Shirley Temple
El compositor de Fox Film Jay Gorney estaba saliendo de la vista de la última película de Temple Una película de jóvenes cuando la vio bailar en el vestíbulo del cine. Reconociéndola de la pantalla, él arregló para que ella tuviera una prueba de pantalla para la película ¡Levántate y anima! Temple llegó para la audición el 7 de diciembre de 1933; ganó el papel y firmó un contrato de 1 150 por semana que estaba garantizado por dos semanas por Fox Film Corporation. El papel fue un gran avance para Temple. Su encanto era evidente para los ejecutivos de Fox, y fue llevada a las oficinas corporativas casi inmediatamente después de terminar «Baby, Take a Bow», un número de canción y baile que interpretó con James Dunn.
RolesEdit
La mayoría de las películas de Shirley Temple se hicieron a bajo costo a 2 200,000 o 3 300,000 cada una, y eran dramas de comedia con canciones y bailes añadidos, situaciones sentimentales y melodramáticas, y con poco valor de producción. Sus títulos de películas son una pista de la forma en que se comercializó: Top Rizado y Hoyuelos, y sus «pequeñas» imágenes como El Pequeño Coronel y El Rebelde Más Pequeño. Shirley a menudo interpretaba a un arreglador, un Cupido precoz o el hada buena en estas películas, reuniendo a sus padres distanciados o suavizando las arrugas en los romances de las parejas jóvenes. Elementos del cuento de hadas tradicional se tejieron en sus películas: la bondad sana que triunfa sobre la mezquindad y el mal, por ejemplo, o la riqueza sobre la pobreza, el matrimonio sobre el divorcio, o una economía en auge sobre una deprimida. A medida que la niña maduraba y se convertía en una preadolescente, la fórmula se alteró ligeramente para alentar su naturalidad, ingenuidad y tontería a surgir y brillar, mientras que su inocencia infantil, que le había servido bien a los seis, pero era inapropiada para sus preadolescentes (o años de infancia posteriores), se atenuó.
El biógrafo John Kasson argumenta:
En casi todas estas películas, interpretó el papel de sanadora emocional, reparando las divisiones entre antiguos novios, miembros de la familia distanciados, formas tradicionales y modernas, y ejércitos en guerra. Característicamente carente de uno o ambos padres, constituyó nuevas familias de los más dignos de amarla y protegerla. Los productores se deleitaron en contrastar su estatura diminuta, ojos brillantes, sonrisa con hoyuelos y cincuenta y seis rizos rubios al elegir a sus personajes principales, como Gary Cooper, John Boles, Victor McLaglen y Randolph Scott. Sin embargo, su coprotagonista favorita fue la gran bailarina de claqué afroamericana Bill «Bojangles» Robinson, con quien apareció en cuatro películas, comenzando con El Pequeño Coronel (1935), en la que interpretaron el famoso baile de las escaleras.
La biógrafa Anne Edwards escribió sobre el tono y el tenor de las películas de Shirley Temple:
Esto fue una depresión media, y proliferaron los esquemas para el cuidado de los necesitados y la regeneración de los caídos. Pero todos requerían un papeleo interminable y colas degradantes de horas de duración, al final de las cuales un trabajador social exhausto y enredado trataba a cada persona como un número sin rostro. Shirley ofreció una solución natural: abrir el corazón. Edwards señaló que los personajes creados para Temple cambiarían las vidas de los fríos, los endurecidos y los criminales con resultados positivos. Sus películas fueron vistas como generadoras de esperanza y optimismo, y el presidente Franklin D. Roosevelt dijo: «Es una cosa espléndida que por solo quince centavos, un estadounidense pueda ir al cine y mirar la cara sonriente de un bebé y olvidar sus problemas.»
Financeseditar
El 21 de diciembre de 1933, su contrato se extendió a un año a los mismos 1 150 por semana con una opción de siete años, y su madre Gertrude fue contratada a 2 25 por semana como peluquera y entrenadora personal. Lanzado en mayo de 1934, Stand Up and Cheer! se convirtió en la película de Shirley. Actuó en un sketch corto en la película junto a la popular estrella de Fox James Dunn, cantando y bailando claqué. El sketch fue el punto culminante de la película, y los ejecutivos de Fox la llevaron a otra película con Dunn, Baby Take a Bow (llamada así por su canción en Stand Up and Cheer!). La tercera película de Shirley, también con Dunn, fue Bright Eyes, un vehículo escrito especialmente para ella.
Después del éxito de sus tres primeras películas, los padres de Shirley se dieron cuenta de que a su hija no se le pagaba suficiente dinero. Su imagen también comenzó a aparecer en numerosos productos comerciales sin su autorización legal y sin compensación. Para controlar el uso corporativo sin licencia de su imagen y negociar con Fox, los padres de Temple contrataron al abogado Lloyd Wright para que los representara. El 18 de julio de 1934, el salario contractual se elevó a 1 1,000 por semana; mientras tanto, el salario de su madre se elevó a 2 250 por semana, con un bono adicional de 1 15,000 por cada película terminada. El contrato original de Temple por $150 por semana equivale a 2 2,960 en 2019, ajustado por inflación; sin embargo, el valor económico de 1 150 durante la Gran Depresión fue igual a alrededor de 1 18,500 en dinero de 2019 debido a los efectos castigadores de la deflación, seis veces más alto que una conversión a nivel de superficie. El aumento salarial posterior a $1,000 semanales tuvo un valor económico de 1 123,000 en dinero de 2019, y el bono de 1 15,000 por película (equivalente a 2 296,000 en 2019) tuvo un poder adquisitivo de $1.85 millones (en dinero de 2019) en una década cuando un cuarto podía comprar una comida. Se enviaron cartas de cese y desistimiento a muchas empresas y se inició el proceso para otorgar licencias corporativas.
El 28 de diciembre de 1934, Bright Eyes fue lanzado. La película fue el primer largometraje diseñado específicamente para los talentos de Temple y el primero en el que su nombre apareció sobre el título. Su canción característica, «On the Good Ship Lollipop», se introdujo en la película y vendió 500.000 copias de partituras. En febrero de 1935, Temple se convirtió en la primera estrella infantil en ser honrada con un Oscar juvenil en miniatura por sus logros cinematográficos, y agregó sus huellas y huellas de manos a la explanada del Teatro Chino Grauman un mes después.
SuperstarEdit
En 1935, Fox Films se fusionó con Twentieth Century Pictures para convertirse en 20th Century-Fox. El productor y director de estudio Darryl F. Zanuck centró su atención y recursos en cultivar el estatus de superestrella de Shirley. Se decía que era el mayor activo del estudio. Diecinueve escritores, conocidos como el equipo de Desarrollo de Historias de Shirley Temple, hicieron 11 historias originales y algunas adaptaciones de los clásicos para ella.
De acuerdo con su estatus de estrella, Winfield Sheehan construyó Temple un bungalow de cuatro habitaciones en el estudio con un jardín, una cerca de estacas, un árbol con un columpio y un corral de conejos. La pared de la sala de estar estaba pintada con un mural que la representaba como una princesa de cuento de hadas con una estrella dorada en la cabeza. Bajo Zanuck, se le asignó un guardaespaldas, John Griffith, un amigo de la infancia de Zanuck, y, a finales de 1935, Frances «Klammie» Klampt se convirtió en su tutora en el estudio.
1935 – 1937editar
En el contrato que firmaron en julio de 1934, los padres de Temple acordaron cuatro películas al año (en lugar de las tres que deseaban). Siguieron una sucesión de películas: Now and Forever protagonizada por Gary Cooper y Carole Lombard (Temple fue nombrada tercera con su nombre por encima del título debajo de Cooper’s y Lombard’s), The Little Colonel, Our Little Girl, Curly Top (con la canción distintiva «Animal Crackers in My Soup»), y The Littlest Rebel en 1935. Curly Top fue la última película de Temple antes de la fusión entre 20th Century Pictures, Inc. y la Fox Film Corporation. Tanto Curly Top como The Littlest Rebel fueron nombrados en la lista de sorteos de taquilla de Variety para 1935. En 1936, el Capitán January, Poor Little Rich Girl, Hoyuelos y Polizón fueron liberados.
Basado en el éxito de Temple, Zanuck aumentó los presupuestos y los valores de producción de sus películas. A finales de 1935, su salario era de $2,500 por semana. En 1937, John Ford fue contratado para dirigir el Wee Willie Winkie de tonos sepia (el favorito de Temple), y se firmó un elenco de primera categoría, que incluía a Victor McLaglen, C. Aubrey Smith y César Romero. Conjuntos elaborados fueron construidos para la producción en el famoso Iverson Película Rancho en Chatsworth, California. con una roca característica en la densamente filmado ubicación de rancho el tiempo de ser nombrado Shirley Temple Rock. La película fue un éxito de crítica y comercial.
Los padres de Temple y Twentieth Century-Fox demandaron al escritor / crítico británico Graham Greene por difamación y ganaron. El asentamiento permaneció en fideicomiso para la niña en un banco inglés hasta que cumplió 21 años, cuando fue donado a obras de caridad y utilizado para construir un centro juvenil en Inglaterra.
Heidi fue la única película de Temple estrenada en 1937. A mitad del rodaje de la película, la secuencia de los sueños se añadió al guion. Hubo informes de que la propia Temple estaba detrás de la secuencia de los sueños y que había presionado con entusiasmo para lograrlo, pero en su autobiografía lo negó vehementemente. Su contrato no le daba a ella ni a sus padres ningún control creativo sobre sus películas. Ella vio esto como la negativa de Zanuck a hacer cualquier intento serio de construir sobre el éxito de su papel dramático en Wee Willie Winkie.
Uno de los muchos ejemplos de cómo Temple estaba impregnando la cultura popular en ese momento son las referencias a ella en la película de 1937 Stand-In: el recién estrenado estudio de cine Atterbury Dodd (interpretado por Leslie Howard) nunca ha oído hablar de Temple, para sorpresa e incredulidad de la ex estrella infantil Lester Plum (interpretada por Joan Blondell), quien se describe a sí misma como «la Shirley Temple de mi época», e interpreta «On the Good Ship Lollipop» para él.
1938–1940Edit
Play media
La Asociación de Propietarios de Teatros Independientes pagó un anuncio en The Hollywood Reporter en mayo de 1938 que incluía a Temple en una lista de actores que merecían sus salarios, mientras que otros (incluidas Katharine Hepburn y Joan Crawford) «el sorteo de taquilla es nulo».
Ese año, Rebecca de Sunnybrook Farm, Little Miss Broadway y Just Around the Corner fueron lanzados. Las dos últimas fueron criticadas por los críticos, y Corner fue la primera de sus películas en mostrar una caída en la venta de entradas. Al año siguiente, Zanuck se aseguró los derechos de la novela infantil A Little Princess, creyendo que el libro sería un vehículo ideal para la niña. Presupuestó la película en 1 1.5 millones (el doble de la cantidad de Corner) y la eligió para ser su primera película en Technicolor. The Little Princess fue un éxito comercial y de crítica en 1939, con la actuación de Shirley en su apogeo.
Convencida de que la niña pasaría con éxito de estrella infantil a actriz adolescente, Zanuck rechazó una oferta sustancial de MGM para protagonizarla como Dorothy en El Mago de Oz, y la eligió en su lugar en Susannah of the Mounties, su última productora de dinero para Twentieth Century Fox. La película tuvo éxito, pero debido a que solo hizo dos películas en 1939, en lugar de tres o cuatro, Shirley pasó de ser la favorita de taquilla número uno en 1938 a la número cinco en 1939.
En 1939, fue el sujeto de la pintura de Salvador Dalí Shirley Temple, El Monstruo Más Joven y Sagrado del Cine en Su Tiempo, y fue animada con el Pato Donald en El Perro Autógrafo.
En 1940, Lester Cowan, un productor de cine independiente, compró los derechos de pantalla de «Babylon Revisited and Other Stories» de F. Scott Fitzgerald por 80 dólares, lo que fue una ganga. Fitzgerald pensó que sus días de guionista habían terminado, y, con algunas dudas, aceptó la oferta de Cowan de escribir el guion titulado «Cosmopolitan» basado en el cuento. Después de terminar el guion, Cowan le dijo a Fitzgerald que no haría la película a menos que Temple protagonizara el papel principal de la joven Honoria. Fitzgerald se opuso, diciendo que a la edad de 12 años, la actriz era demasiado mundana para el papel y que restaría el aura de inocencia enmarcada por el personaje de Honoria. Después de conocer a Shirley en julio, Fitzgerald cambió de opinión e intentó persuadir a su madre para que la dejara protagonizar la película. Sin embargo, su madre se opuso. En cualquier caso, el proyecto Cowan fue archivado por el productor. Fitzgerald fue acreditado más tarde con el uso de la historia original por la última vez que vi París protagonizada por Elizabeth Taylor.
En 1940, Shirley protagonizó dos fracasos en Twentieth Century Fox: The Blue Bird y Young People. Sus padres compraron el resto de su contrato, y la enviaron a la edad de 12 años a la Escuela Westlake para Niñas, una escuela exclusiva de campo en Los Ángeles. En el estudio, el bungalow de la niña fue renovado, todos los rastros de su tenencia fueron borrados, y el edificio fue reasignado como oficina.
Retiro de 1941-1950editar
Después de su partida de Twentieth Century-Fox, Shirley firmó con MGM para su regreso; el estudio hizo planes para combinarla con Judy Garland y Mickey Rooney para la serie de Andy Hardy. Sin embargo, al reunirse con Arthur Freed para una entrevista preliminar, el productor de MGM le expuso sus genitales. Cuando esto provocó risitas nerviosas en respuesta, Freed la echó y terminó su contrato antes de que se produjeran películas. La siguiente idea fue asociarla con Garland y Rooney para el musical Babes en Broadway. Temiendo que cualquiera de las dos últimas pudiera fácilmente eclipsar a Temple, MGM la reemplazó con Virginia Weidler. Como resultado, su única película para Metro fue Kathleen en 1941, una historia sobre una adolescente infeliz. La película no fue un éxito, y su contrato con MGM fue cancelado después del consentimiento mutuo. Miss Annie Rooney siguió a United Artists en 1942, pero no tuvo éxito. La actriz se retiró del cine durante casi dos años, para centrarse en la escuela y otras actividades.
En 1944, David O. Selznick firmó un contrato de cuatro años con Temple. Apareció en dos éxitos de guerra: Desde Que Te Fuiste, y Nos Veremos. Selznick, sin embargo, se involucró románticamente con Jennifer Jones y perdió el interés en desarrollar la carrera de Shirley. Temple fue prestado a otros estudios para Kiss and Tell y The Bachelor and the Bobby-Soxer, protagonizada por Cary Grant. The Cary Grant picture y Fort Apache protagonizados por John Wayne y Henry Fonda fueron dos de sus pocas películas de éxito en ese momento.
Según el biógrafo Robert Windeler, sus películas de 1947-1949 no hicieron ni perdieron dinero, pero «tenían un aspecto B barato y actuaciones indiferentes de ella». Selznick le sugirió que se mudara al extranjero, que ganara madurez como actriz e incluso que cambiara de nombre. Le advirtió que estaba encasillada, y que su carrera estaba en una situación peligrosa. Después de audicionar sin éxito para el papel de Peter Pan en el escenario de Broadway en agosto de 1950, Temple hizo balance y admitió que sus películas recientes habían sido de mala calidad. Anunció su retiro del cine el 16 de diciembre de 1950.
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