La Méthode d’action est l’une des méthodes d’action les plus utilisées parmi les 8 techniques d’action les plus populaires. Quand les gens pensent à la méthode d’action, ils pensent souvent à des acteurs comme Heath Ledger, Marlon Brando et d’autres qui se plongent dans le rôle et trouvent souvent leurs personnages s’infiltrer dans leur vie hors écran. Alors que le jeu de méthode implique souvent des acteurs qui font des efforts extrêmes pour s’immerger dans leurs rôles, il y a en fait beaucoup plus qui vient avec le jeu de méthode et nous en discuterons plus loin. Nous allons explorer la méthode d’action en détail et montrer comment des acteurs bien connus utilisent cette méthode d’action pour offrir des performances incroyables.

Qu’est-ce que la méthode Agit ?

La méthode d’action est une technique complexe qui a été développée pour la première fois dans les années 1950 par le célèbre acteur et professeur Lee Strasberg. Après avoir collaboré avec des pionniers tels que Konstantin Stanisklavski et Stella Adler à New York, Strasberg a développé method acting en mettant son propre jeu sur quelques éléments clés de la méthode d’acteur de Konstantin Stanisklavski.

Le but du jeu de méthode est des performances naturelles et réalistes où la physicalité et l’émotion de l’acteur ne sont pas affectées et véridiques dans sa prestation. Tout en donnant une performance d’acteur émotionnellement expressive, method acting recommande cinq éléments clés:

1. Substitution
2. « Comme si,”
3. Mémoire sensorielle
4. Mémoire affective
5. Travail animal

Substitution

La substitution est la pratique consistant à utiliser des expériences personnelles comme moyen de comprendre les événements dans le script. Par exemple, si un personnage planifie une fête surprise, l’acteur de la méthode repense à un moment de sa vie où il prévoyait de surprendre quelqu’un. Les praticiens de la méthode s’efforcent de revivre leurs propres souvenirs choisis en détail afin de générer les réponses émotionnelles nécessaires à la scène.

Comme si

« Comme si », une émanation du « si magique » de Stanislavski, est également utilisée pour créer une véritable émotion chez l’acteur, mais elle repose uniquement sur l’imagination plutôt que sur des événements réels.

La mémoire sensorielle

La mémoire sensorielle est la pratique consistant à interagir avec des objets physiques sur scène. L’idée derrière cette technique est que l’acteur développe une relation personnelle avec le sens en tant que personnage. On pense que cette pratique crée un sentiment de réalisme inégalé lorsque l’acteur joue sur le plateau.

Mémoire affective

La mémoire affective repose également sur une imagination approfondie de la part de l’acteur. Dans cette technique, l’acteur développe une mémoire détaillée, sensorielle et imaginée pour le personnage. Comme pour les vrais souvenirs, ils peuvent puiser dans cette mémoire pour une poussée immédiate d’émotion réelle.

Le travail animal

Le travail animal est l’étude de caractéristiques animales spécifiques. En imitant les corps et les mouvements d’un animal choisi, les acteurs apprennent à se débarrasser des affectations physiques dans leur jeu. Cela peut également aider l’acteur à créer une nouvelle physicalité pour son personnage.

Histoire de la méthode d’action

La méthode d’action remonte à New York dans les années 1950, lorsque Strasberg a commencé à développer sa propre technique en utilisant des éléments de la célèbre méthode de Stanislavski. Le système de Stanislavski, développé au début du 20ème siècle en Russie, est une technique qui encourage l’acteur à plonger vers l’intérieur, à créer et à exprimer de vraies émotions.

Le système de Stanislavski implique une analyse textuelle approfondie. L’acteur doit savoir pourquoi le personnage fait tout ce qu’il fait. C’est ce qu’on appelle avoir un objectif. Le système a produit certains des acteurs les plus réalistes que le monde ait jamais vus.

Les praticiens de théâtre américains Lee Strasberg, Stella Adler et Sanford Meisner étaient de fervents disciples de Stanislavski. Ils ont, entre autres, créé le Théâtre de groupe en 1931 à New York. C’est grâce à ces expériences avec ces autres pionniers que la Méthode de Strasberg a été créée.

Ses collègues Stella Adler et Sanford Meisner ont également créé leurs propres versions du système de Stanislavski, et au fil du temps, les trois méthodes sont devenues de plus en plus distinctes de l’une et de l’autre.

Adler et Meisner avaient l’impression que la méthode de Strasberg était une version déformée et incorrecte du système. Cependant, Strasberg a trouvé un groupe d’acteurs dédiés à la méthode et a enseigné sa méthode tout au long du 20ème siècle et le jeu de méthode est encore enseigné à ce jour.

Acteurs célèbres de la méthode

Il existe de nombreux acteurs de la méthode bien connus qui utilisent tous la technique à leur manière. Voici quelques exemples d’acteurs célèbres et comment ils intègrent la technique dans leurs processus individuels.

Lee Strasberg

Strasberg est connu comme le « père de la méthode agissant en Amérique. »Après avoir développé la méthode, il a passé la majorité de sa carrière à enseigner.

En tant qu’acteur, Strasberg a travaillé dans le Théâtre de groupe dans les années 30 et 40. Alors qu’il développait et enseignait sa méthode, il a pris une pause de la scène. Ce n’est qu’en 1974 qu’il fait son retour dans le monde du théâtre, jouant un personnage secondaire dans The Godfather: Part II, une performance qui lui vaut une nomination à l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Il a ensuite joué dans plusieurs autres films mais a passé la majorité de son temps à enseigner.

Daniel Day-Lewis

Daniel Day-Lewis est largement connu pour s’immerger dans ses rôles. Utilisant la technique de la méthode consistant à se placer dans les circonstances de son personnage, Day-Lewis est allé à l’extrême. Il a passé du temps en prison, construit un canot et appris une langue dans une quête de réalisme.

Christian Bale

Christian Bale est un autre acteur connu pour son utilisation de la méthode. Il a gagné et perdu des quantités extrêmes de poids pour ses rôles. Alors qu’il est connu pour se plonger dans ses rôles, dans une récente interview, Bale a refusé de s’aligner sur la méthode. ”Je l’aile juste », a-t-il dit.  » Je n’ai pas vraiment de technique particulière. »

Marlon Brando

Brando a été enseigné par Strasberg et Adler. Il a été l’un des premiers acteurs à émerveiller le public avec la puissance du jeu basé sur Stanislavski. Sa performance dans un tramway Nommé Desire est un exemple classique de méthode d’action précoce. Comme Daniel Day-Lewis, Brando a fait des efforts extrêmes pour imiter les circonstances de ses personnages en vue d’un rôle.

Dustin Hoffman

Dustin Hoffman a étudié la méthode à l’Actor’s Studio dans les années 1960. Il est connu pour s’immerger dans ses personnages. Lors du tournage de Marathon Man aux côtés de Laurence Olivier, il est resté debout pendant 72 heures pour parvenir à l’épuisement de son personnage. Olivier aurait plaisanté, « pourquoi n’essayez-vous pas d’agir? »Cette histoire illustre la méfiance des acteurs de formation classique à l’égard de la méthode.

Robert de Niro

De Niro a étudié avec Adler et Strasberg. Comme les autres acteurs de method dont nous avons parlé, il ancre ses personnages dans des expériences réelles. En préparation pour Taxi Driver, il a travaillé des quarts de travail de 12 heures en conduisant un taxi autour de New York. Il a également combattu dans trois vrais matchs de boxe pour se préparer à son personnage dans Raging Bull.

Jack Nicholson

Jack Nicholson utilise la technique de l’immersion. Il a passé plusieurs mois dans un asile pour son rôle dans Un Vol au-dessus du nid de coucou. Il est également engagé dans d’autres aspects de la méthode, passant du temps à se concentrer sur la relaxation de son corps dans un état neutre pour permettre une véritable transformation.

Nicholson est connu pour sa capacité à saisir le personnage en très peu de temps. Cette compétence, beaucoup le croient, est le signe d’un véritable maître de la méthode – après avoir fait la préparation nécessaire à l’avance, il est prêt à incarner le personnage en l’espace de quelques secondes.

Conclusion

La méthode d’agir est bien plus que de rester dans le caractère. Bien que cette technique soit très efficace, beaucoup la trouvent encore plus efficace en tant qu’acteur de la méthode lorsqu’ils complètent cette technique avec des années d’étude des principes de Stanislavski. Bien que certains critiques de la méthode avertissent qu’il peut s’agir d’une technique dangereuse, voire nuisible, elle a produit certaines des meilleures performances à l’écran de tous les temps.