Dans la finale de la saison 2005 du drame pour adolescents mastodonte The O.C., les tensions entre les frères Trey et Ryan Atwood atteignent un sommet explosif. Un Ryan amoureux se précipite à l’appartement de Trey pour le confronter pour avoir imposé ses mains à la petite amie de Ryan, la Marissa Cooper, sujette à la tragédie. Alors que le combat s’intensifie, Marissa intervient. Tout en regardant avec nostalgie Ryan — il est impossible d’exagérer à quel point le regard prolongé se produit dans la scène — elle tire une balle dans le dos de Trey. Le son des coups de feu est recouvert de la voix lourde de vocodeur de « Hide and Seek » d’Imogen Heap. »Ensemble, ils forment un crescendo parfaitement mélodramatique qui a inauguré le nouveau son de l’angoisse adolescente.

The O.C. — qui a fait ses débuts en exclusivité « Hide and Seek” lors de sa finale du 19 mai 2005 — a contribué à faire du morceau avant-gardiste un succès de bonne foi. La chanson a ensuite rapporté plus de 1 million de dollars de recettes et a été certifiée disque d’or par la Recording Industry Association of America. Il a même été parodié sur Saturday Night Live. Mais le véritable don de l’O.C. était de cimenter « Cache-cache » comme un signal émotionnel dévastateur pour la mélancolie adolescente. Dans les années qui ont suivi, la chanson a résonné des moments culminants dans un certain nombre de drames sur des adolescents, de Gossip Girl à Degrassi: The Next Generation, en passant par Skam en Norvège; plus récemment, les gens normaux de Hulu ont reçu le traitement « Cache-cache”.

Bien que le moment soit une pure chance, il n’est pas surprenant que « Cache-cache” connaisse une résurgence culturelle alors qu’il célèbre son 15e anniversaire. Le fait que la chanson résonne toujours a eu un effet transformateur sur Heap. « Je me sens viscéralement énergisée. Cela a un effet sur mon physique et mes émotions « , raconte-t-elle à Bustle. « Les gens normaux m’ont fait réaliser que je devrais peut-être essayer de trouver le temps d’entrer en studio, alors je vais essayer de faire de la nouvelle musique. »

Avant cette étape, Bustle a parlé avec Heap du voyage de la chanson à travers la culture pop.

« Cache-cache » a pris une vie propre au cours des 15 dernières années. Quel était le message que vous essayiez de transmettre lorsque vous l’avez écrit pour la première fois?

À l’époque, j’avais remortgagé mon appartement pour payer mon dossier. J’ai acheté tout l’équipement pour mon anniversaire et j’avais 100 000 $ à assembler. Beaucoup roulaient dessus. et j’ai remarqué cet équipement que je n’avais pas utilisé et qui m’a été prêté, un harmoniseur. En jouant, j’avais l’impression de brouiller avec moi-même, et ce qui est sorti, c’est cette chanson presque dans sa forme entière. Tard dans la nuit, il y avait un train et il est passé et il s’est harmonisé. Alors, c’est toujours aussi tranquillement ce qui ressemble à de la pluie, mais ce sont en fait des spaghettis à la bolognaise qui cuisent dans la poêle dans une cuisine qui sont pertinents pour la chanson.

Lyriquement, je ne parle pas vraiment parce que c’est tellement privé. Peut-être sur mon lit de mort! Quelques personnes doivent mourir avant que je laisse partir celui-là. Mais d’une certaine manière, je pense que c’est le pouvoir de la chanson. Cela prend son propre sens dans l’ambiguïté, même s’il s’agit vraiment de quelque chose de très spécifique qui s’est passé.

« Je ne l’ai jamais rencontré, je ne lui ai jamais parlé au téléphone, je ne lui ai jamais envoyé de courrier électronique. Je ne sais rien de lui à part qu’il a sorti la chanson et j’en suis très reconnaissant. »

La chanson a pris de l’importance après avoir été présentée dans la finale de la saison 2 de The O.C. À quoi ressemblait cette chanson privée et intime devenue un tel phénomène?

« Quelle chance! »C’est un peu une chanson bizarre — vous l’aimez ou vous la détestez. Quelques personnes l’ont déjà joué à la radio et la réaction a été soit: « Comment pourriez-vous jouer ces ordures? » Ou, « Je dois arrêter la voiture parce que je n’arrive pas à croire à la beauté de cette chanson! » Mais L’O.C. a donné à tant de gens la licence de dire qu’ils aimaient la chanson.

Il se passe quelque chose lorsque vous synchronisez la musique et le film. Quelque chose que vous n’avez peut-être pas été à l’aise d’écouter, parce que c’est un peu en dehors de votre zone de confort, c’est soudain que ça va si c’est dans un film. Il adoucit le bord de votre goût, en quelque sorte. Il a fallu quelqu’un comme Alex Patsavas, qui a fait un travail incroyable pour les musiciens en plaçant des inconnus dans ces positions de haut niveau sur les spectacles, pour le faire et je lui suis éternellement reconnaissant.

« Hide and Seek » a connu une deuxième vague de gloire deux ans plus tard, lorsque Saturday Night Live l’a parodié dans le sketch « Dear Sister. »Quelle a été votre réaction en voyant cette chanson très émotionnelle utilisée de manière comique?

Il a pris une autre vie avec SNL. Ils n’ont pas demandé la permission, ils sont allés de l’avant et l’ont fait. Ça va, ça arrive tout le temps. C’était juste un peu curieux parce que c’est ce grand spectacle donc vous pensez qu’ils l’auraient effacé, mais ils ne l’ont pas fait. Puis au-delà, beaucoup de gens en ont fait des mèmes. En fait, je ne l’ai pas compris, parce que je ne savais pas ce qu’était SNL. Je n’ai pas regardé Saturday Night Live, donc je n’ai pas compris l’ampleur du phénomène jusqu’à ce que les gens commencent à parodier cela. Puis un an plus tard, il y a des centaines de milliers de versions de ce segment de cette chanson, mais rien de tout cela n’a fini dans le compte bancaire. J’ai vu une version de South Park, une version des Simpsons, maintenant j’ai vu une version de Game of Thrones!

Une autre personne qui a échantillonné ce segment était Jason Derulo avec « Whatcha Say. »Comment cela est-il arrivé?

Je n’ai toujours pas l’histoire complète, mais mon souvenir est que quelqu’un a pensé: « C’est une bonne idée! Si nous faisons une chanson à partir de ce morceau particulier, ce sera un énorme succès! »Deux semaines avant la sortie de Jason Derulo, ils nous ont envoyé un e-mail du genre: « J’ai ce morceau, nous aimerions le publier. Est-ce que ça va si on utilise la chanson? »Un mois plus tard, il était numéro 1 dans la moitié du monde, semble-t-il, ce qui a été très chanceux pour moi et m’a permis de déposer un lourd dépôt sur ma maison. Mais je ne l’ai jamais rencontré, je ne lui ai jamais parlé au téléphone, je ne lui ai jamais envoyé d’e-mail. Je ne sais rien de lui à part qu’il a sorti la chanson et j’en suis très reconnaissant.

Depuis, quelques personnes sont venues à mes spectacles, comme un de mes fans avec quelqu’un qui ne savait pas qui j’étais, et ils disaient :  » Oh mon dieu! Elle a fait quelque chose de cette chanson de Jason Derulo! » Je pense que beaucoup de gens pensent que c’est comme ça, ce qui est intéressant.

« vient de quelque chose de très traumatisant, donc chaque fois que quelque chose de bien arrive, il sent juste que, pas que ça va, mais c’est un peu mieux. Le fait que la chanson soit connectée a changé ma vie. »

L’une des façons dont « Cache-cache” a vécu est à travers des drames pour adolescents comme l’O.C. et maintenant des gens normaux. Qu’y a-t-il dans la chanson qui, selon vous, se prête à l’angoisse des adolescents?

Il y a quelque chose dans la connotation de ma voix et de ma chanson à cette époque. Cela peut aussi m’empêcher de participer à d’autres types de spectacles. Je suis vraiment ravi des gens normaux, parce que cela a un peu aplati le terrain de jeu pour moi, parce que cela me donne une nouvelle association.

J’ai remercié publiquement le superviseur de la musique; je lui ai envoyé un tweet. Puis j’ai découvert cette chose dans Vulture à propos de la façon dont elle sentait vraiment que cela ne devrait pas être dedans. Mais le directeur s’est battu pour cela, contre l’avis du superviseur. Je vous en suis donc reconnaissant. Vous pouvez voir les réactions sur Spotify, les flux ont massivement culminé. Ce sont ces petits cadeaux que nous recevons en tant que musicien où quelque chose se connecte dans la longue queue, bien après que vous l’ayez produit, vous donne juste ce petit éclat de vie.

Auriez-vous jamais cru que cette chanson aurait une si longue vie lorsque vous l’avez enregistrée pour la première fois?

vient de quelque chose de très traumatisant, donc chaque fois que quelque chose de bien arrive, il sent juste que, pas que ça va, mais c’est un peu mieux. Le fait que la chanson soit connectée a changé ma vie. Je me souviens avoir discuté avec ce gars de la radio, et je me suis dit: « Pourquoi ne mettrais-tu pas cette chanson à la radio? »Et il se disait: « Imogen cette chanson ne va jamais se connecter, les gens ne vont jamais l’aimer. »Puis un an plus tard, c’était à l’O.C. Donc il faut juste des gens vraiment courageux.

Cette interview a été éditée et condensée.