Fuga es un estilo de composición complejo que se puede emplear casi en género; esta página le dará una idea general de lo que implicaban las fugas del barroco tardío. La escritura fugaz es una forma muy compleja de contrapunto. En el barroco también podría considerarse un género, ya que muchas piezas se compusieron como fugas independientes.Lo más importante a recordar es el papel del sujeto de fuga como la idea melódica principal que se imita a lo largo de la pieza.

A pesar de que las fugas se compusieron durante todo el Barroco, se considera que Bach no tiene igual en la composición de fugas, por lo que esta página se incluye en esta sección con él, en lugar de en la Música Instrumental en la sección Barroca.

Introducción

En música, una fuga es una técnica de composición contrapuntística en dos o más voces, construida sobre un sujeto (tema) que se introduce al principio en imitación (repetición en diferentes tonos) y se repite con frecuencia en el curso de la composición.

El término inglés fuga se originó en el siglo XVI y se deriva de la palabra francesa fuga o fuga italiana. Esto a su vez viene del latín, también fuga, que a su vez está relacionado con fugere («huir») y fugare («perseguir»). La forma adjetival es fugal. Las variantes incluyen fughetta (literalmente,» una pequeña fuga») y fugato (un pasaje en estilo fugal dentro de otra obra que no es una fuga).

Una fuga generalmente tiene tres secciones: una exposición, un desarrollo y una recapitulación que contiene el regreso del sujeto en la tonalidad de la fuga, aunque no todas las fugas tienen una recapitulación. En la Edad Media, el término era ampliamente utilizado para denotar cualquier obra en estilo canónico; en el Renacimiento, había llegado a denotar obras específicamente imitativas. Desde el siglo XVII, el término fuga ha descrito lo que comúnmente se considera el procedimiento de contrapunto imitativo más desarrollado.

La mayoría de las fugas se abren con un tema principal corto, el sujeto, que luego suena sucesivamente en cada voz (después de que la primera voz termine de indicar el sujeto, una segunda voz repite el sujeto en un tono diferente y otras voces se repiten de la misma manera); cuando cada voz ha entrado, la exposición está completa. Esto a menudo es seguido por un pasaje de conexión, o episodio, desarrollado a partir de material escuchado previamente; más «entradas» del tema se escuchan en claves relacionadas. Los episodios (si corresponde) y las entradas se alternan generalmente hasta la «entrada final» del tema, momento en el que la música ha vuelto a la tecla de apertura, o tónica, que a menudo es seguida por material de cierre, la coda. En este sentido, una fuga es un estilo de composición, más que una estructura fija.

La forma evolucionó durante el siglo XVIII a partir de varios tipos anteriores de composiciones contrapuntísticas, como ricercares imitativos,capriccios, canzonas y fantasias. El famoso compositor de fugas Johann Sebastian Bach (1685-1750) dio forma a sus propias obras a partir de las de Johann Jakob Froberger (1616-1667), Johann Pachelbel (1653-1706), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Dieterich Buxtehude (c. 1637-1707) y otros. Con el declive de los estilos sofisticados al final del período barroco, el papel central de la fuga se desvaneció, cediendo finalmente la forma de sonata y la orquesta sinfónica alcanzó una posición dominante. Sin embargo, los compositores continuaron escribiendo y estudiando fugas para diversos fines; aparecen en las obras de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Ludwig van Beethoven (1770-1827), así como en compositores modernos como Dmitri Shostakovich (1906-1975).

Era barroca

Fue en el período barroco que la escritura de fugas se convirtió en un elemento central de la composición, en parte como una demostración de experiencia compositiva. Las fugas se incorporaron en una variedad de formas musicales. Jan Pieterszoon Sweelinck, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger y Dieterich Buxtehude escribieron fugas, y George Frideric Handel las incluyó en muchos de sus oratorios. Las suites de teclado de este tiempo a menudo concluyen con una giga fugaz. Domenico Scarlatti tiene solo unas pocas fugas entre su corpus de más de 500 sonatas para clave. La obertura francesa contó con una sección fugal rápida después de una lenta introducción. El segundo movimiento de una sonata da chiesa, escrito por Arcangelo Corelli y otros, era generalmente fugaz.

El período barroco también vio un aumento en la importancia de la teoría musical. Algunas fugas durante el período barroco fueron piezas diseñadas para enseñar técnica contrapuntística a los estudiantes. El texto más influyente fue publicado por Johann Joseph Fux (1660-1741), su Gradus Ad Parnassum («Pasos hacia el Parnaso»), que apareció en 1725. Este trabajo estableció los términos de» especie » de contrapunto, y ofreció una serie de ejercicios para aprender escritura de fuga. El trabajo de Fux se basó en gran medida en la práctica de las fugas modales de Palestrina. Mozart estudió a partir de este libro, y siguió siendo influyente en el siglo XIX. Haydn, por ejemplo, enseñó el contrapunto a partir de su propio resumen de Fux, y pensó en él como la base de la estructura formal.

Esta forma musical también fue evidente en la música de cámara que Bach compondría más tarde para Weimar; el famoso Concierto para Dos Violines en Re Menor(BWV 1043) (aunque no es contrapuntístico en su totalidad) tiene una sección fugaz de apertura para su primer movimiento.

Las fugas más famosas de Bach son las del clavicémbalo en el Clavijero Bien Temperado, que muchos compositores y teóricos ven como el mejor modelo de fuga. El Clave Bien temperado comprende dos volúmenes escritos en diferentes momentos de la vida de Bach, cada uno con 24 pares de preludio y fuga, uno para cada tonalidad mayor y menor. Bach también es conocido por sus fugas de órgano, que suelen ir precedidas de un preludio o tocata. El arte de la fuga, BWV 1080, es una colección de fugas (y cuatro cánones) sobre un solo tema que se transforma gradualmente a medida que avanza el ciclo. Bach también escribió fugas individuales más pequeñas, y puso secciones fugaces o movimientos en muchas de sus obras más generales.

La influencia de J. S. Bach se extendió a través de su hijo C. P. E. Bach y a través del teórico Friedrich Wilhelm Marpurg (1718-1795), que se basó en gran medida en la obra de J. S. Bach.