Charles Waring

Batteurs ont souvent été la cible de plaisanteries, dont beaucoup se concentrer sur leur soi-disant manque de musicalité et compétences douteuses en chronométrage. Mais la vérité est qu’un groupe n’est aussi bon que son batteur, et les plus grands batteurs de jazz peuvent miraculeusement transformer un combo inférieur à la moyenne en un combo à moitié décent.

Dans le jazz, sans doute la forme de musique populaire la plus exigeante techniquement, le rôle d’un batteur est souvent plus exigeant que dans les domaines du rock et de la pop. À ses débuts au début du 20e siècle, ce sont les batteurs qui ont donné au jazz son rythme cardiaque avec un groove enivrant, éminemment dansant. Mais au fur et à mesure que la musique a évolué, ses exigences ont changé. Après l’ère du bebop, où le jazz est devenu plus cérébral, les plus grands batteurs de jazz étaient censés égaler les autres solistes du groupe avec leur virtuosité. Leur rôle n’était plus uniquement de fournir une impulsion rythmique constante, ils devaient contribuer à la musique par d’autres moyens: en soutenant et en soulevant les solistes, en créant de la tension et du drame, en fournissant des couleurs percussives et en aidant à invoquer une ambiance ou une atmosphère.

Les plus grands batteurs de jazz, donc, par la nature très complexe de la musique, doivent être des techniciens accomplis, et si vous avez vu le film primé Whiplash en 2014, vous saurez qu’ils n’ont pas une conduite facile. Les normes sont rigoureuses. Malgré cela, le jazz, dans toutes ses diverses manifestations et teintes, a produit une multitude de « batteurs de baignoire » sensationnels au fil des ans — et ils ont tous contribué à transformer la batterie de jazz en une forme d’art de haut niveau.

Vous pensez pouvoir suivre? Voici notre compte à rebours des 50 plus grands batteurs de jazz de tous les temps

50: Omar Hakim (né en 1959)
Bien que ses innombrables crédits studio incluent des disques pop de David Bowie, Sting, Kate Bush et Céline Dion, les fondements musicaux de ce sticksman new-yorkais sont profondément enracinés dans le jazz, comme le prouvent ses passages dans les années 80 avec Weather Report et Miles Davis. Doté d’une polyvalence suprême, Hakim est une race distinctement moderne de batteur multidisciplinaire qui peut jouer tout ce à quoi il tourne ses mains.

49: Dave Weckl (né en 1960)
Ce batteur du Missouri a joué sur des sessions pop pour Madonna, Paul Simon et Robert Palmer, mais est surtout connu des fans de jazz pour son travail au sein du groupe Elektric de Chick Corea pendant les années 1985-1991. Techniquement brillant et capable d’évoquer une puissance viscérale dominante, Weckl est un chef d’orchestre accompli à part entière qui a écrit des livres et produit des vidéos qui donnent un aperçu de ce qu’il faut pour être l’un des plus grands batteurs de jazz au monde.

48: Tony Oxley (né en 1938)
Ancien batteur house chez Ronnie Scott’s à Londres, Oxley, né à Sheffield, est l’un des plus grands batteurs de jazz du Royaume-Uni, et a joué avec de nombreux géants du jazz de bonne foi, dont Stan Getz, Sonny Rollins et Joe Henderson. Il est également considéré comme l’un des principaux représentants du free jazz, comme en témoigne son travail d’avant-garde stellaire avec Peter Brötzmann, Anthony Braxton, Cecil Taylor et John Surman. Stylistiquement, Oxley ne recourt jamais aux clichés et, en termes musicaux, a toujours quelque chose d’intéressant et d’original à dire.

47: Pete La Roca (1938-2012)
Pete Sims, né à Harlem, a adopté le nom de scène Pete La Roca lorsqu’il jouait des timbales dans plusieurs groupes de jazz latin pendant sa jeunesse. Son premier concert marquant a été de jouer avec le « Colosse du saxophone”, Sonny Rollins, en 1957 au Village Vanguard, et après cela, il est devenu un sideman indispensable, enregistrant avec des artistes comme Jackie McLean, Joe Henderson, Freddie Hubbard et Charles Lloyd. Bien qu’il puisse balancer avec un abandon sauvage, La Roca était également un accompagnateur sympathique et pouvait être délicieusement discret sur les ballades.

46: Manu Katché (né en 1958)
L’un des — sinon les — plus grands batteurs de jazz venus de France, Katché ne se contente pas de jouer du jazz et peut être entendu sur une multitude de disques rock et pop, dont ceux de Peter Gabriel, Joni Mitchell, Sting, Dire Straits, Jeff Beck et Tracy Chapman. Dans le monde du jazz, il a joué avec Herbie Hancock et Jan Garbarek, et a également sorti plusieurs albums sous son propre nom sur ECM. Son style signature est un mélange finement calibré de précision, de flair et d’imagination.

45: Jeff Ballard (né en 1963)
Associé de longue date au célèbre pianiste de jazz contemporain Brad Mehldau, Ballard, né en Californie, a démontré son talent exceptionnel dans des ensembles dirigés par Pat Metheny, Joshua Redman et Chick Corea. Son style est dramatiquement dynamique, défini par un sens contagieux du brio et une énergie pétillante.

44:Jeff « Tain” Watts (né en 1960)
Véritable potentat parmi les batteurs de peau contemporains, Watts est un Pennsylvanien qui a une forte association avec Wynton et Branford Marsalis. Son mode de jeu musclé et vigoureux peut être entendu sur une gamme d’enregistrements différents, allant de Kenny Garrett et Alice Coltrane à Harry Connick, Jr, et India.Arie.

43: Rashied Ali (1933-2009)
Recruté par John Coltrane en 1965, ce batteur originaire de Philly a figuré sur les albums les plus outrés du saxophoniste, dont Interstellar Space. Il a apporté une nouvelle sensibilité avant-gardiste à la batterie jazz, au swing et à une impulsion constante en faveur de la colorisation abstraite et de la création de drame et d’ambiance.

42: Norman Connors (né en 1947)
À seulement 16 ans, le Connors au talent précoce, alors encore à l’école, remplaça Elvin Jones lors d’un concert de Coltrane à Philly, et, pendant un certain temps, il semblait que le jazz spirituel serait sa vocation, surtout après un passage avec Pharaoh Sanders au début des années 70. Bien que Connors soit passé au royaume de la musique R &B, et est devenu célèbre en tant que producteur et fournisseur de succès de talent naissant, il n’a jamais oublié ses racines jazz.

41: Brian Blade (né en 1970)
Adepte du changement de forme musical qui peut se transformer de manière convaincante en jouant du rock (Joni Mitchell) et du country (Emmylou Harris) à la pop (Norah Jones) et au folk (Beth Orton), Blade a montré qu’il n’y a pas de barrières musicales qu’il ne peut franchir. Malgré ses innombrables apparitions de sideman, c’est avec son propre groupe de Fellowship orienté jazz qu’il a le plus impressionné.

40: Terri Lyne Carrington (née en 1965)
Le monde de la batterie de jazz est principalement réservé aux hommes, mais Carrington, lauréate d’un Grammy – qui peut jouer à la fois du jazz et du R&B avec élan — offre une exception convaincante à cette règle, plus que de gagner sa place parmi les plus grands batteurs de jazz — féminins ou masculins. Aujourd’hui professeur au Berklee College Of Music, Carrington était un enfant prodige de la batterie et a rapidement connu la gloire en jouant avec Stan Getz et Herbie Hancock.

39: Billy Hart (né en 1940)
Hart a commencé comme batteur R&B (secondant Otis Redding et Sam &Dave) avant de travailler dans le domaine du jazz avec Wes Montgomery, Jimmy Smith, Stan Getz et Wayne Shorter. L’éclectisme de Hart et sa capacité à jouer dans plusieurs modes différents (allant du R&B et bop au jazz contemporain plus abstrait) le caractérisent comme un musicien flexible non inhibé par les frontières musicales.

38: Eric Gravatt (né en 1947)
Originaire de Philly, Gravatt a succédé à Alphonse Mouzon dans la chaise de batterie de Weather Report en 1972 et a joué sur trois des premiers LP du groupe — son style propulsif et polyrythmique a indubitablement imprégné la musique du groupe d’une énergie primale et ardente (en particulier sur leur LP Live In Tokyo). À la fin des années 70, Gravatt, incapable de subvenir aux besoins de sa famille en tant que musicien, est devenu gardien de prison pendant plusieurs années. Plus récemment, il a joué avec McCoy Tyner.

37: Mel Lewis (1929-1990)
Diplômé de la « cool school” de Stan Kenton, Lewis (de son vrai nom Melvin Sokoloff) s’est fait un nom aux côtés du trompettiste Thad Jones, codirigeant l’Orchestre Thad Jones / Mel Lewis dans les années 60 et 70.Bien qu’il soit connu pour son utilisation créative des cymbales et le son chaud de sa batterie, Lewis était unique en tant que batteur car il préférait se fondre plutôt que de se démarquer lorsqu’il jouait dans un ensemble.

36. Albert ”Tootie » Heath (né en 1935)
Frère cadet du saxophoniste Jimmy Heath et du bassiste du Modern Jazz Quartet Percy Heath, Tootie a fait ses débuts avec John Coltrane en 1957 et, avec son mélange de chronométrage adroit et de colorisation inventive, est rapidement devenu un sticksman de premier plan dans le monde du jazz. L’un des plus anciens joueurs survivants de cette liste des plus grands batteurs de jazz, Heath se produit encore aujourd’hui, à l’âge de 82 ans, à la tête d’un ensemble de percussions all-star appelé The Whole Drum Truth.

35: Sonny Payne (1926-1979)
Entre 1954 et 1965, Payne a occupé le siège tant convoité de la batterie dans le big band de Count Basie et a apporté un sens profond de la fanfaronnade rythmique, du drame et de la verve à la musique de l’aristocrate du jazz (il est apparu sur les albums classiques des années 50 de Basie, April In Paris et The Atomic Mr Basie).

34:Sid Catlett (1910-1951)
Né dans l’Indiana, Catlett s’est d’abord fait connaître dans les années 30, travaillant avec Benny Carter et Fletcher Henderson avant d’atterrir dans le groupe de Louis Armstrong en 1938. Malgré son association avec le swing jazz, Catlett s’est avéré être un musicien polyvalent et a réussi la transition vers le bebop en jouant avec le groupe révolutionnaire de Dizzy Gillespie en 1945.

33: Connie Kay (1927-1994)
Pilier du Quatuor de jazz moderne de 1955 à 1974, l’esthétique élégante de « less is more” et le sens sublime du swing de Kay en font un batteur très demandé en dehors du groupe. Sa polyvalence (il a joué sur le classique R&B de Joe Turner en 1954, « Shake, Rattle And Roll », ainsi que sur l’album Astral Weeks de Van Morrison) lui a permis de ne jamais être au chômage.

32:Al Foster (né en 1943)
Originaire de Shreveport, en Louisiane, Foster a joué sur de nombreux albums de Miles Davis dans les années 70 et 80, en plus de contribuer aux sessions de McCoy Tyner, Sonny Rollins et Dexter Gordon. La pierre angulaire de son style est sa capacité à maintenir un groove régulier mais fluide qui permet des subtilités rythmiques tout en encourageant les autres musiciens à s’épanouir et à s’en nourrir.

31: Billy Higgins (1936-2001)
Ce batteur de peau de Los Angeles a d’abord fait sa marque avec l’iconoclaste du free jazz Ornette Coleman à la fin des années 50, mais a rapidement évolué pour devenir un musicien fiable qui pouvait facilement passer du hard bop à la musique d’avant-garde de pointe sans manquer un battement. Ses 700 crédits studio vont de Hank Mobley et Dexter Gordon à Sun Ra et Pat Metheny, faisant de lui l’un des sticksmen les plus demandés parmi les plus grands batteurs de jazz de tous les temps.

30: Joe Chambers (né en 1942)
Compositeur, vibraphoniste et pianiste, ainsi que batteur, Chambers était très demandé dans les années 60 et jouait avec tout le monde de Miles Davis (qui, parmi tous les chefs d’orchestre mentionnés ici, enchaînait les sessions avec les plus grands batteurs de jazz de la liste ) et Freddie Hubbard à Bobby Hutcherson et Chick Corea. Bien qu’il parle couramment le hard bop, sa capacité à jouer une musique plus abstraite et exploratoire lui confère une polyvalence souhaitable.

29: Chick Webb (1905-1939)
Aujourd’hui connu comme le chef d’orchestre qui a lancé la carrière de chanteuse d’Ella Fitzgerald, Webb était également un batteur innovant et influent avant sa mort prématurée, à l’âge de 34 ans, en 1939. Il était un partisan majeur du style swing qui est devenu extrêmement populaire et a dominé le jazz dans les années 30 et au début des années 40.

28: Harvey Mason (né en 1947)
Batteur de session prolifique, Mason, né à Atlantic City, a également réalisé une pléthore d’albums sous son propre nom, en plus d’être membre fondateur du supergroupe de smooth jazz de longue date, Fourplay. Tout en étant serrés, méticuleux et précis, ses morceaux de batterie montrent également le sens instinctif de Mason de l’unité avec le groove.

27: Louie Bellson (1924-2009)
Originaire de Rock Falls, Illinois, Bellson s’est taillé les dents à l’époque du big band, jouant derrière Benny Goodman, Harry James et Duke Ellington. Il est devenu un compositeur et un auteur remarquable ainsi qu’un sticksman virtuose dont le style dynamique, super swing et swashbuckling était redevable au travail pathfinding de Jo Jones.

26: Art Taylor (1929-1995)
Originaire de New York, Art Taylor, largement méconnu, fut l’un des pères fondateurs de la batterie hard bop dans les années 50. Il a joué avec de nombreux cornistes majeurs du jazz (dont Sonny Rollins, Jackie McLean et John Coltrane) et a breveté un style de batterie qui était bien plus qu’un simple chronométrage, fonctionnant comme un accompagnement musical significatif.

25: Alphonse Mouzon (1948-2016)
Premier batteur à jouer dans le supergroupe de fusion Weather Report, et membre essentiel des jazz-rockers de Larry Coryell, Mouzon, né en Caroline du Nord, se vantait d’un style énergique où des éléments assimilés au jazz, au funk, au rock et au R &B fusionnaient dans un amalgame polyrythmique vibrant. Il était un maître des grooves aérés et dans la poche.

24: Sonny Greer (1895-1982)
Seule entrée dans la liste des plus grands batteurs de jazz à être né au 19ème siècle, ce bâtonnier du New Jersey avait la particularité d’être le tout premier batteur de Duke Ellington. Il a rejoint en 1924 et est resté avec l’aristocrate du jazz jusqu’en 1951. Ce qui le distingue des autres batteurs de l’époque, c’est son penchant pour la création de couleurs tonales en utilisant des gongs, des carillons et d’autres instruments de percussion exotiques.

23: Idris Muhammad (1939-2014)
Né Leo Morris avant sa conversion à l’Islam, Muhammad était un batteur de session très demandé qui a joué avec des artistes comme Ahmad Jamal et Pharoah Sanders avant d’effectuer avec succès la transition vers l’artiste solo (son album de 1974, Power Of Soul, est considéré comme un classique du soul-jazz). Son style éloquent s’inspire du R&B ainsi que du jazz direct.

22: Lenny White (né en 1949)
Après avoir fait ses débuts d’enregistrement à l’âge de 19 ans sur Bitches Brew, le groupe jazz-rock de Miles Davis, en 1970, White, né à New York, est devenu le batteur du groupe de Chick Corea, Return To Forever. Avec un style vigoureux et énergique qui s’inspire des vocabulaires du jazz et du rock, White a été l’architecte clé de la fondation de la batterie jazz fusion, et est l’un des plus grands batteurs de jazz à émerger dans les années 70.

21: Danny Richmond (1931-1988)
Originaire de New York, Richmond a commencé à jouer de la musique en tant que saxophoniste ténor avant de graviter vers la batterie à l’âge de 20 ans. Il a eu une longue et fructueuse association (21 ans en tout) au sein du groupe de Charles Mingus, jouant sur plus de trente albums du bassiste / compositeur, dont le classique Mingus Ah Um. Grâce à ses bonnes bases au saxophone, Richmond s’est avéré un batteur ouvertement musical qui a su rehausser les lignes mélodiques avec des nuances subtiles et des touches habiles.

20: Peter Erskine (né en 1954)
Enfant prodige de la batterie qui a commencé à jouer à l’âge de quatre ans, les débuts précoces d’Erskine lui ont permis de gagner sa place parmi les plus grands batteurs de jazz de l’histoire. Il a fait ses armes avec Stan Kenton et Maynard Ferguson avant de rejoindre Weather Report en 1978, où il est resté jusqu’en 1982. Connaissant bien les lexiques du jazz dans toutes ses nuances, ainsi que la musique funk, Erskine a breveté un style distinctif à la fois techniquement accompli et émotionnellement sensible.

19: Joe Morello (1928-2011)
En tant que sideman de longue date avec Dave Brubeck, qui avait une prédilection pour l’expérimentation des mètres impairs et inégaux, Morello s’est familiarisé avec les signatures de temps inhabituelles. Son solo de batterie sur le morceau signature de Brubeck, ‘Take Five’, est une masterclass de jeu en temps 5/4.

18: Jimmy Cobb (né en 1929)
Ce long et impressionnant CV de batteur de Washington, DC se lit comme un Who’s Who du jazz. Aux côtés de John Coltrane, Cannonball Adderley, Wes Montgomery et Joe Henderson, Cobb a également joué de la batterie pour Miles Davis, apparaissant sur l’album emblématique du trompettiste de 1959, Kind Of Blue. Capable d’allier puissance et sensibilité, Cobb savait aussi balancer avec aplomb.

17: Jack DeJohnette (né en 1942)
Apprenti d’abord auprès de Charles Lloyd, puis de Bill Evans et de Miles Davis, DeJohnette, né à Boston, est un batteur éclectique qui peut s’adapter et semble à l’aise avec n’importe quel cadre stylistique du jazz. Son style, qui combine harmonieusement des éléments du free jazz, du bop, des musiques du monde, du R&B et du rock, est singulier et suprêmement éloquent.

16: Steve Gadd (né en 1945)
Un batteur polyvalent qui peut jouer n’importe quoi, du jazz direct à la fusion, au rock, au R &B et pop, Gadd, né à Rochester, est perçu comme le batteur du batteur . Combinant un brio technique avec une conscience innée du groove et une sensation intuitive de ce qu’une chanson exige en termes rythmiques, Gadd préfère jouer le rôle de joueur d’équipe consommé plutôt que de soliste éclairé.

15: Paul Motian (1931-2011)
Motian, né à Philadelphie, est passé sur le radar des amateurs de jazz en raison de sa présence dans le Bill Evans Trio dans les années 60, et a ensuite joué avec un autre pianiste influent, Keith Jarrett. Maître accompli de la subtilité, de la retenue et de la colorisation délicate, Motian pouvait graver des images vives avec ses pistes rythmiques.

14: Billy Cobham (né en 1944)
Cobham, né au Panama, a joué avec Horace Silver et Miles Davis avant de se faire connaître au début des années 70 en tant que batteur herculéen du mastodonte du jazz-rock Mahavishnu Orchestra. Avec sa batterie montagneuse — qui comprenait des contrebasses et un gong géant — le style tonitruant et ouvertement physique de Cobham était la réponse de fusion à John Bonham de Led Zeppelin.

13: Louis Hayes (né en 1937)
Jouant encore aujourd’hui, âgé de 80 ans, la carrière de ce batteur de Detroit a commencé à la fin des années 50 lorsqu’il a enregistré avec Horace Silver, John Coltrane et Cannonball Adderley. La spécialité de Hayes est sa capacité à fournir une piste rythmique entraînante et fluide, sensible aux besoins des solistes.

12:Shelly Manne (1920-1984)
La polyvalence était le deuxième prénom de Shelly Manne. Capable de passer du swing, du bebop et même du Dixieland à des styles de jazz plus exploratoires à la goutte d’un pilon, il n’est pas surprenant que sa flexibilité l’ait amené à jouer sur d’innombrables partitions de films hollywoodiens et bandes sonores de télévision. Son style sui generis reflète ses multiples influences, et il utilise sa batterie pour transmettre habilement une panoplie d’humeurs et d’émotions avec le son.

11: Philly Joe Jones (1923-1985)
À ne pas confondre avec le batteur de big band swing Jo Jones, ce batteur de baignoire de Pennsylvanie était un sideman prolifique réputé pour marteler extrêmement fort sa batterie. On se souvient surtout de lui comme du batteur qui a injecté une sensation de swing dynamique et une énergie effervescente dans le Quintette de Miles Davis à la fin des années 50.

10: Chico Hamilton (1921-2013)
Cet orchestre de batterie solo prolifique de Los Angeles était un pionnier du son cool de la côte Ouest. Comme Art Blakey, il a mené de l’arrière et s’est avéré être un observateur de talent astucieux. Capable d’allier puissance, finesse et sensibilité nuancée, il utilise la batterie comme un peintre, colorisant sa musique avec différentes nuances tonales.

9: Jo Jones (1911-1985)
Un membre crucial du groupe de Count Basie entre 1934 et 1948, ce batteur innovant de Windy City (parfois connu sous le nom de ”Papa » Jo Jones) a dessiné le plan de la batterie de jazz big band avec son utilisation importante du hi-hat pour garder le temps (avant cela, la grosse caisse avait été utilisée à cet effet). Il a également été le pionnier de l’utilisation de pinceaux sur des chansons plus lentes et plus douces. Un batteur extrêmement influent.

8: Gene Krupa (1909-1973)
Prétendument le premier sticksman à utiliser une grosse caisse lors d’une session d’enregistrement, Gene Krupa peut prétendre avoir influencé le format de la batterie moderne. Il a également contribué à établir la popularité des cymbales et des tom-toms. Réputé pour ses « batailles de tambours » explosives avec Buddy Rich.

7: Buddy Rich (1917-1987)
Bernard « Buddy” Rich était l’un des batteurs les plus flamboyants du jazz. Réputé pour sa vitesse, sa puissance et son sens primitif du swing, il montrerait sa technique prodigieuse en se livrant à des solos de batterie prolongés, précurseurs de ceux que l’on trouve dans la musique rock.

6: Roy Haynes (né en 1925)
Toujours fort à 92 ans, Roy Haynes — dont le surnom, Snap Crackle, était prétendument une approximationomatatopée de son son unique de caisse claire — a commencé comme batteur de hard bop au début des années 50 avant de démontrer qu’il pouvait jouez tout type de jazz, même d’avant-garde, avec panache. Un maître de la magie musicale.

5: Elvin Jones (1927-2004)
Jones est devenu célèbre avec le quatuor révolutionnaire de John Coltrane au début des années 60 et s’est immédiatement distingué par la force cinétique de sa batterie. En plus de la puissance brute, il possédait de la subtilité et savait construire une piste rythmique nuancée qui coulait et était parfaitement à l’écoute des besoins d’une chanson.

4: Kenny Clarke (1918-1945)
Surnommé Klook, Clarke, né à Pittsburgh (qui était un membre fondateur du Modern Jazz Quartet) était présent à la naissance du bebop au milieu des années 40 et était l’un des plus grands batteurs de jazz au début du développement du genre. Sa marque de fabrique était d’introduire des accents syncopés sur la grosse caisse (que les hepcats appelaient « bombes”) tout en battant une figure de cymbale propulsive pour maintenir un sillon swing. Son style a gravé le modèle de toutes les percussions de jazz modernes.

3: Tony Williams (1945-1997)
Bien que de petite taille, Tony Williams était sans aucun doute l’un des véritables géants de la batterie jazz. À 17 ans, il jouait avec Miles Davis et est rapidement considéré comme un pionnier avec ses motifs complexes et ses déplacements rythmiques habiles. Il était extrêmement polyvalent aussi — en plus du jazz direct, il pouvait jouer de la fusion et du rock avec une facilité consommée.

2: Max Roach (1924-2007)
Roach est apparu à la fin des années 40 comme l’un des premiers batteurs importants du bebop. L’une de ses principales cartes de visite était d’utiliser la cymbale ride pour souligner le pouls rythmique, une innovation qui apportait de la fluidité et un type de swing plus subtil au jazz. Il est devenu un sticksman expressif qui utilisait sa batterie pour créer des tonalités contrastées pour souligner différents éléments d’une chanson pendant une performance.

1: Art Blakey (1919-1990)
Puissance de percussions polyrythmiques, Art Blakey était une salle des machines à un seul homme qui alimentait son groupe de longue date, Les Jazz Messengers, avec un sens supérieur du swing et de la syncope. Assis au sommet de cette liste du plus grand batteur de jazz de tous les temps, il était un chef d’orchestre charismatique ainsi qu’un batteur; sa marque de fabrique était le rouleau presseur gonflé, qu’il utilisait pour injecter une intensité turbo-chargée dans ses grooves hard bop.

Vous cherchez plus? Certains des plus grands batteurs de jazz de tous les temps étaient également de fantastiques chefs de groupe à l’époque des big bands. En savoir plus ici.

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