Todo pintor sabe lo que es «barro» y no nos gusta. Todos lo hemos experimentado en nuestras pinturas. Es esa área de la pintura donde los colores de repente se vuelven muy desagradables, recordándonos el agua de la vajilla o jugando afuera bajo la lluvia. No tenías intención de crear este matiz, pero ahí está y le resta valor al resto de la pintura.

Nuestra reacción suele ser de frustración o exasperación seguida de: «¿Cómo sucedió eso?»O» ¿De dónde vino eso?»

Las pinturas fangosas pueden ser la pesadilla de nuestra existencia. La frustración al mezclar colores dificulta nuestro proceso creativo. Incluso puede hacernos dudar de nuestras habilidades. ¿Te gustaría deshacerte del barro en tu trabajo? ¿Te gustaría saber cómo lo creaste en primer lugar? Déjame explicarte.

Comprender los colores complementarios

La creación de barro comienza con uno de los primeros conceptos de teoría del color que aprendiste al principio de la escuela. Reside en la comprensión de los colores complementarios, también conocidos como opuestos de color, y el papel que desempeñan en la mezcla de color.

En mis años de enseñanza del color, he descubierto que hay una tendencia para los artistas a pasar por alto el importante concepto de colores complementarios. No estoy seguro de por qué es esto, aunque voy a especular. Creo que es porque el concepto es algo que aprendimos tan temprano en nuestras vidas Y porque la regla de los complementos es aparentemente simple. Es una regla simple. Sin embargo, también es complejo y tiene profundas consecuencias.

Para su revisión, los colores complementarios son:

• Rojo y verde;
• Amarillo y morado;
• Azul y naranja.

En una rueda de color de 6 tonos, se pueden encontrar uno frente al otro, como se ve a continuación.

Una de las reglas que aprendemos como pintores es que los opuestos de color se anulan entre sí cuando se mezclan. En otras palabras, cuando combinamos un par de colores complementarios en nuestra paleta, los colores originales o primarios pierden su intensidad o croma. Se mezclan en un negro o marrón.

En las clases de arte o talleres que suelen emplearse para tomar estos tres pares de colores opuestos, mezclar y pintar una muestra de los resultados. Puedes ver un ejemplo aquí.

Desafortunadamente, el instructor de arte generalmente termina la discusión sobre la mezcla de colores opuestos y pasa a otro concepto de color, de nuevo, porque los colores complementarios son fáciles de entender. Aquí es cuando digo: «¡Espera, hay mucho más por descubrir! Acabas de golpear la punta del iceberg.»La aplicación de esta habilidad de mezcla de colores necesita más exploración. Ahora es el momento de reunir sus pinturas y explorar el potencial de los colores complementarios.

Mezcla de colores complementarios

Comience eligiendo seis colores en su caja de herramientas que representan los tres pares de colores complementarios. En otras palabras, elija un conjunto de colores primarios rojo, amarillo y azul, y luego elija un conjunto de colores secundarios para que pueda mezclarlos.

Mezcla de escalas cromáticas

El siguiente paso es mezclar una «escala cromática» para cada uno de sus pares de colores complementarios.

Una escala cromática es un conjunto de tonos que muestra el cambio gradual de color a medida que cambian las proporciones de pintura. La siguiente tabla lo demuestra. Las siguientes instrucciones le guiarán a través de la creación de algunas escalas cromáticas utilizando sus tubos de pintura.

Con su primer par, pinte una muestra de cada uno de estos colores principales a una distancia de aproximadamente 10 pulgadas en su superficie de pintura. Los colores principales están en las filas # 1 y #7. A continuación, mezcle los dos colores principales hasta el punto en que ninguno de estos colores sea evidente en la mezcla. Será de color negro o marrón oscuro. Este es tu color central o #4 en la escala cromática. Pinta esta muestra. Nota: si la mezcla de los dos colores complementarios que eligió crea un verde, entonces no son colores complementarios.

Para los tonos intermedios – filas #2, #3, #5 y #6-mezcla diferentes proporciones de los colores. En este ejemplo, los tonos de la fila #2 son predominantemente el morado, el azul y el verde, con solo un poco de su opuesto agregado. A veces, las sutiles diferencias de color son algo difíciles de ver. Notará que agregué un poco de blanco a cada muestra de color para que sea más fácil ver el cambio de tono en esta configuración digital.

Azul& Escalas cromáticas naranjas

Este siguiente gráfico muestra dos escalas cromáticas AZULES y NARANJAS más que utilizan acrílico; en el ejemplo anterior utilicé aceites. En el lado derecho de cada muestra, agregué un poco de agua para ver un valor más claro del tono. Los acuarelistas pueden hacer lo mismo.

¿No es una delicia ver todos los colores que puedes mezclar con solo un par de opuestos de color? ¿Puedes ver el potencial de pintar una pintura completa con un solo par?

Amarillo& Escalas cromáticas moradas

Muchos pintores evitan mezclar y explorar los opuestos de color del AMARILLO y el PÚRPURA hasta que experimentamos y vemos los resultados con una tabla de colores como la siguiente. A menudo, nuestras experiencias con el amarillo y el morado no son agradables. Cuando observas la variedad de tonos que mezclé con amarillo y morado, ¿puedes ver los colores de paja, cabello rubio o la playa? Hay algunos deliciosos marrones y grises ricos.

Rojo & Escalas cromáticas verdes

Las siguientes escalas cromáticas le muestran la variedad de tonos posibles al mezclar ROJO y VERDE.

Es mágico, ¿no? Al estudiar cada una de estas escalas cromáticas, puede ver cómo una pequeña cantidad del color complementario comienza a desaturar el color principal; la intensidad del color o croma comienza a disminuir inmediatamente cuando se agrega su complemento. También puede experimentar los tonos ricos adicionales que puede comenzar a aplicar en sus pinturas.

¿Qué tiene que ver todo lo Anterior con la Mezcla de Barro?

En cada uno de estos ejemplos de escalas cromáticas, se pueden ver colores ‘fangosos’. La diferencia es que usted los creó con intención en estos gráficos. El color fangoso no solo apareció y se convirtió en una fuente de angustia. Ahora puede elegir mezclar y aplicar estos deliciosos tonos desaturados (ya no los llamaremos «barro»), cuando los desee en su trabajo.

En la parte 2 de la serie, Carol profundiza en la comprensión de los colores complementarios para llevarlo al siguiente nivel de complejidad.

Sobre el autor

La artista, Carol McIntyre, es una apasionada del color y le encanta enseñar a los artistas la magia y la lógica del color, tanto en línea como en talleres en vivo. A través de su enfoque único para la mezcla de colores, los pintores experimentan más éxito traduciendo lo que está en su mente en lienzo o papel.

McIntyre es un artista galardonado en varios medios. Fue presidenta de la Sociedad de Acuarelas de Minnesota y artista de portada de una revista nacional de arte. Sus pinturas fusionan realismo con abstracción mientras te transportan a otro tiempo y lugar.

Sus pinturas pueden verse en: http://carolamcintyre.com