Beaucoup de questions vous confrontent lorsque vous peignez au pastel. Quel effet la couleur de votre surface aura-t-elle sur la peinture finie? Quel type de sous-peinture convient à votre style et à votre sujet? Comment gardez-vous les choses amusantes et lâches? Si vous souhaitez apprendre à peindre avec des pastels ou améliorer vos capacités de pastel, Le Pastel Journal vous propose ces 10 conseils utiles.

1. La couleur de surface compte.

De nombreuses surfaces sont disponibles dans une variété de couleurs, et la couleur que vous choisissez a un effet profond sur la peinture résultante. Vous pouvez choisir une couleur qui apparaîtra tout au long, créant une harmonie et un équilibre, ou vous pouvez sélectionner une couleur contrastante qui ajoutera de l’excitation et de l’énergie.

2. Combinez des pastels fermes et doux.

Essayez d’acheter deux ensembles de pastels: un ensemble de pastels un peu fermes et un ensemble de bâtons beaucoup plus doux. Vous constaterez que travailler des pastels tendres sur des pastels durs est une méthode éprouvée qui est un bon moyen de commencer.

3. Retravailler lorsque votre surface le permet.

Un avantage des surfaces poncées est qu’elles peuvent être effacées et retravaillées dans une certaine mesure. Gardez cependant à l’esprit que les pastels très doux remplissent assez rapidement le grain de la dent.

4. N’oubliez pas la gomme.

Vous pouvez utiliser une gomme en plastique blanc uni pour de nombreux effets, en fonction de la dent ou de la texture de votre papier. Ils deviennent rapidement noirs avec l’utilisation, il est donc parfois judicieux de les frotter rapidement sur une surface rugueuse pour restaurer une section lumineuse et propre.

Travailler humide donne des surprises.

Une façon de se détendre et de laisser aller un peu de contrôle est de créer une sous-peinture humide, permettant aux couleurs et aux valeurs de migrer. Lorsqu’ils sont mouillés, les pigments ont souvent leur propre esprit, produisant des effets imprévus intéressants.

6. Les vignettes sont parfaites pour l’expérimentation.

Chaque vignette à elle seule n’est pas précieuse, ce qui encourage la volonté d’expérimenter.

7. Essayez un viseur.

En utilisant un viseur qui divise le plan d’image en quadrants, vous pouvez dupliquer ces mêmes quadrants, légèrement, sur votre vignette et votre croquis de peinture initial, ce qui facilite grandement le dessin des éléments de votre scène.

8. Planifiez maintenant, détendez-vous plus tard.

Planifiez d’abord. Un bon design — des valeurs fortes, une bonne composition et une forte sous-peinture – vous permet de vous détendre et de profiter du processus.

Attention au surmenage.

Dire « plus je travaille dur, plus je travaille longtemps et plus précisément, meilleure sera cette peinture » est un mensonge qui conduit à des peintures surmenées.

10. Utilisez les photos de manière sélective.

Utilisez vos photos comme un moyen de vous rafraîchir la mémoire, vous aidant à vous souvenir de la beauté d’une scène et des couleurs que vous avez vues. Vous vous souviendrez de ce sur quoi vous vouliez vous concentrer, mais vous ne vous sentirez pas obligé d’inclure tous les détails.

Si ce n’est pas déjà fait, abonnez-vous au Pastel Journal !