Iron Man entre sur une piste AC / DC battante. Les Chiens de réservoir marchent dans la rue au ralenti jusqu’au « Petit Sac vert”. Le Club des petits déjeuners se réunit sur le morceau classique de Simple Minds « Don’t You (Forget About Me) »” Le tout-petit Groot danse sur le « Mr Blue Sky” d’ELO. Il y a un certain art dans les films pour obtenir la bonne chanson au bon moment pour ramener la scène à la maison, et pour de nombreux cinéastes, c’est essentiel.

En tant que public, nous en sommes venus à prendre ces moments presque pour acquis ces jours-ci. La plupart du temps, la musique s’adapte si naturellement que nous ne la remarquons même pas. Mais il y a des moments occasionnels où un film – même un bon – peut laisser tomber la balle et mettre une chanson dans le film qui semble juste inappropriate inappropriée.

Nous ne parlons pas d’une chanson volontairement déplacée pour être drôle, comme la chanson de Barry Manilow dans Hellboy II ou la chanson de Pina Colada dans Wanted, mais plutôt de chansons inappropriées que quelqu’un pensait vraiment être une bonne idée à l’époque. Des chansons que les cinéastes se sont tellement trompées

Batman–Trust (Prince)

Lorsque Tim Burton a créé Batman, il était heureux de travailler avec le talentueux Prince, l’interprète dont le nom sera plus tard remplacé par un gribouillement. Prince a également contribué à de superbes morceaux pour le film, y compris le merveilleux « Partyman” sur lequel le Joker peut danser dans une galerie d’art.

Malheureusement, « Trust » semble faux malgré le fait que c’est l’une des chansons les plus accrocheuses de toute la bande originale. Mais une chanson promouvant la confiance dans le Joker malgré ses récentes actions terroristes où il a empoisonné la ville est douteuse. Il y a de l’ironie et puis il y a de la stupidité, et cette chanson dans la scène tombe dans cette dernière catégorie. Nous devrions être reconnaissants que Burton ait souhaité la suite, optant pour un numéro Siouxsie and the Banshees / Danny Elfman, Face à Face, qui a parfaitement capturé la dualité de Batman et Catwoman.

Star Trek: Premier contact – Ooby Dooby (Roy Orbison)

Star Trek: Le deuxième film de la génération suivante était génial, cela ne fait aucun doute. Bourrée d’action, avec juste le bon mélange de comédie et de blagues, elle est la meilleure des séries de la prochaine génération. Même avoir un scientifique de fusée ivre qui aime son rock à l’ancienne était une bonne touche.

Cependant, « Ooby Dooby » de Roy Orbison était tout simplement faux, et bien que ce soit censé être un moment hilarant alors qu’il le joue pour les Vulcains en visite lors du premier contact avec une race extraterrestre, c’est juste embarrassant. Si ces Vulcains avaient du bon sens, ils auraient changé le disque en « Johnny B Goode” de Chuck Berry.

Star Wars – Le Retour du Jedi (Édition Spéciale) – Jedi Rocks (John Williams)

Il y a de nombreuses raisons de détester les éditions « spéciales” de Star Wars, et c’est l’une d’entre elles.

George Lucas voulait ajouter un numéro de chanson et de danse à Return Of The Jedi, et c’était la plus grosse erreur depuis que Greedo a tiré en premier. Max Rebo et sa bande de, euh, « Gémisseurs de sperme » (oui, nous savons. Blâmez Lucas pour ce terme) rock le palais de Jabba avec cette chanson tandis que Boba Fett utilise ses mouvements fluides sur certaines dames.

La scène est mauvaise et la chanson est au mieux discutable, ramenant des flashbacks horribles à l’époque où nous jouions à Kinect Star Wars. Après tout, pourquoi chantent-ils sur les Jedi au palais de Jabba de toute façon? Désolé George, la force n’était pas avec toi cette fois.

La famille Addams – C’est Ainsi Que Nous Roulons (MC Hammer)

Lorsque le film de la famille Addams est sorti, il avait une chanson thème funky du rappeur de pantalons de parachute MC Hammer qui était en fait assez cool, si ce n’est que légèrement embarrassant. Mais la scène où la famille effrayante, loufoque, fantasmagorique et comique monte dans la voiture sur cet air est tellement déplacée qu’elle est vraiment ooky. Heureusement, la scène est courte, donc ce n’est pas trop offensant.

Ce schéma serait terriblement répété avec d’autres films de Barry Sonnefeld, à partir de la chanson thème atroce de la suite Addams d’aliens and government agents profitant des airs douteux de Will Smith dans les films Men In Black.

Battleship – Lucky Son (Creedence Clearwater Revival)

Ce morceau classique de Creedence Clearwater Revival est un numéro à bascule fantastique. Étonnamment, Battleship était un film étonnamment correct, malgré une première demi-heure douteuse et certains des pires trous d’action et d’intrigue jamais apparus à l’écran. Pourtant, c’est un film amusant et la bande son rock fonctionne parfaitement until jusqu’à la fin. C’est alors que « Fils chanceux” explose, contre toute logique.

Qu’est-ce qui ne va pas avec ça? Eh bien nobody personne n’a pensé à mentionner aux cinéastes que c’est en fait une chanson anti-guerre? Étant donné que le public a regardé les militaires entrer dans un match de tir géant contre des extraterrestres pendant 1½ heures avant qu’il ne joue, c’est vraiment déplacé.

Dirty Dancing – (J’ai eu) Le Moment De Ma Vie (Bill Medley &Jennifer Warnes)

Dirty Dancing est l’un de ces films d’amour ou de haine totalement ridicules qui sont toujours présentés comme un film de poussin qui fait du bien « . C’est l’histoire décente d’une fille en 1963 dans un camp de vacances qui couche avec un professeur de danse et fait de la danse qui est, euh, « sale”.

La bande-son est étonnamment bonne, et la routine de danse à la fin est le couronnement du film. Mais pourquoi dansent-ils sur une chanson qui ne serait pas enregistrée avant 25 ans? Sont-ils des voyageurs du temps ?

Les Thunderbirds sont des Étoiles filantes (Cliff Richard)

Si vous possédez une boîte de nuit interstellaire dans l’espace à l’avenir, il est logique que le groupe que vous réserveriez comme titre principal soit Cliff Cliff Richard (Junior)& Les Ombres ?! C’est ce qui s’est passé dans le film Thunderbirds Are Go de 1966, où des versions supermarionettes de Cliff et de la bande interprètent un numéro musical qui perd du temps si déplacé que c’est risible et fait tomber tout le film.

Cela rend cette réalisation rare d’être si peu cool qu’elle est en fait cool, puis redevient entièrement non cool à un tout autre niveau. C’est l’un de ces rares moments dans les films qui doit être vu pour être cru.

Dr. Oms et les Daleks – Dr. Fanfare de l’Oms et des Daleks &Titres d’ouverture (Malcolm Lockyer)

Le thème de Doctor Who est un classique et existe depuis près de 50 ans maintenant. Ce rythme de conduite, cette mélodie légendaire, ce battement de batterie que tous les fans connaissent et aiment.

Sauf dans ce film, qui est en rupture de continuité. Alors que Peter Cushing joue un grand médecin (non officiel), la fusion du concept et du nom est presque impardonnable en soi. Cependant, changer la mélodie classique est aussi un clou dans le cercueil. Ce film a encore des moments que les fans hardcore peuvent aimer, mais la musique psychédélique d’ouverture suffit à vous faire souhaiter que les Daleks aient plutôt chanté la chanson thème. Et quiconque a déjà entendu le Go-Go de I Wanna Spend My Christmas With A Dalek sait à quel point cette idée est mauvaise.

Robin Des Bois: Prince Des Voleurs – (Tout ce que je Fais) Je Le Fais Pour Vous (Bryan Adams)

Il est difficile de prendre Robin Des Bois: Prince Des Voleurs au sérieux, de l’accent britannique terriblement américain de Kevin Costner aux écarts géographiques ridicules. Pourtant, le film était populaire et Christian Slater y a bercé. Ou du moins il l’aurait fait si ses scènes n’avaient pas été coupées. Cependant, cette chanson de Bryan Adams est totalement ridicule et résume le fromage romantique à l’écran.

C’est censé célébrer la romance entre Robin et la bonne Marion, parce que tout ce qu’il fait, il le fait pour elle. Mais Robin Robin ne faisait-il pas soi-disant ses actes désintéressés pour aider le peuple opprimé? Apparemment non, si l’on en croit les paroles. Cette chanson souligne que ses actions ne concernaient rien de plus que d’essayer d’impressionner une femme.

Batman &Robin–Gotham City (R. Kelly)

Si vous pensiez que les choix de Tim Burton sur Batman étaient discutables, vous n’avez jamais vu Joel Schumacher Batman & Robin et vous avez de la chance. Cet « effort » de R. Kelly.

Qu’est-ce qui le rend si mauvais? Regardez les paroles. Il commence par parler du contraste entre riches et pauvres dans la ville natale de Batman, ce qui est assez juste, mais explique ensuite comment Gotham City est une ville de justice, une ville de paix. Attends, quoi ?! Est-ce la même ville de Gotham que tout fan de Batman sait a des criminels partout et des super-vilains qui courent pour faire exploser des bâtiments régulièrement? Cette chanson n’est pas seulement large de la marque; elle est complètement ratée dans la direction opposée. En ce qui concerne les chansons inappropriées, « Gotham City” prend le gâteau.

Comme l’a dit Jack Napier dans Batman, les gens décents ne devraient pas y vivre; ils seraient plus heureux de vivre ailleurs.