Programme d’Art Public >Bibliothèque Harold Washington

400 S. State St.
Chicago, IL 60605

La Collection d’Art Public de la Ville de Chicago au Centre de la Bibliothèque Harold Washington a été financée par le Programme de Pourcentage pour l’Art de la Ville. La collection se compose de plus de 50 œuvres d’art qui sont installées à chaque étage du bâtiment. Il s’agit du plus grand projet d’art public de l’histoire de la ville de Chicago à ce jour. La collection contient des œuvres dans presque tous les supports artistiques, aborde des espaces architecturaux importants du bâtiment, reconnaît les principaux mouvements artistiques associés à Chicago, commémore le défunt maire Harold Washington et célèbre la riche diversité culturelle de Chicago.

Pour plus d’informations, cliquez ici.

Le voyage de Du Sable

Houston Conwill, Artiste
Joseph Depace, Architecte
Estella Conwill Majozo, Poète

1991, Terrazzo et laiton incrusté, Diam. 18 pi.
Collection d’Art Public de la Ville de Chicago
Le centre de ce « cosmogramme” circulaire retrace les voies navigables parcourues par Jean Baptiste Point Du Sable, premier colon de Chicago, de son Haïti natal à travers les différents cours d’eau qui mènent aux Grands Lacs. La carte est entourée d’un anneau de citations tirées des première et deuxième adresses inaugurales de Harold Washington, montrant le lien important entre le premier colon de Chicago, qui était d’origine africaine française, et le premier maire afro-américain de Chicago. Le voyage de Du Sable prend la forme graphique d’un cakewalk, une danse circulaire exécutée par des esclaves pour des propriétaires d’esclaves dans le Sud, qui est devenue un symbole non seulement d’oppression, mais aussi d’expression et de survie. Les lignes de démarcation qui se croisent, nommées en l’honneur du Dr Martin Luther King Jr. et de Malcolm X, forment un carrefour symbolique à Chicago, plaçant l’histoire de la ville et les défis actuels dans le contexte plus large de l’expérience américaine.

Sans titre (Deux têtes)

Jeanne Dunning

1991, Deux images cibachromes encadrées, H 50,5 po. x L 31 po. (chacune)
Collection d’art public de la Ville de Chicago
La paire de photographies de Jeanne Dunning montre le même modèle féminin dans deux poses différentes. Dans chaque image, les cheveux sont la caractéristique dominante, créant la seule identité du modèle et formant une image abstraite en soi. Ces photographies subvertissent le portrait traditionnel, démontrant le pouvoir du style pour définir l’identité. Ressemblant à des publicités de mode plutôt qu’à des portraits individuels, les œuvres commentent la surabondance et le vide de l’imagerie commerciale dans la culture moderne. Dans le contexte de la bibliothèque, les spectateurs peuvent être inspirés à réfléchir sur le pouvoir des images et leur capacité à regarder au-delà de ces images, à atteindre la connaissance et l’actualisation de soi.

Événements dans la vie de Harold Washington

Jacob Lawrence

1991, Mosaïque de carreaux de céramique, H 10,5 pi. x L 15,25 pi.
Collection d’art public de la Ville de Chicago
La mosaïque de Jacob Lawrence accueille les clients de la bibliothèque au bout du couloir de la Promenade du Congrès, dans la niche nord du hall principal. Cette œuvre monumentale, réalisée par l’un des artistes afro-américains les plus renommés du 20e siècle, reconnaît les réalisations de feu Harold Washington en tant qu’étudiant, travailleur civil du Corps de conservation, soldat, avocat, membre du congrès et maire de Chicago. Ces périodes de sa vie sont décrites sur les pages de livres réparties sur le bureau du maire, qui forment collectivement une montagne symbolique, culminant avec l’élection de Washington en tant que premier maire afro-américain de Chicago. Le visage de chaque représentation du maire défunt est laissé vide pour que sa figure devienne le symbole de tout le monde, grimpant vers le succès grâce à l’apprentissage, au travail acharné et aux opportunités.

Figure Carriona No. 2

Manuel Neri

1981, Marbre avec pigment à base d’huile, H 58 po. x L 16 po. x P 12 po.
Collection d’art public de la Ville de Chicago
Sculptée dans du marbre italien et éclaboussée de couleurs vives, la figure Carriona No. 2 reflète à la fois les formes d’art classique et contemporain, une marque de fabrique de Manuel Neri. La forme fragmentée découle de l’intérêt de l’artiste pour la sculpture ancienne, dont une grande partie était traditionnellement peinte, bien que les spécimens survivants aient perdu la majeure partie de leur pigment de surface d’origine au cours des siècles. Neri s’est d’abord intéressé au travail du marbre après avoir vu les marbres fragmentés d’Elgin au British Museum. Son style sculptural n’en est pas moins une progression par rapport au style expressionniste qu’il emploie en tant que peintre ; l’utilisation de pigments colorés sur ses sculptures évoque ce lien.

Le gagnant

Faith Ringgold

1988, Courtepointe peinte, H 71,5 po. x L 71,5 po
Collection d’art public de la Ville de Chicago
Le Gagnant est caractéristique des vives « courtepointes d’histoire” de Faith Ringgold, interprétations narratives de la propre histoire de l’artiste à Harlem, New York. Tout en abordant la souffrance de la vie en centre-ville, les courtepointes véhiculent généralement des thèmes positifs, qui s’incarnent dans les qualités protectrices et nourricières des courtepointes elles-mêmes. Les ponts sont des images récurrentes, peut—être comme des symboles d’avancement et d’espoir – un thème également suggéré par les images de marathoniens surmontant les défis de la course.

Tête rotative (Mujer Ovarios)

Bibiana Suarez

1988, Graphite et pastel sur papier, H 6 pi. x L 8,5 pi.
Collection d’art public de la Ville de Chicago
L’œuvre de Bibiana Suárez aborde son identité de portoricaine et de femme. Son imagerie – qui comprend souvent des masques, des machines, des carnavals et des formes physiologiques, le tout dans une vague de mouvement — possède de multiples couches de signification, suggérant une croissance résultant de la souffrance physique et spirituelle.

Œuvres supplémentaires au Harold Washington Library Center

Peinture collaborative: Marcus Akinlana, Nina Smoot-Cain, Hector Duarte, Olivia Gude, Roberto Valadez et John Pitman Weber

• Photoprints: Othello Anderson

• Installation: Nicholas Arbatsky

• Sculpture: Muneer Bahauddeen

• Peinture: John Bankston

• Peinture: Roger Brown

• Dessin: Mel Chin

• Sculptures: William Dawson

• Monoprint: Agnes Denes

• Peinture: Robert Dilworth

• Installation (non exposée): Kate Ericson et Mel Ziegler

• Dessin: Julia Fish

• Photoprint: J. Alex Galindo

• Peinture: Rupert Garcia

• Technique mixte: Nereyda García-Ferraz

• Dessin: Edgar Tas d’oiseaux

• Technique mixte: Ike Hobbs

• Dessin: Richard Hunt

• Peinture: Michiko Itatani

• Sculpture: Preston Jackson

• Peinture: Calvin Jones

• Peinture: Ed Paschke

• Peinture: Bertrand Phillips

• Sculptures: David Philpot

• Peinture: Christina Ramberg

• Sculpture: Richard Rezac

• Peinture: Arnaldo Roche Rabell

• Peintures: Tim Rollins + K.O.S. et étudiants des lycées publics de Chicago

• Peinture: Alejandro Romero

• Sculpture: Alison Saar

• Peinture: Filémon Santiago

• Peinture: Risa Sekiguchi

• Sculpture: Peter Shelton

• Peinture: Paul Sierra

• Peinture: Hollis Sigler

• Photoprint: Lorna Simpson

• Technique mixte: Buzz Spector

• Installation au plafond: Nancy Spero

• Dessins: Fan Warren

• Constructions en bois: Karl Wirsum