue uno de los primeros actores en sorprender al público con el poder de la actuación basada en Stanislavski. Su actuación en Un tranvía Llamado Deseo es un ejemplo de libro de texto de la actuación de método temprano. Al igual que Daniel Day-Lewis, Brando hizo todo lo posible para emular las circunstancias de sus personajes en preparación para un papel.

Dustin Hoffman

Dustin Hoffman estudió el método en el Estudio del Actor en la década de 1960. Es conocido por sumergirse en sus personajes. Al filmar Marathon Man junto a Laurence Olivier, permaneció despierto durante 72 horas para lograr el agotamiento de su personaje. Olivier bromeó, » ¿por qué no intentas actuar?»Esta historia ejemplifica la desconfianza de los actores con formación clásica hacia el método.

Robert de Niro

De Niro estudió con Adler y Strasberg. Al igual que los otros actores del método que hemos discutido, ancla a sus personajes en experiencias reales. En preparación para Taxista, trabajó turnos de 12 horas conduciendo un taxi por la ciudad de Nueva York. También luchó en tres combates de boxeo reales para prepararse para su personaje en Raging Bull.

Jack Nicholson

Jack Nicholson utiliza la técnica de inmersión. Pasó varios meses viviendo en un manicomio por su papel en One Flew Over the Cuckoo’s Nest. También está comprometido con otros aspectos del método, dedicando tiempo a relajar su cuerpo en un estado neutral para permitir una verdadera transformación.

Nicholson es conocido por su habilidad para encajar en el personaje en muy poco tiempo. Esta habilidad, muchos creen, es el signo de un verdadero maestro del método: después de haber hecho la preparación necesaria de antemano, está listo para encarnar al personaje en el espacio de unos segundos.

Conclusión

Método Actuar es mucho más que permanecer en el personaje. Si bien esta técnica es muy efectiva, muchos la encuentran aún más efectiva como actor de método cuando complementan esta técnica con años de estudio de los principios de Stanislavski. Aunque algunos críticos del método advierten que puede ser una técnica peligrosa, incluso dañina, ha producido algunas de las mejores actuaciones en pantalla de todos los tiempos.