Shirley Temple
Jay Gorney, auteur-compositeur de films Fox, sortait de la visionnement du dernier film de Temple Ébats de l’image de la jeunesse quand il l’a vue danser dans le hall du cinéma. La reconnaissant à l’écran, il s’est arrangé pour qu’elle fasse un test d’écran pour le film Debout et acclamé! Temple est arrivé pour l’audition le 7 décembre 1933; elle a remporté le rôle et a signé un contrat de 150per par semaine garanti pendant deux semaines par Fox Film Corporation. Le rôle était une performance révolutionnaire pour Temple. Son charme était évident pour les dirigeants de Fox, et elle a été introduite dans les bureaux de l’entreprise presque immédiatement après avoir terminé « Baby, Take a Bow », un numéro de chanson et de danse qu’elle a interprété avec James Dunn.
RolesEdit
La plupart des films de Shirley Temple ont été réalisés à peu de frais à 200 000 or ou 300 000ece chacun, et étaient des comédies dramatiques avec des chansons et des danses ajoutées, des situations sentimentales et mélodramatiques, et ayant peu de valeur de production. Ses titres de films sont un indice de la façon dont elle a été commercialisée — Top bouclé et Fossettes, et ses « petites » photos telles que Le Petit Colonel et Le Plus Petit Rebelle. Shirley a souvent joué un fixateur, un Cupidon précoce ou la bonne fée dans ces films, réunissant ses parents séparés ou lissant les rides dans les romances des jeunes couples. Des éléments du conte de fées traditionnel ont été tissés dans ses films: la bonté saine triomphant de la méchanceté et du mal, par exemple, ou la richesse sur la pauvreté, le mariage sur le divorce, ou une économie en plein essor sur une économie déprimée. Au fur et à mesure que la jeune fille devenait pré-adolescente, la formule a été légèrement modifiée pour encourager son naturel, sa naïveté et son tomboyness à se manifester et à briller tandis que son innocence infantile, qui l’avait bien servie à six ans mais qui était inappropriée pour ses préadolescents (ou ses années d’enfance plus tardives), était atténuée.
Le biographe John Kasson soutient:
Dans presque tous ces films, elle a joué le rôle de guérisseuse émotionnelle, réparant les clivages entre les anciens amoureux, les membres de la famille séparés, les méthodes traditionnelles et modernes et les armées en guerre. Dépourvue d’un ou des deux parents, elle constitua de nouvelles familles de ceux qui étaient les plus dignes de l’aimer et de la protéger. Les producteurs se sont réjouis de mettre en contraste sa petite taille, ses yeux pétillants, son sourire alvéolé et ses cinquante-six boucles blondes en jetant ses hommes de premier plan opposés, tels que Gary Cooper, John Boles, Victor McLaglen et Randolph Scott. Pourtant, sa costar préférée était le grand danseur de claquettes afro-américain Bill « Bojangles » Robinson, avec qui elle est apparue dans quatre films, à commencer par Le Petit Colonel (1935), dans lequel ils ont interprété la célèbre danse de l’escalier.
La biographe Anne Edwards a écrit à propos du ton et de la teneur des films de Shirley Temple:
C’était au milieu de la dépression, et les projets se multipliaient pour les soins aux nécessiteux et la régénération des morts. Mais ils avaient tous besoin de paperasse sans fin et de files d’attente humiliantes et longues de plusieurs heures, à la fin desquelles un travailleur social épuisé et dépouillé traitait chaque personne comme un numéro sans visage. Shirley a offert une solution naturelle: ouvrir son cœur.
Edwards a souligné que les personnages créés pour Temple changeraient la vie des froids, des endurcis et des criminels avec des résultats positifs. Ses films ont été considérés comme générant de l’espoir et de l’optimisme, et le président Franklin D. Roosevelt a déclaré: « C’est une chose magnifique que pour seulement quinze cents, un Américain puisse aller au cinéma et regarder le visage souriant d’un bébé et oublier ses problèmes. »
FinancesEdit
Le 21 décembre 1933, son contrat a été prolongé à un an à la même somme de 150 $ par semaine avec une option de sept ans, et sa mère Gertrude a été embauchée à 25 per par semaine comme coiffeuse et coach personnelle. Sorti en mai 1934, Levez-vous et encouragez! est devenu le film révolutionnaire de Shirley. Elle a joué dans un court sketch dans le film aux côtés de la célèbre star de la Fox James Dunn, chantant et dansant à claquettes. Le sketch était le point culminant du film, et les dirigeants de Fox l’ont précipitée dans un autre film avec Dunn, Baby Take a Bow (nommé d’après leur chanson dans Stand Up and Cheer!). Le troisième film de Shirley, également avec Dunn, était Bright Eyes, un véhicule écrit spécialement pour elle.
Après le succès de ses trois premiers films, les parents de Shirley se sont rendu compte que leur fille n’était pas assez payée. Son image a également commencé à apparaître sur de nombreux produits commerciaux sans son autorisation légale et sans compensation. Pour contrôler l’utilisation non autorisée de son image par l’entreprise et négocier avec Fox, les parents de Temple ont engagé l’avocat Lloyd Wright pour les représenter. Le 18 juillet 1934, le salaire contractuel est porté à 1 000 week par semaine; pendant ce temps, le salaire de sa mère a été porté à 250 per par semaine, avec un bonus supplémentaire de 15 000 bonus pour chaque film terminé. Le contrat initial de Temple pour 150 per par semaine équivaut à 2 960 in en 2019, ajusté pour tenir compte de l’inflation; cependant, la valeur économique de 150 during pendant la Grande Dépression était égale à environ 18 500 money en argent 2019 en raison des effets pénalisants de la déflation — six fois plus élevée qu’une conversion au niveau de la surface. L’augmentation salariale subséquente à 1 000 weekly par semaine avait une valeur économique de 123 000 money en argent 2019, et la prime de 15 000 per par film (égale à 296 000 weekly en 2019) avait un pouvoir d’achat de 1,85 million de dollars (en argent 2019) en une décennie où un quart pouvait acheter un repas. Des lettres de cessation et d’abstention ont été envoyées à de nombreuses entreprises et le processus d’attribution des licences d’entreprise a commencé.
Le 28 décembre 1934, Bright Eyes a été publié. Le film est le premier long métrage conçu spécifiquement pour les talents de Temple et le premier où son nom apparaît sur le titre. Sa chanson signature, « On the Good Ship Lollipop », a été introduite dans le film et vendue à 500 000 exemplaires de partitions. En février 1935, Temple est devenue la première enfant star à recevoir un Oscar miniature pour ses réalisations cinématographiques, et elle a ajouté ses empreintes de pas et de mains sur le parvis du Théâtre chinois de Grauman un mois plus tard.
SuperstarEdit
En 1935, Fox Films fusionne avec Twentieth Century Pictures pour devenir 20th Century-Fox. Le producteur et chef de studio Darryl F. Zanuck a concentré son attention et ses ressources sur la culture du statut de superstar de Shirley. On disait qu’elle était le plus grand atout du studio. Dix-neuf écrivains, connus sous le nom d’équipe de développement de l’histoire de Shirley Temple, ont réalisé 11 histoires originales et quelques adaptations des classiques pour elle.
Conformément à son statut de star, Winfield Sheehan a construit à Temple un bungalow de quatre pièces au studio avec un jardin, une clôture de piquetage, un arbre avec une balançoire et un enclos à lapins. Le mur du salon a été peint avec une peinture murale la représentant comme une princesse de conte de fées portant une étoile dorée sur la tête. Sous Zanuck, elle reçoit un garde du corps, John Griffith, un ami d’enfance de Zanuck, et, à la fin de 1935, Frances « Klammie » Klampt devient sa tutrice au studio.
1935 – 1937Edit
Dans le contrat qu’ils signent en juillet 1934, les parents de Temple acceptent quatre films par an (plutôt que les trois qu’ils souhaitent). Une succession de films a suivi: Maintenant et pour toujours avec Gary Cooper et Carole Lombard (Temple a été présenté troisième avec son nom au-dessus du titre sous Cooper et Lombard), Le Petit Colonel, Notre Petite fille, Curly Top (avec la chanson signature « Animal Crackers in My Soup »), et Le Plus Petit Rebelle en 1935. Curly Top était le dernier film de Temple avant la fusion entre 20th Century Pictures, Inc. et la Fox Film Corporation. Curly Top et The Littlest Rebel ont tous deux été nommés dans la liste des meilleurs tirages au box-office de Variety pour 1935. En 1936, le Capitaine January, la Pauvre Petite Fille Riche, les Fossettes et le Passager clandestin sont libérés.
Sur la base du succès de Temple, Zanuck a augmenté les budgets et les valeurs de production de ses films. À la fin de 1935, son salaire était de 2 500 week par semaine. En 1937, John Ford a été engagé pour diriger le petit Willie Winkie aux tons sépia (le favori de Temple), et un casting A-list a été signé, qui comprenait Victor McLaglen, C. Aubrey Smith et Cesar Romero. Des décors élaborés ont été construits pour la production au célèbre Movieon Movie Ranch à Chatsworth, en Californie., avec une caractéristique rock au ranch de lieu fortement filmé s’appelant finalement Shirley Temple Rock. Le film a été un succès critique et commercial.
Les parents de Temple et la Twentieth Century-Fox ont poursuivi l’écrivain et critique britannique Graham Greene pour diffamation et ont gagné. Le règlement est resté en fiducie pour la jeune fille dans une banque anglaise jusqu’à ce qu’elle ait 21 ans, lorsqu’il a été donné à une œuvre de charité et utilisé pour construire un centre de jeunesse en Angleterre.
Heidi est le seul autre film de Temple sorti en 1937. Au milieu du tournage du film, la séquence de rêve a été ajoutée au scénario. Il y avait des rapports selon lesquels Temple elle-même était derrière la séquence de rêves et elle l’avait poussée avec enthousiasme, mais dans son autobiographie, elle l’a nié avec véhémence. Son contrat ne lui donnait ni à elle ni à ses parents un contrôle créatif sur ses films. Elle a vu cela comme le refus de Zanuck de tenter sérieusement de s’appuyer sur le succès de son rôle dramatique dans Wee Willie Winkie.
L’un des nombreux exemples de la façon dont Temple imprégnait la culture populaire à l’époque est les références à elle dans le film Stand-In de 1937: le nouveau studio de cinéma honcho Atterbury Dodd (joué par Leslie Howard) n’a jamais entendu parler de Temple, au grand choc et à l’incrédulité de l’ancienne enfant star Lester Plum (jouée par Joan Blondell), qui se décrit comme « le temple Shirley de mon époque », et interprète « On the Good Ship Lollipop » pour lui.
1938–1940Edit
Play media
L’Independent Theatre Owners Association a payé une publicité dans le Hollywood Reporter en mai 1938 qui incluait Temple sur une liste d’acteurs qui méritaient leur salaire tandis que d’autres (dont Katharine Hepburn et Joan Crawford) « le tirage au box-office est nul ».
Cette année-là, Rebecca de Sunnybrook Farm, Little Miss Broadway et Just Around the Corner sont sortis. Les deux derniers ont été salués par les critiques, et Corner a été le premier de ses films à montrer une chute des ventes de billets. L’année suivante, Zanuck a obtenu les droits du roman pour enfants A Little Princess, croyant que le livre serait un véhicule idéal pour la fille. Il a budgété le film à 1,5 million de dollars (deux fois le montant de Corner) et l’a choisi pour être son premier long métrage en technicolor. La Petite Princesse a été un succès critique et commercial en 1939, avec le jeu de Shirley à son apogée.
Convaincu que la jeune fille passerait avec succès d’une enfant star à une actrice adolescente, Zanuck a décliné une offre substantielle de la MGM pour la jouer dans le rôle de Dorothy dans Le Magicien d’Oz, et l’a choisie dans Susannah of the Mounties, son dernier faiseur d’argent pour la Twentieth Century Fox. Le film est un succès, mais comme elle n’a tourné que deux films en 1939, au lieu de trois ou quatre, Shirley est passée de la première favorite du box-office en 1938 à la cinquième en 1939.
En 1939, elle est le sujet du tableau de Salvador Dalí Shirley Temple, Le Monstre Le plus Jeune et le Plus Sacré du Cinéma de son Temps, et elle est animée par Donald Duck dans Le Chien Autographe.
En 1940, Lester Cowan, un producteur de films indépendant, achète les droits d’écran de » Babylon Revisited and Other Stories » de F. Scott Fitzgerald pour 80 $, ce qui est une bonne affaire. Fitzgerald pensait que ses jours d’écriture de scénario étaient terminés et, avec une certaine hésitation, accepta l’offre de Cowan d’écrire le scénario intitulé « Cosmopolitan » basé sur la nouvelle. Après avoir terminé le scénario, Cowan a dit à Fitzgerald qu’il ne ferait pas le film à moins que Temple ne joue le rôle principal du jeune Honoria. Fitzgerald s’y opposa, disant qu’à l’âge de 12 ans (vingt ans), l’actrice était trop mondaine pour le rôle et nuirait à l’aura d’innocence autrement encadrée par le personnage d’Honoria. Après avoir rencontré Shirley en juillet, Fitzgerald a changé d’avis et a essayé de persuader sa mère de la laisser jouer dans le film. Cependant, sa mère a hésité. En tout cas, le projet Cowan a été mis de côté par le producteur. Fitzgerald a ensuite été crédité de l’utilisation de l’histoire originale pour la dernière fois que j’ai vu Paris avec Elizabeth Taylor.
En 1940, Shirley a joué dans deux flops à la Twentieth Century Fox — L’Oiseau bleu et les Jeunes. Ses parents ont racheté le reste de son contrat et l’ont envoyée — à l’âge de 12 ans — à la Westlake School for Girls, une école de jour de campagne exclusive à Los Angeles. Au studio, le bungalow de la jeune fille a été rénové, toutes les traces de son mandat ont été effacées et le bâtiment a été réaffecté en bureau.
1941-1950 À la retraite
Après son départ de Twentieth Century-Fox, Shirley est signée par la MGM pour son retour ; le studio envisage de l’associer à Judy Garland et Mickey Rooney pour la série Andy Hardy. Cependant, lors d’une rencontre avec Arthur Freed pour une interview préliminaire, le producteur de la MGM lui a exposé ses organes génitaux. Lorsque cela a suscité des rires nerveux en réponse, Freed l’a jetée dehors et a mis fin à leur contrat avant que des films ne soient produits. L’idée suivante était de faire équipe avec Garland et Rooney pour la comédie musicale Babes on Broadway. Craignant que l’un ou l’autre de ces deux derniers puisse facilement monter Temple, MGM la remplace par Virginia Weidler. En conséquence, son seul film pour Metro était Kathleen en 1941, une histoire sur une adolescente malheureuse. Le film n’a pas été un succès et son contrat avec la MGM a été annulé après consentement mutuel. Miss Annie Rooney a suivi pour United Artists en 1942, mais sans succès. L’actrice s’est retirée du cinéma pendant près de deux ans, pour se concentrer plutôt sur l’école et d’autres activités.
En 1944, David O. Selznick signe à Temple un contrat de quatre ans. Elle est apparue dans deux succès de guerre: Depuis Que Tu Es Parti, et Je Te Verrai. Selznick, cependant, s’est lié d’amitié avec Jennifer Jones et a perdu tout intérêt pour le développement de la carrière de Shirley. Temple a ensuite été prêté à d’autres studios pour Kiss and Tell et The Bachelor and the Bobby-Soxer avec Cary Grant. La photo de Cary Grant et Fort Apache avec John Wayne et Henry Fonda sont deux de ses rares films à succès à l’époque.
Selon le biographe Robert Windeler, ses films de 1947-1949 n’ont ni fait ni perdu d’argent, mais « avaient un regard bon marché sur eux et des performances indifférentes de sa part ». Selznick lui a suggéré de déménager à l’étranger, de gagner en maturité en tant qu’actrice et même de changer de nom. Il l’a avertie qu’elle était typée et que sa carrière était dans une situation périlleuse. Après avoir auditionné sans succès pour le rôle de Peter Pan sur la scène de Broadway en août 1950, Temple fait le point et admet que ses films récents ont été médiocres. Elle annonce sa retraite du cinéma le 16 décembre 1950.
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