Josh Lloyd-Watson et Tom McFarland, les deux leaders du groupe anglais Jungle, sont divisés dans leurs opinions quant à savoir si leur ville natale de Londres joue un rôle dans la musique qu’ils font aujourd’hui.

D’une part, explique McFarland, Londres est une ville incroyablement multiculturelle. Où que vous marchiez dans les rues, vous êtes soumis à tous les types de musique. Quand il était enfant à Shepherd’s Bush, un quartier de l’ouest de Londres, il se rendait dans un magasin qui vendait des cassettes en provenance de Jamaïque. Puis, il passait devant un magasin de tissus indiens, qui soufflait des airs de Bhangra. Les mélodies omniprésentes de la ville — associées au fait que la mère de McFarland était pianiste et que son frère jouait dans des groupes à l’adolescence — lui ont montré que cette chose magique était partout.

Pendant ce temps, Lloyd-Watson dit qu’il utilise la musique pour s’échapper de Londres. Il reconnaît que, inconsciemment, son éducation dans la ville pourrait imprégner ce qu’il crée maintenant. Mais pour lui, la musique est plus imaginative — elle est dans leur tête et est composée de leurs perceptions des endroits où ils ne sont pas encore allés. Il préfère penser que les airs de Jungle sont un regard à l’intérieur d’un monde différent et lointain.

Lloyd-Watson et McFarland sont actuellement à New York, après avoir atterri à l’aéroport John F. Kennedy le décembre. 10. Ils sont dans la ville pour jouer leur chanson « Smile” le décembre. 11 diffusion de « The Late Show With Stephen Colbert. » (La piste, qui se trouve sur leur deuxième album acclamé par la critique « For Ever », est présentée dans une publicité pour l’application de covoiturage Uber.) Leur équipement se trouve sur le trottoir à l’extérieur du bâtiment des studios CBS sur la 53e rue ouest, en attendant la représentation. À l’intérieur, les deux musiciens font la sieste avec les cinq autres membres du groupe — ou « collectif de musique”, comme Jungle a été jugé par les médias de divertissement — qui tournent principalement avec eux.

Pendant qu’ils dorment, leur publiciste décrit Lloyd-Watson et McFarland comme  » la même personne. »Mais une fois réveillés, il est clair que les deux amis qui se connaissent depuis l’âge de huit et neuf ans ont leurs propres distinctions. McFarland cracks plaisante sèchement à gauche et à droite, et se lance dans une chanson ou un beatbox tout en décrivant un morceau. Lloyd-Watson est plus discret, ésotérique et imaginatif dans ses systèmes de pensée. Aucun d’entre eux ne pouvait être décrit comme grégaire par aucun moyen. Ils sont, comme ils l’expliquent, Britanniques et conscients de soi – plus réservés que les Américains. Et quand ils viennent aux États-Unis, ils remarquent la différence dans les foules qui s’entassent aux États-Unis. clubs pour les entendre jouer en direct.

« semble être un peu moins conscient de soi”, explique McFarland. « Ils sont beaucoup plus disposés à se lâcher et ne se soucient pas vraiment de savoir s’ils ont l’air d’un idiot — alors que les Anglais disent clairement: « Je ne peux pas me lâcher, c’est un lundi soir.' »

Leurs concerts sont rauques, instrumentaux et animés lorsque les sept membres sont sur scène en chantant des voix hautes et en couches et en jouant deux types de percussions. Les concerts sont un grand point de fierté pour Jungle, car, comme le décrit Lloyd-Watson, les performances en direct peuvent parfois être décevantes. Le groupe essaie d’éviter cela.

« Il y a beaucoup de musique en ce moment, en particulier dans l’arène live, qui est sous-diffusée”, dit-il. « Les gens jouent juste une piste d’accompagnement avec des voix et ils se présentent et sautent. C’est cool si c’est un artiste hype, et vous obtenez cette initiale, « Wicked! » Mais alors tu te dis :  » Eh bien, que se passe-t-il vraiment ici? Qu’est-ce que je vois? »J’ai toujours été un fervent partisan de donner aux gens cette expérience. C’est peut-être un peu dur par endroits, mais c’est réel. »

Jungle ne s’intéresse pas aux notions de célébrité. Pour eux, la musique passe avant tout, et c’est comme ça qu’elle a toujours été. Même lorsqu’ils ont sorti leur premier album en tant que groupe en 2014, ils sont passés par les premières lettres de leurs noms, J et T, uniquement. Lloyd-Watson et McFarland ont évité d’être connus ou célèbres. Ils disent que le monde — et l’Amérique en particulier — est obsédé par la renommée. Mais ils veulent juste créer du bon art et l’exécuter.

« Nous ne sommes pas des exhibitionnistes”, dit McFarland, tout en concédant que la réaction d’une foule en direct à la performance est « ce pour quoi vous vivez, vraiment. »

”Tout dépend de qui vous êtes, plutôt que de ce que vous faites », ajoute Lloyd-Watson. « Si vous êtes enfermé dans qui vous êtes et quel est votre produit, vous n’êtes alors qu’une célébrité. On fait de la musique, on n’est pas des célébrités. Et je pense que, pour nous, la chose la plus importante

« C’est ce que nous faisons”, disent-ils en tandem.

« Deux années entières sur une réécriture », les paroles de l’un des singles ”House in L.A. » vont. Il y a un écart de quatre ans entre le premier album éponyme de Jungle, et « For Ever. »Afin de se lancer dans un processus d’écriture et d’enregistrement sur le deuxième album, Lloyd-Watson et McFarland ont largement vécu leur vie. McFarland s’est installé avec une ex-petite amie en Angleterre, tandis que Lloyd-Watson a passé du temps avec son ancienne petite amie à Los Angeles. Puis, dans les six mois d’intervalle, la relation de chaque membre du groupe a pris fin.

 » Nous attendions qu’il se passe quelque chose pour écrire ”, explique Lloyd-Watson. « La raison pour laquelle cela a pris si longtemps est que nous attendions que des expériences de la vie réelle se produisent réellement, sans les forcer. »

Ce qui a suivi était « For Ever », un album de chansons d’amour et de rupture. À certains moments, Lloyd-Watson et McFarland écrivaient des chansons dans la même pièce. Dans d’autres cas, ils ont créé les squelettes de pistes et les ont amenés les uns aux autres. S’ils trouvaient de l’énergie ou l’espace pour verser leur cœur dans cette chanson pendant les deux prochaines semaines pour la terminer et la voir passer, ils essaieraient de la mettre sur l’album. Leur séparation, ont-ils dit, les a amenés à se surprendre et à apporter des idées différentes sur la table à différents moments.

Ils conviennent tous les deux que, pour trouver une nouvelle inspiration pour l’écriture de chansons, cela aide à se déplacer.

« Si vous restez au même endroit — nous sommes restés au même endroit pendant un certain temps — cela devient un peu vicié”, explique Lloyd-Watson. « Vous ne vous en rendez pas compte, mais c’est sûr. C’est comme une relation, en ce sens que si vous êtes avec quelqu’un, vous vous dites: « C’est sûr, c’est sûr. » Mais es-tu heureux ? C’est ce que tu dois te demander.”

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