Le Moulin de la Galette de Renoir via Wikimedia Commons p>

Il est rare dans l’histoire de l’art qu’un groupe d’artistes ait eu autant d’influence sur l’art que les impressionnistes. Ils ont révolutionné la manière de peindre et ont ouvert la voie au développement de l’art moderne.

Même si chaque artiste impressionniste a développé son propre style et aurait pu avoir un style différent ainsi que des préoccupations et des sujets de prédilection différents, il existe des idées et des techniques communes qui s’appliquent à ce type de peinture.

Jetons un coup d’œil aux différentes techniques impressionnistes, et comment vous pouvez les intégrer dans votre propre travail.

Jouer avec la lumière et la couleur

Les peintres impressionnistes avaient pour but de ressentir l’essence d’une scène qu’ils peignaient. Ils voulaient le peindre comme ils le voyaient en termes de couleur, en accordant beaucoup d’attention aux effets de la lumière mais pas nécessairement en enregistrant tous les petits détails. Voyez ci-dessus comment Renoir a peint l’effet de la lumière vacillante sur une scène quotidienne avec des Parisiens de la classe ouvrière dansant dans le quartier de Montmartre.

Une façon de reproduire une impression générale d’un paysage sans se perdre dans les détails est de plisser les yeux pendant que vous peignez. Ce faisant, vous ne verrez que les principales formes et couleurs de la scène.

Une grande attention à la lumière a eu un effet sur les couleurs utilisées pour peindre les ombres, avant les impressionnistes, les ombres étaient peintes avec des tons neutres de gris ou de sépia ajoutés à la couleur locale. Les impressionnistes ont peint des ombres beaucoup plus colorées, n’hésitant pas à utiliser des couleurs vives. Lorsque vous peignez dans un style impressionniste, faites attention à la subtilité des couleurs que vous pouvez voir, en particulier dans les zones d’ombre.

Peinture en plein air et sujets de la vie quotidienne

« Meules, Milieu du Jour” de Monet via Wikimedia commons

De nombreuses peintures impressionnistes étaient des paysages peints en plein air, ce qui a été rendu possible par l’invention de la peinture en tubes. Cette peinture en plein air était un moyen d’enregistrer une impression rapide et précise d’un moment éphémère, donc peindre à l’extérieur assez rapidement pour que les conditions d’éclairage ne changent pas trop est un moyen de se rapprocher d’un style de peinture impressionniste. Parfois, une peinture prenait plus d’une séance de peinture et les artistes revenaient au même endroit à la même heure de la journée pour essayer de reproduire les mêmes conditions.

Claude Monet a peint 25 versions de meules de foin à différents moments de la journée tout en travaillant sur sa pièce Meules, Milieu du Jour. Remarquez comment l’ombre de la botte de foin est peinte avec un mélange de couleurs, y compris le jaune, le vert, le violet et l’orange. Les couleurs ne sont pas peintes à plat et uniformément, mais comme une succession de petites touches de couleurs vives.

Même si le paysage est de loin le sujet le plus souvent choisi des peintures impressionnistes, certains artistes impressionnistes ont également peint des portraits, essayant d’obtenir la même impression de spontanéité et de fraîcheur dans les portraits que dans les paysages.

Les impressionnistes se préoccupaient de sujets de la vie quotidienne plutôt que de versions idéalisées de ce qu’ils voyaient.

Peindre des zones de couleur cassée

« La Parade” de Seurat via Wikimedia commons

Le fait que les couleurs ne soient pas peintes uniformément est l’une des principales caractéristiques des peintures impressionnistes. Avant les impressionnistes, les couleurs étaient peintes à plat avec de subtiles variations obtenues la plupart du temps par des techniques de vitrage. Les impressionnistes ont introduit la technique de la couleur cassée, ce qui signifie qu’un brun peut avoir des traits de rouge, de bleu et de jaune, mais apparaîtra brun à distance.

D’une certaine manière, vous mélangez des couleurs sur la toile au lieu de mélanger des peintures sur votre palette, peignant des traits de couleurs pures non mélangées. Poussée à l’extrême, cette technique a conduit certains artistes impressionnistes au pointillisme, dont l’exemple le plus célèbre serait Seurat. Voir le gros plan du détail sur son défilé de La ci-dessus. Tous les petits points de couleurs sont lus comme une seule couleur car ils fusionnent à distance.

Expérimenter la composition et le recadrage

Le « Rennpferde” de Degas via Wikimedia Commons

Avant l’impressionnisme, la composition était très traditionnel avec divers éléments d’une peinture menant l’œil au point focal. Les impressionnistes ont beaucoup plus expérimenté la composition, plaçant les points focaux dans des positions plus inhabituelles, et peut-être parce qu’ils étaient contemporains du développement de la photographie, ont fait un grand usage des éléments de recadrage sur les côtés d’une peinture, comme Degas l’a fait dans le Rennpferde ci-dessus.

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