Ma copie d’enfance de Willy Wonka et la Chocolaterie de 1971, enregistrée à la télévision avec des publicités pour Les Impétueux et la Vente de l’ère Tony Barber du siècle, a été joué avec amour tant de fois que l’étiquette manuscrite s’était usée.

Je connaissais chaque mot de chaque chanson, même le morne « Cheer Up Charlie » qui tue le rythme — mais à chaque fois, je sautais sur le bouton d’avance rapide dès qu’ils s’approchaient de ce tunnel maudit, trop traumatisé par des mille-pattes rampant sur le visage d’une personne pour le regarder une deuxième fois. En regardant la séquence de promenade en bateau maintenant, je suis toujours serré dans la poitrine et ma respiration devient superficielle, mais ces deux minutes de terreur délirantes sont plus paniquées que la plupart des films d’horreur autonomes, et je pense que plus de films pour enfants pourraient utiliser une touche d’obscurité comme ça.

Je ne sais pas à qui l’idée était de mettre un film de Luis Buñuel au milieu d’un film pour enfants fantaisiste sur un excentrique local et son travail d’esclave importé, mais félicitations à eux d’avoir fait un choix audacieux et de s’y être tenu, je suppose.

À partir du moment où les cordes tombent du rêve venteux de l’Imagination pure dans un chug bas et menaçant et que les adultes du bateau commencent à paniquer, la promenade en bateau charge tension sur tension jusqu’à ce que vous soyez prêt à mâcher votre propre mâchoire. Les lumières se construisent à partir de stroboscopes désorientants qui vous donnent l’impression que le bateau traverse le tunnel à des vitesses impossibles, laissant la place à des rouges et des verts maladifs, puis, au moment où vous reprenez vos repères, surgissent des images discordantes d’insectes et de lézards, complètement hors contexte et projetées à grande échelle sur les parois du tunnel, avec un gros plan d’un œil humain qui ne clignote pas pour éviter que les choses ne deviennent trop confortables.

ce qui m’a fait peur à l’âge de 8 ans:
– sables mouvants
– araignées
– la scène du bateau de willy wonka

ce qui me fait peur maintenant:
– taxes
– mourir seul
– la scène du bateau de willy wonka

— Cat Wininger (@CatWininger) 9 novembre 2017

Et non seulement ils ont mis cette séquence pénible et parfois horrible (j’avais légitimement bloqué la mémoire du flash d’un être de poulet décapité), ils l’ont livré au bon endroit pour fournir de l’engrais cauchemardesque pendant des années.

Jusque-là, le Willy Wonka de Gene Wilder avait été un peu étrange, mais essentiellement inoffensif. De sa chute surprise dans un roulis vers l’avant aux portes à ses problèmes d’audition commodément mentionnés, il était une bizarrerie, mais un charmant. Juste un instant plus tôt, il se balançait dans les champs de Technicolor et se tapait des renoncules comestibles, mais ici, il a les yeux fous et maniaque, chantant une chanson cryptique sur l’aviron alors que des lumières colorées tourbillonnent sur son visage jusqu’à ce qu’il éclate en un hurlement terrifiant et sans mots — honnêtement, c’est un moment que je devrais me souvenir d’évoquer avec mon thérapeute la prochaine fois que nous parlerons.

Alors, au moment où les pics de tension et les tendons de votre cou crient au soulagement, Wonka arrête le trajet aussi brusquement qu’il a commencé, et personne ne mentionne plus jamais le trajet en bateau. Pas de gain; pas de libération; juste à la Salle d’invention, tant de temps et si peu à faire.

L’explosion de surcharge sensorielle terrifiante de la promenade en bateau ajoute un sentiment de danger qui faisait étrangement défaut dans un film où des enfants sont déposés dans des fours et tirés comme une balle d’arme à feu vers la salle de Fudge.

Enfant, je ne comprenais tout simplement pas que des enfants ont failli mourir lors d’une visite d’une chocolaterie, mais la promenade en bateau a clairement mis en évidence la menace — cet endroit est effrayant et les règles de la vie normale ne vous protégeront pas.

La plupart des médias pour enfants évitent cette obscurité, préférant donner à des personnages comme La Petite Sirène une fin heureuse plutôt que de se faner au générique sur le tas d’écume de mer lâche qu’Ariel a fini comme dans l’original. Roald Dahl, l’auteur de Charlie et la Chocolaterie, a joué avec des moments plus sombres dans presque toute son œuvre, des formes vraies macabres (et, soyons honnêtes, antisémites) des Sorcières à la monstrueuse Mme Trunchbull de Matilda.

Ses contes de fées grossiers et stupides en Rimes révoltantes n’ont probablement pas très bien vieilli, mais je les adorais enfant, et la promenade en bateau donne à Willy Wonka et à la Chocolaterie ce même bord imbibé d’adrénaline, où le risque est réel et Wonka lui-même n’est jamais qu’à un instant de la folie.

Scène de bateau Willy Wonka. Ça me fait toujours peur. pic.twitter.com/1DqI2hdUaZ

— Suzanne (@kjaneway8) 19 octobre 2019

Cela donne également un poids réel au beat I SAID GOOD DAY plus tard dans le film — dans un monde où un capitaliste excentrique a un tube cauchemardesque qui n’attend que dans son usine, est-il si difficile de croire qu’il refuserait à un enfant son prix sur une technicité absurde? Et ce n’est qu’après que ledit enfant a esquivé des pièges comme être coupé par un ventilateur industriel ou transformé en myrtille ou être diffusé sur les ondes comme une sitcom aux heures de grande écoute. Si c’est le processus d’embauche de Wonka pour un nouveau propriétaire d’usine, je détesterais voir les pièges mortels qu’il aurait mis en place pour l’examen trimestriel d’un employé: « Vos indicateurs de performance clés glissent pour le troisième trimestre consécutif, cher garçon — vous devez maîtriser et tuer le requin Cacao qui habite au fond de ce lac, sinon vous serez sans emploi! »

L’horreur surréaliste de la promenade en bateau a peut-être été traumatisante pour moi et pour des générations d’enfants, mais malgré (ou peut-être à cause de) la panique totale qui se précipitait à travers Kid Me chaque fois que Gene se mettait à marmonner ”Il n’y a pas de moyen terrestre de savoir… », toute la scène est gravée dans ma mémoire, et maintenant c’est l’un de mes moments préférés dans le film. Je ne dis pas que Frozen 3 devrait avoir une séquence où Kristoff et Olaf sont soumis à un labyrinthe de science-fiction de style Cube, mais je suis prêt à écrire ce script si Disney est intéressé – Elsa n’est pas dérangée par le froid, mais peut—être qu’un peu de danger ferait battre son cœur plus vite.

De idiot à pseudo-sociologique, l’écriture et les podcasts de Ginger Valentine s’attaquent au genre, à la politique et aux raisons pour lesquelles Taylor Swift ne peut pas dire le mot « off”. Écoutez leur émission, Leur changement de clé ou suivez Ginger sur Twitter.