Chaque peintre sait ce qu’est la « boue » et nous ne l’aimons pas. Nous l’avons tous expérimenté dans nos peintures. C’est cette zone de la peinture où les couleurs deviennent soudainement très désagréables nous rappelant l’eau de vaisselle ou jouant dehors sous la pluie. Vous n’aviez aucune intention de créer cette teinte, mais elle est là et elle nuit au reste du tableau.

Notre réaction est généralement une réaction de frustration ou d’exaspération suivie de: « Comment cela s’est-il passé? » Ou  » D’où ça vient ? »

Les peintures boueuses peuvent être le fléau de notre existence. La frustration lors du mélange des couleurs entrave notre processus créatif. Cela peut même nous faire douter de nos capacités. Aimeriez-vous être débarrassé de la boue dans votre travail? Voulez-vous savoir comment vous l’avez créé en premier lieu? Laisse-moi t’expliquer.

Comprendre les couleurs complémentaires

La fabrication de la boue commence par l’un des premiers concepts de la théorie des couleurs que vous avez appris tôt à l’école. Il réside dans la compréhension des couleurs complémentaires, également appelées couleurs opposées, et du rôle qu’elles jouent dans le mélange des couleurs.

Au cours de mes années d’enseignement de la couleur, j’ai découvert qu’il y avait une tendance pour les artistes à occulter le concept important de couleurs complémentaires. Je ne sais pas pourquoi, bien que je spéculerai. Je crois que c’est parce que le concept est quelque chose que nous avons appris si tôt dans notre vie ET parce que la règle des compléments est apparemment simple. C’est une règle simple. Cependant, il est également complexe avec des conséquences profondes.

Pour examen, les couleurs complémentaires sont:

• Rouge et vert;
• Jaune et violet;
• Bleu et orange.

Dans une roue chromatique à 6 teintes, ils peuvent être trouvés l’un en face de l’autre comme on le voit ci-dessous.

Une des règles que nous apprenons en tant que peintres est que les contraires de couleur s’annulent lorsqu’ils sont mélangés. En d’autres termes, lorsque nous combinons une paire de couleurs complémentaires sur notre palette, les couleurs originales ou parentes perdent leur intensité ou leur chroma. Ils se mélangent dans un noir ou brun.

Dans les cours d’art ou les ateliers, il nous est généralement demandé de prendre ces trois paires de couleurs opposées, de les mélanger et de peindre un échantillon des résultats. Vous pouvez voir un exemple ici.

Malheureusement, le professeur d’art termine généralement la discussion sur le mélange des couleurs opposées et passe à un autre concept de couleur, encore une fois, car les couleurs complémentaires sont faciles à comprendre. C’est alors que je dis: « Attendez, il y a beaucoup plus à découvrir! Vous venez de toucher la pointe de l’iceberg.”L’application de cette compétence de mélange de couleurs nécessite une exploration plus approfondie. Il est maintenant temps de rassembler vos peintures et d’explorer le potentiel des couleurs complémentaires.

Mélange de couleurs complémentaires

Commencez par choisir six couleurs dans votre boîte à outils qui représentent les trois paires de couleurs complémentaires. En d’autres termes, choisissez un rouge, un jaune et un bleu – un ensemble de couleurs primaires – puis choisissez un ensemble de couleurs secondaires afin de pouvoir les mélanger.

Mélange d’échelles chromatiques

L’étape suivante consiste à mélanger une « échelle chromatique » pour chacune de vos paires de couleurs complémentaires.

Une échelle chromatique est un ensemble de teintes qui montre le changement progressif de couleur à mesure que les rapports de peinture changent. Le tableau ci-dessous le démontre. Les instructions suivantes vous guideront dans la création de quelques gammes chromatiques à l’aide de vos tubes de peinture.

Avec votre première paire, peignez un échantillon de chacune de ces couleurs parentes à environ 10 pouces d’intervalle sur votre surface de peinture. Les couleurs parentes sont dans les lignes #1 et #7. Ensuite, mélangez les deux couleurs parentes au point où aucune de ces couleurs n’est évidente dans le mélange. Ce sera un noir ou brun foncé. C’est votre couleur du milieu ou #4 dans l’échelle chromatique. Peignez cet échantillon. Note: si le mélange des deux couleurs complémentaires que vous avez choisies crée un vert, alors ce ne sont pas des couleurs complémentaires.

Pour les teintes intermédiaires – rangées #2, #3, #5 et #6 – mélangez différents rapports des couleurs. Dans cet exemple, les teintes de la rangée #2 sont principalement le violet, le bleu et le vert avec juste un peu de son opposé ajouté. Parfois, les différences de couleurs subtiles sont quelque peu difficiles à voir. Vous remarquerez que j’ai ajouté un peu de blanc à chaque échantillon de couleur pour faciliter la visualisation du changement de teinte dans ce paramètre numérique.

Bleu &Échelles chromatiques orange

Ce graphique suivant montre deux autres échelles chromatiques BLEUES et ORANGES utilisant de l’acrylique; dans l’exemple précédent, j’ai utilisé des huiles. Sur le côté droit de chaque échantillon, j’ai ajouté un peu d’eau pour voir une valeur plus claire de la teinte. Les aquarellistes peuvent faire de même.

N’est-ce pas un plaisir de voir toutes les couleurs que vous pouvez mélanger avec juste une paire de couleurs opposées? Pouvez-vous voir le potentiel de peindre un tableau entier avec une seule paire?

Jaune&Échelles chromatiques violettes

De nombreux peintres évitent de mélanger et d’explorer les contraires de couleurs du JAUNE et du VIOLET jusqu’à ce que nous en découvrions et voyions les résultats avec un nuancier comme celui ci-dessous. Souvent, nos expériences avec le jaune et le violet ne sont pas agréables. Quand vous regardez la variété de teintes que j’ai mélangées avec du jaune et du violet, pouvez-vous voir les couleurs de la paille, des cheveux blonds ou de la plage? Il y a de délicieux bruns et gris riches.

Rouge&Échelles chromatiques vertes

Les échelles chromatiques ci-dessous vous montrent la variété des teintes possibles lors du mélange du ROUGE et du VERT.

C’est magique n’est-ce pas ? Lorsque vous étudiez chacune de ces échelles chromatiques, vous pouvez voir comment une petite quantité de la couleur complémentaire commence à désaturer la couleur parente; l’intensité de la couleur ou de la chroma commence immédiatement à diminuer lorsque son complément est ajouté. Vous pouvez également découvrir les teintes riches supplémentaires que vous pouvez commencer à appliquer dans vos peintures.

Qu’est-ce que Tout ce qui Précède A à voir avec le Mélange de boue?

Dans chacun de ces exemples d’échelles chromatiques, vous pouvez voir des couleurs « boueuses ». La différence est que vous les avez créés avec intention dans ces graphiques. La couleur boueuse n’est pas seulement apparue et est devenue une source d’angoisse. Vous pouvez maintenant choisir de mélanger et d’appliquer ces délicieuses teintes désaturées (nous ne les appellerons plus « boue”), quand vous les voulez dans votre travail.

Dans la partie 2 de la série, Carol approfondit la compréhension des couleurs complémentaires pour l’amener au niveau supérieur de complexité.

À propos de l’auteur

Artiste raffinée, Carol McIntyre est passionnée par la couleur et aime enseigner aux artistes la magie et la logique de la couleur en ligne et dans des ateliers en direct. Grâce à son approche unique du mélange des couleurs, les peintres ont plus de succès à traduire ce qui est dans leurs yeux sur la toile ou le papier.

McIntyre est une artiste primée dans plusieurs médias. Elle a été présidente de la Minnesota Watercolor Society et artiste de couverture d’un magazine national des arts. Ses peintures fusionnent réalisme et abstraction tout en vous transportant dans un autre temps et un autre lieu.

Ses peintures peuvent être vues à:http://carolamcintyre.com