La précision et les basses Jazz de Fender dominent l’univers des basses. Cela est assez évident lorsque vous parcourez les catégories de basses de la Galerie de guitare de Sweetwater. Vous perdrez la trace en essayant de compter les instruments qui doivent leur forme de corps, leur configuration de micro, leur forme de poupée ou tout autre élément de conception à l’un de ces deux géants du monde de la basse. Si vous êtes sur le marché pour votre première — ou cinquième – basse, vous pouvez être déchiré entre ces deux conceptions emblématiques de basses solidbody. Dans cet article, nous examinerons le développement et les caractéristiques uniques de la Fender Precision Bass et de la Jazz Bass et ce qui pourrait en faire une plus appropriée que l’autre pour différentes applications — et, espérons-le, nous vous aiderons à décider laquelle vous convient le mieux.

La basse de précision

Au début, il y avait la basse de précision, et c’était bon. Lorsque Fender a mis sur le marché la première guitare basse électrique de production en 1951, elle a révolutionné le secteur de la musique. Avant cela, si vous étiez bassiste, vous jouiez de la contrebasse verticale, un gros instrument peu délicat qui était difficile à amplifier efficacement sur scène afin de rivaliser avec les guitares électriques et de répondre aux exigences toujours plus fortes de la scène musicale rock ‘n’ roll en plein essor.

Enfin – une Basse en concert!

Le Precision était un instrument qu’un bassiste pouvait porter sur une épaule tout en étant capable de naviguer dans les métros bondés aux heures de pointe. Alors que des entreprises comme Fender et Ampeg développaient des amplificateurs de basses plus puissants, tout ce que le bassiste avait à faire était de se mettre au point, de se brancher et de se déconnecter. Et, contrairement à un montant, la Précision avait des frettes, donc l’intonation n’était plus un problème — c’est pourquoi Fender l’appelait la basse « de précision”. Ce n’est pas trop exagéré de dire que la basse de précision était la pierre angulaire de la musique électrique moderne. Pour preuve, considérez que jusque dans les années 70, la partition de session pour les parties de basse était simplement étiquetée « Fender » — et cela signifiait Précision. Même si la Précision avait été rejointe par le modèle de Jazz Bass Deluxe de Fender en 1960, c’était le son de précision que la plupart des producteurs voulaient — gras et percutant avec un fondamental fort. Ce son était en grande partie le produit de la conception simple de l’instrument et du micro à bobine fendue. Avec seulement un contrôle du volume et de la tonalité à bord pour façonner le son, vous ne pouviez pas faire grand-chose pour le gâcher. La basse de précision a livré un son fiable et fiable qui s’est bien assis dans le mélange et a fonctionné dans à peu près tous les contextes musicaux.

La conception des basses de précision a subi plusieurs changements au cours du les années 1950; mais, considérant que Fender créait une toute nouvelle catégorie d’instruments, c’est incroyable de voir à quel point ils l’ont réussi dès le début. Ils ont décidé d’une longueur d’échelle de 34 « et d’un manche / touche en érable monobloc fixé au corps avec quatre boulons. Les entreprises ont même dû développer des cordes pour le nouvel instrument (à enroulement plat, comme la basse verticale utilisée). En 1954, le corps en dalle à double coupe de la Precision a été amélioré avec des contours confortables de l’avant-bras et du torse comme la Stratocaster, qui avait été introduite l’année précédente. En 1957, son capteur à bobine unique a été remplacé par la conception familière à bobine fendue qui a perduré jusqu’à ce jour. Non seulement ce nouveau pick-up sonnait mieux que celui qu’il a remplacé, mais il annulait également les bourdonnements! La Precision a également reçu un nouvel ensemble pickguard monobloc sur lequel l’électronique était fixée, et la poupée de style Telecaster a été transformée en une forme plus incurvée, ressemblant à une Strat. La basse de précision telle que nous la connaissons était enfin arrivée.

Session King

La Fender Precision est derrière les lignes de basse de certains des plus grands disques à succès jamais réalisés. Les années 60 ont été une décennie généralement prolifique avec l’instrument entre les mains compétentes de bassistes de session comme Carol Kaye, pilier de LA Wrecking Crew, qui a prêté ses côtelettes de précision à d’innombrables enregistrements emblématiques tels que « California Girls” et « Good Vibrations » des Beach Boys. »Puis il y avait la légende de la basse James Jamerson, dont la précision de 62 (surnommée ”the Funk Machine ») a livré le rebond contagieux qui a soutenu une flopée de succès Motown, y compris ”My Girl » des Temptations et « What’s Going On » de Marvin Gaye. »En effet, la basse de précision était un problème standard pour les enregistrements Motown. Lorsque le bassiste Bob Babbitt s’est présenté pour sa première session avec sa Jazz Bass ’61, la direction lui a dit de ”faire preuve de précision », ce qu’il a fait; et il s’en est tenu au reste de sa carrière. À l’aube des années 1970, la Jazz Bass de Fender, avec sa sensation de jeu unique et sa polyvalence sonore, était sur le point d’atteindre la parité avec son frère aîné, complétant plutôt que de rivaliser avec son stable. Ensemble, les Basses de Précision et de jazz vont régner sur le monde des basses dans les décennies qui suivent.

La basse jazz

En 1960, lorsque Fender a lancé sa basse « Deluxe Model”, elle a été conçue comme un accessoire stable de la guitare Jazzmaster haut de gamme de la société qui avait été récemment introduite. Il a rapidement été renommé Jazz Bass, cependant, car Fender estimait que l’instrument, avec un manche plus fin et une plus grande flexibilité tonale que la Précision, plairait aux bassistes de jazz. Et en effet, il l’a fait — ainsi que des magiciens de la basse rock, funk et fusion tels que John Paul Jones de Led Zeppelin; Larry Graham de Sly and the Family Stone; et Jaco Pastorius de Weather Report, qui a retiré les frettes de sa hache, créant une nouvelle catégorie d’instruments: la basse jazz fretless. Aussi différents que soit leur musique, ces musiciens et d’innombrables autres ont été attirés par la Jazz Bass pour son manche rapide et élancé et le spectre tonal élargi offert par ses deux micros à simple bobine.

Alors que la Precision Bass n’a qu’un seul micro, la Jazz Bass en a deux, qui peuvent être mélangés au goût en utilisant leurs commandes de volume individuelles. Avec les deux micros complètement ouverts et le pot de tonalité de l’instrument complètement ouvert, la Jazz Bass produit un signal d’annulation de bourdonnement à large plage qui est plus complexe que celui de la Précision, avec des graves fleuris, des aigus grognants et des médiums légèrement creusés. C’est ce son que les joueurs de funk ont exploité avec les nouvelles techniques de jeu qui ont émergé dans les années 1970.L’une des clés de ce son de basse électrique moderne « slap and pop” était les cordes roundwound. Une invention des années 60, les roundwounds étaient plus brillants que les flatwounds et sont devenus les cordes de choix pour les bassistes tels que John Entwistle de The Who et Chris Squire de Yes. Jaco Pastorius, qui jouait du fingerstyle sur sa basse de jazz fretless, utilisait également des roundwounds. La luminosité des cordes roundwound a formé la base de l’inimitable « son Jaco”, couplé avec le fait que Pastorius n’utilisait que le micro de chevalet et se déplaçait souvent près du pont où les cordes étaient plus taupes afin qu’il puisse augmenter sa vitesse aveuglante. Pastorius, qui avait une expérience antérieure sur le montant, a également transféré des techniques de contrebasse telles que les diapositives, les harmoniques artificielles et l’utilisation de cordes ouvertes à sa Fender Jazz Bass sans frettes.

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Precision ou Jazz: le son

Bien que plus polyvalent, le son plus complexe de la Jazz Bass présente un inconvénient: par rapport à la Precision Bass, il peut être plus difficile de la faire s’asseoir dans une piste. De plus, si les pots de volume des deux micros ne sont pas complètement en place, vous obtiendrez un bourdonnement, à moins que votre hache n’ait des humbuckers empilés de la taille d’une bobine, tels que les micros silencieux de Fender. Donc, vous vous demandez peut-être si vous pouvez faire sonner une basse de jazz comme une précision; et la réponse est que vous pouvez vous rapprocher en utilisant uniquement le micro de manche et peut-être une application judicieuse d’égalisation et de compression. Inversement, vous auriez du mal à faire sonner une basse de précision exactement comme un Jazz. C’est pourquoi de nombreux bassistes possèdent les deux instruments.

Style de carrosserie: Équilibre et confort

Bien que les deux instruments aient des contours de corps similaires, l’une de leurs principales différences est la taille décalée de la basse Jazz. Radical lors de son introduction, le décalage déplace la masse corporelle du côté gauche vers le cou d’une manière qui s’aligne avec l’angle auquel la plupart des bassistes tiennent leur instrument lorsqu’ils sont debout. Lorsque vous jouez assis, la plupart des joueurs droitiers reposent la guitare sur leur cuisse droite, et la conception décalée dans ce cas déplace le contour du corps arrière vers votre torse, plus près de l’endroit où il appartient. L’inconvénient du corps décalé est qu’il rend la Jazz Bass plus lourde au cou (et légèrement plus lourde dans l’ensemble) que la Precision, qui a un contour de taille plus symétrique. Les joueurs de précision citent souvent à quel point leur instrument est ”équilibré », qu’ils jouent assis ou debout.

Cou: le Large et l’étroit de celui-ci

Une autre différence significative entre la Précision et les basses Jazz réside dans la forme du manche. L’écrou sur le manche de la Jazz Bass mesure 1,5  » de large, tandis que le Precision a un écrou de 1,625 « . Cela fait toute la différence dans la sensation de jeu, en particulier lorsque vous jouez dans le registre grave. À la 12ème frette, les cous des deux instruments ont la même largeur, de sorte que le manche de la basse Jazz est plus effilé. Les bassistes aiment ça ou non. Les amateurs de basse de jazz aiment que la distance plus courte entre les cordes dans le registre grave leur donne plus de dextérité et de vitesse, car ils n’ont pas à s’étirer aussi loin pour atteindre, disons, un sol grave. Cela rend la basse de jazz meilleure pour les joueurs avec de plus petites mains. Les joueurs de précision préfèrent la sensation plus « uniforme » du manche de la Précision des registres graves aux aigus. Le manche de Jazz bass est également plus rond que celui de Precision.Le profil plus plat du manche de Precision semble être préféré par les joueurs qui ont tendance à ancrer leur main frettée avec leur pouce à l’arrière du manche, tandis que le profil plus rond du manche de Jazz Bass est préférable pour les techniques de pouce. Avec tout cela à l’esprit, nous allons poser une question: Puisque les deux instruments ont des cols boulonnés, qu’est-ce qui vous empêche de mettre un cou Jazz sur votre Précision (ou vice versa)? Réponse : rien. De temps en temps, Fender le fait même avec des modèles en édition spéciale.

Alors, Lequel vous convient le mieux ?

Jazz ou Précision — lequel est le meilleur pour des styles de musique spécifiques? Il n’y a pas de règles strictes ici, plutôt des directives générales. De toute évidence, l’un ou l’autre peut être déployé entre les genres. Si vous aimez le jazz, la fusion ou le metal progressif — des styles qui impliquent souvent des passages rapides — la Jazz Bass peut être votre tasse de thé. La base solide fournie par la Precision Bass en fait un excellent choix pour le rock classique, le country, le punk, le surf et le grunge. Nous vous recommandons vivement de faire des recherches sur ce que jouent vos bassistes préférés. Vous pouvez également consulter d’autres articles et vidéos sur les basses ici sur inSync.

La basse de vos rêves

Une fois que vous avez choisi entre la Précision ou le Jazz, il y a d’autres options à considérer. Une touche sans manche ajouterait encore une autre dimension à votre son, tout comme une corde de si grave ajoutée. Plus subtile serait la contribution sonore de votre choix de bois de touche. Un instrument avec électronique active intégrée vous donnerait une plus grande capacité à façonner votre son exactement comme vous le souhaitez. Compte tenu de la myriade d’options disponibles pour les bassistes d’aujourd’hui, nous ne vous en voudrions pas si vous étiez le moins confus possible. Mais ne vous inquiétez pas! Beaucoup de nos ingénieurs commerciaux sont également des bassistes, alors n’hésitez pas à nous appeler au (800) 222-4700 pour des conseils amicaux et experts. Vous jouerez bientôt la basse de vos rêves !