Musique individualisée

Dans l’espoir d’individualiser ses performances et de les rendre plus difficiles à interpréter, en avril 1969, Perlman donna une interprétation spéciale du Concerto pour violon No 1 en ré de Paganini à New York. Cette performance, ainsi que d’autres performances de ce type, distinguent Perlman des autres musiciens de renom comme celui qui non seulement pouvait bien jouer techniquement, mais pouvait également changer les arrangements pour les adapter à l’interprète au lieu de l’inverse.

Ses performances de 1970 comprenaient des arrêts à Toronto et à Stratford, en Ontario, et une performance spéciale à Washington, aux côtés du chef d’orchestre George Szell. Sa recherche constante d’œuvres nouvelles ou rares à interpréter l’a conduit à une représentation du Concerto pour violon de Dvorak en 1971 à Washington, D.C. et à New York. Une interprétation du Concerto pour violon d’Alban Berg à New York au cours de l’été de la même année lui a valu une renommée encore plus grande en tant que musicien classique à l’esprit individuel.

En 1972, Perlman se produit en Angleterre et en Israël, ainsi qu’à New York et au Kennedy Center Concert Hall de Washington, D.C. En 1973, malgré une menace de mort par téléphone qui l’interpelle au théâtre, Perlman se produit parfaitement au Musée d’Art Moderne de New York. En 1974, Perlman se produit à New York avec les orchestres de Baltimore (Maryland) et de Philadelphie (Pennsylvanie) et donne deux concerts de musique de chambre au Carnegie Hall avec Isaac Stern. Il a également poursuivi ses tournées à grande échelle avec de nombreuses dates de performances au Canada et aux États-Unis.

Le 30 janvier 1975, Perlman donne une performance de Clair-obscur, une pièce spécialement composée pour lui par Robert Mann, au Carnegie Hall de New York. Sa performance a été largement saluée et le New York Times a écrit que Perlman « a maintenant fait le saut dans un petit groupe d’artistes – les noms de Rubinstein et Segovia viennent le plus rapidement à l’esprit – qui font que le public tombe profondément amoureux d’eux. »

Après 1975, Perlman donnait tous ses plus de 100 concerts annuels avec un violon Stradivarius de 60 000 $ qu’il avait découvert après une recherche approfondie. Fan d’autres genres musicaux, Perlman et André Previn publient en 1975 un album de compositions ragtime de l’Écossais Joplin chez Angel Records. Ce n’était pas le premier album de Perlman, il enregistrait des arrangements classiques standard pour les labels RCA Victor et London Records depuis ses débuts après sa victoire au concours de la Fondation Edgar M. Leventritt.

En 1986, Perlman a reçu la Médaille de la Liberté pour ses efforts dans la promotion de la musique classique au-delà des frontières internationales. À la suite de cette tournée, Perlman a joué avec presque tous les orchestres symphoniques du monde. Il a également reçu des diplômes honorifiques des universités Yale, Harvard et Brandeis, ainsi qu’un de l’Université hébraïque de Jérusalem, en Israël.

Perlman vit à New York avec sa femme et leurs cinq enfants. Il continue de faire de nombreuses tournées et, en 1998, il tourne aux États-Unis et au Japon, ainsi que pour des émissions spéciales de télévision de musique classique du Public Broadcasting System (PBS). En 1975, il commence à enseigner à des étudiants privés et participe également au Festival de musique d’Aspen dans le Colorado. Il continue d’étonner le public et d’autres artistes en améliorant continuellement ses capacités techniques et en changeant son style pour s’adapter au mieux à son individualité pour rester le « violoneux du violoneux. »