公式のソ連の芸術の主な”トロール”は、ソッツアート、ポップアートのソ連に相当する独自のジャンルを作成しました。 彼らはソ連のマウスピース、プラウダ新聞からカツレツを作り、自分自身をレーニンとスターリンとして描写し、自分の名前で主要なソ連のスローガンに署名し、レーニンをマクドナルドのロゴに反して配置した。

Arkhip Kuindzhi

彼はしばしば彼の絵を照らすために隠されたデバイスを使用するような様々な策略を採用して非難されました。 逆に、彼の熱心な支持者は、彼の色の巧みな仕事のために彼を”ロシアのモネ”と呼んだ。 ドニエプル川に月明かりが反射した彼の”月明かりの夜…”は感覚になった。 展覧会が単一の作品で構成されていたのは、ロシアの芸術の歴史の中で初めてだったので、もっとそうです。

その成功はkuindzhiが30年間自主的な亡命に入ったようなものでした：批評家は”月明かりの夜…”に続く作品を受け入れず、アーティストはそれに苦労して長い時間

ボリスKustodiev

サモワールやフェアからカラフルなドレスを着たふっくら商人の女性まで、国家の味は、Kustodievを魅了し、彼の時間の他のアーチスト 彼はこれまでヴェネツィア*ビエンナーレで金メダルを獲得した唯一のロシアのアーティストです。p>

‘美しさ’,ロシアの商人の妻の描写は、彼のマニフェストとユニークなスタイルの検索の結果となった。 「スリムな女性は創造性を刺激しません」と彼は言っていました。 アーティストはすでに麻痺している間にこれや他の有名な作品を作成しました-彼は彼の脊髄にいくつかの手術をしていました。p>

オレグKulik

“マッドドッグ”はオレグだったkulikの最初のパフォーマンス：裸で、彼は四つんばいに這い回り、通行人を攻撃した。 その主人公は、1990年代の狂ったシンボルの一つとなり、モスクワのアクションアートの創設者の一人であるKulikとなりました。

その後、アーティストは様々なスタイルやテクニックで自分自身を試絵画への彫刻、および現在まで実験し続けます。 彼の作品は、パリのポンピドゥーセンターとロンドンのテートモダンで見つけることができます。P>

ミハイル-ラリオノフ

人はオブジェクトではなくクラスター光の源から来て、このオブジェクトから反射される光線の-これは、ラリオノフがレーヨニズム、彼が発明した前衛的な抽象芸術の動きを説明した方法です。

同時に、ラリオノフ自身は常に表現と抽象芸術の間でバランスをとり、非常に多 彼は”アバンギャルドのアマゾン”、Natalia Goncharovaと結婚していましたが、彼の妻とは異なり、彼の人生の最後の30年間フランスで移住している間、彼は重要なものを作

Aristarkh Lentulov

レンツロフは大胆に異なるスタイルをジャグリング：彼の作品は、今キュービストと抽象主義によ しかし、彼はオブジェクトではなく、色の周りに彼の芸術を構築する最初の一人でした。

彼の様々な作品の暴動的な色は彼を獲得しました”太陽の芸術家”のニックネーム。 10月革命の記念日に、彼はteatralnaya広場（クレムリンの隣）の木々と芝生を暴力的な紫色で描いた。

El Lissitzky

これは宣伝ポスター suprematismの激しい支持者によって作成されます。 赤い三角形は、帝国主義の白軍の防御をくさびで押しつぶす赤いボルシェビキ軍を象徴しています。p>

El LissitzkyはMalevichの仲間であり、前衛芸術のアイデアの発展に貢献しました。 例えば、至上主義が建築に入ったのは彼のおかげでした。p>

アイザック*レヴィタン

レヴィタンはロシアの田舎に恋に”気分の風景”のマスター。 最終的には、それが彼の芸術アカデミーの会員権を確保したものでした。 レヴィタンの教師の中には、ロシアの民族芸術家だけがロシアの自然を描くことができるので、ユダヤ人はロシアの風景に触れてはならないと信じていた人もいました。 さらに、レヴィタンはユダヤ人であったため、勅令によって首都から追放された。

まだ、時間はまっすぐにすべてを設定しています：広く”永遠の平和の上に”ロシアをテーマにしたすべての絵画の”最もロシア”であるという意見を開催しました。P>

ドミトリー Levitzky

ここでは別の18世紀のマスターです公式の肖像画。 彼の才能は、皇后キャサリン大王とフランスの哲学者Denis Diderotから鉱業界の大物であるProkofiy Demidovまで、彼の仲間の輝かしいサークルによって現れています。

デミドフは評判を持っていました教育を受けた大物と偏心の。 例えば,彼はサンクトペテルブルクのすべての麻繊維を買ったら、通常、彼らにレッスンを教えるために英国のために予約,イングランドでの滞在中に彼が必要とする商品のための法外な価格を支払うことを余儀なくされていた人. そして、彼の公式の肖像画のために、デミドフは彼のすべての賞で彼の制服ではなく、ドレッシングガウンとナイトキャップで服を着ることを選んだ。..H3>

Malevichはロシアの主なシンボルです彼の”黒い広場”は至上主義の絵画的なマニフェストですが、前衛的です。 Malevichは、Suprematismの後には芸術がないと信じていたので、すべての絵画を燃やして博物館に灰を展示することを提案しました。 悲劇的には、これは1917年のボリシェヴィキ革命後の最初の数ヶ月で部分的に起こったことです。p>

フィリップマリャヴィン

“ホロウ！”これは芸術のピーターズバーグアカデミーが表現主義Malyavinの卒業作品”笑い”に反応した方法です。 卒業生は絶望しなかった、と二年後にパリに彼と一緒に彼の笑い農民の女性を取りました。 そこでは、キャンバスは万国博覧会で感覚を引き起こした：アーティストは金メダルを提示され、絵はヴェネツィアの近代美術館のためにイタリア政府に

言うまでもなく、Malyavinはロシアに有名人を返しました。 “笑い”のすべての批判はすぐに忘れられ、1906年に彼はアカデミーのメンバーになりました。h3>

改革のマスター彼は生涯のパフォーマンスに彼の人生を回しました。 実質的にロシアの茶番劇芸術の唯一の代表者であるMamyshev-Monroeは、世界史やポップカルチャーの有名な人物の個性を探求し、自分のイメージを試しました。p>

彼の短い人生の間に（彼はで死亡しました44歳）、アーティストはアンディ*ウォーホルとウラジミールプーチンにイエス*キリストとレーニンにマリリン*モンローとヒトラーから、有名人の多数に試してみました。P>

コンスタンチン-マコフスキー

19世紀後半、makovskyは、ファッショナブルで高価な肖像画家と歴史的な絵画の著者と考えられていました。 彼はまた、彼の名前にパリ万国博覧会の大きな金メダルを持っていました。

まだ、マコフスキーは、多くの場合、ハード農村について触れ、感傷的な絵人生も。 雷雨から兄と一緒に走っている彼の裸足の女の子は、ロシアの地方への旅行の間に芸術家によって観察された人生の本当の場面です。

ヴェラMukhina

ソ連時代の主要なシンボルの一つと記念碑的なプロパガンダ、24メートルの高さの”労働者とkolkhozの女性”は、1937年のパリ万国博覧会のために作成されました。 著者のVera Mukhinaは、裸の2人の人物を描写したいと思っていましたが、当事者は彼らが”服を着る”ことを要求しました。 しかし、その詳細は記念碑が作り出した効果を損なうものではありませんでした: フランス人はそれを購入したかったが、ソ連は拒否した。

ベラMukhinaは、国家の注文を履行していました1920年以来の記念碑、しかし多数の賞にもかかわらず（彼女は単独で4つのスターリン賞を持っていた）、彼女はレーニンやスターリンの彫刻を作るために委託されたことはありませんでした。 その理由は、Mukhinaが十分に信頼できるとは考えられていなかったからです。 1930年代初頭、彼女はモスクワから追放され、パリの展覧会の後、彼女が海外に行くことを決して許さないように命令が出されました。

イリーナ-ナホワ

コンセプチュアルアーティスト-ナホワは、最初のロシアの現代美術における”トータルインスタレーション”。 1980年代半ばには、彼女は認識を超えて彼女のフラット内の部屋の一つを変更し、このように同時に彼女の作品の著者とその中に住んでいる文字にな したがって、数年間、彼女のアパートは彼女の実験のための実験場として役立った。 2015年、ナホワはヴェネツィア-ビエンナーレのロシア館に展示された最初の女性アーティストとなった。

エルンストNeizvestny

neizvestnyは、ロシア、ウクライナ、米国、エジプト、スウェーデン、バチカンで今日見ることができる記念碑的な作品を作成しました….. しかし、ソビエト連邦では、彫刻家は厳しい追放を受けました。 公式の文化的スタイル-社会主義リアリズム-との意見の相違のために、彼は新聞によって野蛮された。 当時の国家元首であるニキータ-フルシチョフは、彼の作品を”退化した芸術”と呼んだ。 皮肉なことに、フルシチョフが死んだとき、彼の家族はErst Neizvestnyから墓石を依頼しました（そして、彼はフルシチョフの内部の矛盾を象徴する白と黒の2つの大理石のブロックからそれを作りました）。

おそらく彼の最も有名な作品は”悲しみのマスク”、a政治的抑圧の犠牲者の記憶に捧げられたマガダンの15メートルの記念碑。 それは囚人がコリマ労働収容所に送られたスターリン時代の輸送キャンプの場所に立っています。

Vladimir Nemukhin

Nemukhinは一つですソ連の不適合芸術の最も重要な代表者のうち。 彼は彼の急進的な言語のために美術研究所から追放され、正式に禁止されましたが、フルシチョフ解凍の期間中に一般の人々の間で人気を博しました。P>

1956年に、彼はオスカー*ラビンに会い、Lianozovoグループに参加しました。 長年にわたり、彼の好きなトリック、彼の”署名”、そして彼の作品の多くの主題はトランプでした。 彼らは常に彼の作品に存在していました–単一のカードとして、ペアで、またはソリティアで-未来の不確実性の象徴となっています。p>

ミハイル-ネステロフ

宗教的な芸術家ネステロフロシア正教会の聖人で禁欲的なラドネジのセルギウスのイメージを通しての”ロシアのキリスト”。 ネステロフは彼に絵画の巨大なサイクルを捧げましたが、”若者へのビジョン”と考えました。..”彼の最高の作品。

そして、まだ、ネステロフ（彼の作品にほとんど満足しておらず、しばしば破壊された）このキャンバスも損傷しました：彼は百回目の若者の顔を再描画していたときに絵に落ちました。

ティムール-ノビコフ

ノビコフは、新しいアーティストと呼ばれる1980年代のロシアの現代美術の主要な芸術団体の一つの創設者とリーダーです。 かつて彼はその中に穴が開いた合板の盾を展示し、作品を”ゼロオブジェクト”と呼んだ。 ノビコフは、彼の生地のアップリケで最もよく知られています。

彼は新しいロシアの前衛の仕事を続けて入金されました現実と新しい材料と。 1990年代後半には、彼はベルリン、ハンブルク、パリ、ニューヨーク、モスクワ、サンクトペテルブルクの美術館やギャラリーで、アムステルダムのStedelijkで、リバプールのテート

ボリス-オルロフ

Sotsアートの古典、彼の作品では、オルロフは帝国のスタイルと最も広い意味での帝国の現象を探求しています。 彼の作品は、異なる文化の中で異なる歴史的時代を描いているかもしれませんが、それらはすべて一つのトピックを中心に展開しています-支配の考えに基づく家父長制システム。

彼のお気に入りの方法の一つは、軍国主義的なアクセサリー：”帝国は通常、軍事的な顔を持っているので。 そして、非軍事的なものでさえ、制服を着ています。”

アナトリー Osmolovsky

オスモロフスキーはロシアの主なマヤコフスキー像の肩にスモークし、他の多くのアクションや出来事の背後にありました。p>

1998年、彼と300クレムリンにつながるボリシャヤ-ニキツカヤ通りをバリケードした他の活動家は、1968年のフランス革命に彼らの行動を捧げた。 その後、7人の指導者が有罪判決を受け、罰金刑を宣告された。

ヴァシリー*ペロフ

ペロフの絵画の多くは、加熱された議論彼の同時代の間で。 芸術家は普通の人々の過酷な生活からの場面を描いた。 村から町に雇われた労働者として連れて来られた子供たちを描いた”トロイカ…”は、おそらくこのテーマに関する彼の最高の作品です。p>

ユーリ-ピメノフ

ピメノフは共産党の芸術政策の忠実な信者でした。 スターリンの粛清の最も暗い時代に、彼はソビエトの人々の日常生活の牧歌的な場面を描き、工場や工場労働者を賞賛しました。

彼の”新しいモスクワ”は、社会主義リアリズムの最良の例の一つです：女性は、新しい時代の象徴として、開花モスクワを介して運転しています。 一つは、彼女の目的地は劣らず明るく美しい未来ではないことを前提としています。

パベル・ペパースタイン

ペパースタインは生まれ育ったモスクワの概念主義者の輪の中で（彼の父は有名な芸術家viktor pivovarovです）。 おそらくそれが彼の創造的な衝動が最初から栄養を与えられた理由です。 今日、Peppersteinは最も多作なロシアの芸術家の一人であり、有名な作家です。p>

彼の作品では、彼は全体の架空の世界と彼自身の神話。 それは彼が知識人の間で特に人気があります。p>

クズマ-ペトロフ-ヴォドキン

彼は靴屋の息子だった誰がアイコンをペイントしたかったです。 彼はアイコン画家にはなりませんでしたが、赤い馬の若い男として描かれた救世主のイメージによって世界的に有名になりました。 ロシア革命の数年前に作成されたこの絵は預言的であると考えられ、多くの解釈があります。 ある理論によると、馬はロシアであり、20世紀に”赤い”運命を待っていた。p>

ドミトリプリゴフ

教育によって、プリゴフは彫刻家であり、これは彼がソ連時代に生計を立てた方法ですが、彼の忙しい創造活動はすべて、自分自身の”記念碑”になることを目指していました。 1970年代には、リサイタルを本格的な演奏に変えた詩人としても知られるようになった。 彼のいわゆる”缶”は、おそらく単一の単語と全体の詩を含んでおり、ピエロ-マンゾーニの缶に”アーティストのたわごと”が書かれているように似ています。 したがって、Prigovは詩を体の他のすべての分泌物と同一視した。

ペレストロイカ、プリゴフの到着と詩的なパフォーマンスからコンセプチュアルアートへ: 彼はグラフィックアート、インスタレーション、コラージュ、アイデア、言葉や思考を横断し、”文化ゲノムを解読する”と新しいシンボルを作成しました。p>

ヴァシリー-ポレノフ

主要な宗教芸術家の一人、ポレノフイワノフの”人々の前にキリストの出現”のように野心的なものを作りたかった。 この目的のために、彼はコンスタンティノープル、パレスチナ、シリア、エジプトを一年の旅に出発し、そこから彼の主な作品である”キリストと姦通に連れて行かれた女”に最初のスケッチを持ってきた。 ヨハネの福音書の場面に基づいて、アイデアからキャンバスの完成までの旅は、15年もの長さを要しました。p>

リュボフポポワ

非常に若く（彼女の息子と一緒に35歳で猩紅熱の）死亡したにもかかわらず、彼女の一生の間未来主義者、malevichの学生、キュビズムの熟達者、そして最終的には構成主義者になりましょう。 ポポワが”革命的な”職業のために作業服を設計したのは、その最終的な能力でした。

Viktor Pivovarov

Unlike his colleagues, this classic of Moscow Conceptualism largely focused on the “secret life of the human soul”. アーティストの息子、Pavel Peppersteinの言葉では、”彼の人生のすべて、Pivovarovは窓からの眺めのようなすべての外部属性がその一部になる魂の部屋を描いてきました”。p>

Pivovarovの主な”発明”はコンセプトアルバムのジャンル。 このジャンルでは、彼は彼の最も有名なサイクルの一つ、”孤独な男のためのプロジェクト”を作成し、日常、夢、インテリア、極端な孤独を経験している英雄の空を描いています。 ちなみに、多くの視聴者は主人公の日常生活の中で自分自身を認識しています。 “原則として、それはあまり変わっていません”とアーティストは言います。

Vasili Pukirev

“彼の仲間のアーティストや学生の間で、彼は暖かく永続的な記憶を残し、ロシアの芸術の歴史の中で-華麗な、短い痕跡ではあるが、”芸術家の同時代人は彼の死亡記事で語った。 確かに、Pukirevは、彼の同僚の数のように、一つの傑作の著者になりました。

“不平等な結婚”は彼を推進しました19世紀半ばの主要なジャンルの画家のランクが、プキレフの唯一の傑作のままでした。

リサイクルグループ

Andrey BlokhinとGeorgyのアートグループクラスノダールのクズネツォフは2008年に設立され、すでに拡張現実についてのトータルインスタレーションやマルチメディアプロジェクトでヴェネツィア-ビエンナーレで三回展示しています。 彼らの作品はすべて、何らかの形で、インターネットや様々なガジェットの時代の現代人の生活に関するものです。

‘Conversion’は、彫刻や浅浮き彫りを持つ巨大な構造です”グローバルネットワーク”と呼ばれる新しい宗教のキャリア、”新使徒”を描いた。p>

オスカー-ラビン

ラビンはリーダーです兵舎、ゴミ捨て場、ウォッカボトル、しわくちゃの新聞-彼の絵画は、公式のソ連の芸術によって禁止されたすべてのものでいっぱいです。 彼らは光沢のあるソビエトの現実の他の、そしてより大きな側面を描いています。

アーティストは郊外からのすべてのゴミがあったと言いました彼自身：”私はすべての私の人生の一つの絵を描いてきた-国の背景に私の肖像画。”

ニコラスRoerich

哲学者、旅行者、オリエンタリストのアーティスト絶対にユニークなスタイル、roerichは7,000以上の絵画やスケッチからなる遺産を残し、その多くは現在、世界bestの博物館に保管されています。 彼はヒマラヤとインドの探検から中央アジアまで、彼の主題を描いたすべての人生を旅しました。

“海外からのゲスト”はパリで描かれ、古代ロシアの旅。P>

イリヤRepin

レピンは、苦しみを描くのが非常に得意でした19世紀の人々。 はしけ運搬人や革命家の過酷な生活、下層階級の生活からの日常の場面、人々の行進-これらの主題はすべて、彼をロシアのリアリズムの重要人物と社会史 しかし、彼の最も物議を醸す絵画は、別の時代からのエピソードを描いています。p>

イワンひどい殺害彼自身の息子の物語レピンの傑作は、アーティストの生涯の間でさえ、繰り返し攻撃されたので、議論の余地があります（歴史家はまだそれが本当に起こったかどうかを主張 最新の攻撃は2018年に行われ、酔っ払った破壊者がキャンバスに塗料をはねたときに行われました。p>

フョードル-ロコトフ

ロコトフは18世紀のサンクトペテルブルク貴族の中で最も人気のある肖像画家であり、彼によって描かれたalexandra struyskayaは世紀の最も美しい女性の一人と考えられていp>

アーティストはとても人気がありました彼は一度に彼のアパートに50までの未完成の肖像画を持つことができました。 1763年には、キャサリン2世の戴冠式の肖像画を描いた。

Alexander Rodchenko

Rodchenko, the “father” of Soviet advertising and design, a constructivist and an avant-garde artist, embraced the Bolshevik Revolution.

Lengiz、メインと唯一の公式ソ連の出版社のための彼のポスターは、幾何学的なデザイ その中央には、”ロシアアヴァンギャルドのミューズ”であるLilya Brikの写真があります。

オルガRozanova

ロシアアヴァンギャルドの歴史の中で、彼女の”緑の縞”はMalevichの”黒い正方形”よりも重要ではありません。 しかし、最初は、芸術家と彼女の最高の作品は、主な覇権主義者の影に残り、その後、彼らは1970年代の再発見までほとんど完全に忘れられていました。

Rozanovaはよりもさらに多くを達成しましたmalevichはしました：彼女はフォームの上に色を置くだけでなく、背景のジレンマをうまく解決しました。 彼女のストライプは、キャンバス上の図ではなく投影のように見えますが、それはフレームを超えて続いているようです。 この効果が達成されたのは、抽象絵画の歴史の中で初めてでした。P>

Andrei Rublev

ロシアの歴史の中で最も有名な宗教的な芸術家、Andrei rublevは正統派のアイコン絵の標準を作成しました。 16世紀には、彼の作品はすべてのアイコン画家が目指すべきモデルとして認識され、彼の”三位一体”はすべてのロシア芸術の精神的な象徴となった。

ルブレフ自身についてはほとんど知られていない。 彼は修道士であり、生涯を神と絵画に捧げました。 1988年、ロシア正教会は彼を聖人として列聖した。p>

エイダンSalakhova

多くは説明しますそれはセックスとイスラム教の印象的な組み合わせで、東と西、男性と女性を探るので、”フェミニスト”と”政治”としてsalakhovaの芸術。 大理石の男根のミナレットと黒いKaabaの膣は、彼女を世界中で有名で認識可能にしました。p>

2011ヴェネツィア-ビエンナーレでは、ニカブの女性の彫刻である彼女の”執り成し”は、アゼルバイジャンの大統領がそれを検閲しようとした後、白いシートで覆われなければならなかった（”執り成し”はアゼルバイジャンパビリオンに展示されていた）。 多くの人がその中に巨大な皮肉を見ました：大統領がそれを好きではなかったので、彫刻はベールで覆われていました、それはベールの中の女性を描いていp>

Zinaida Serebriakova

トレチャコフギャラリー

トレチャコフギャラリー

トレチャコフギャラリー

トレチャコフギャラリー

トレチャコフギャラリー

トレチャコフギャラリー

トレチャコフギャラリー

大衆文化は、この肖像画は、おそらくSerebriakovaの主な作品となっています。 多くの人にとって、その自発的で率直な性質は、それを女性らしさの縮図にしています。P>

肖像画が最初に一般に提示されたとき、芸術家Valentin Serovはそれについて言った：”とても素敵で新鮮なもの。”写真はすぐにTretyakov Galleryによって購入されました。

ヴァレンティンセロフ

ロシアのエリートのために、肖像画のために座ってserovによって名誉とみなされました。 心理的な肖像画のマスター、ロシアの印象派Valentin Serovは、有名な作曲家、作家、皇室のメンバー、ロシアの王子を描いた。

そして、まだ、彼の最も重要で有名なの一つキャンバスは、12歳の女の子、vera mamontovaの肖像画です。 彼女は主要な起業家で慈善家のSavva Mamontovの娘でしたが、Serovは後に彼女の名前を写真のタイトルから削除しました。 画家によると、彼は有名な人の娘ではなく、若者そのものを描いていたという。P>

Henryk Siemiradzki

ほぼ30年間、彼はローマに住んでいた。 彼は後期ヨーロッパのアカデミズムの最も著名な代表者の一人の評判を得ましたが、すぐにではなく、皆の間ではありません。 彼はPeredvizhnikiがすでに農民、貧しい孤児、そして”人生の真実”の他の要素の描写でファッションになっていた家に戻って多くの高射砲を持っていました。

例えば、最も影響力のある芸術当時の批評家、ウラジミール-スタソフは、siemiradzkiを”イタリアのすべてのものの餌食になった”絶望的な古典主義者と考えた。 彼の部分については、Ilya Repinは彼をcharlatanと呼んだが、有名なコレクター Tretyakovは彼の作品を購入することを拒否した。 しかし、ロシアの皇帝は常にアカデミズムのファンでした: 例えば、”フリュネ”は、展覧会から直接アレキサンダー IIIによって購入されました。P>

アレクセイ-サヴラソフ

叙情的な風景のアーティスト、savrasovはすぐに名声と認識を得ました：24歳の柔らかい年齢で、彼はすでに芸術アカデミーのメンバーになっていました。 しかし、世代を超えて、この現実主義者のアーティストは”ワンヒットワンダー”として記憶されています: 彼の数多くの風景のどれも”ルーク…”と人気を比較することはできません。 ロシアのすべての小学生は、この教科書の絵を知っています。P>

イワンShishkin

あなたは素晴らしいロシアの森や畑の絵を見た場合道路、あなたはそれがshishkinであることを確認することができます。 全ロシア世論調査センターが実施した世論調査によると、彼はロシアで最も有名なアーティストです。

これは主にミシュカによるものかもしれませんコソラピー（不器用なクマ） それでも、量や質の面で、彼のような遠隔の茂み、牧草地、畑を描いた人は誰もいません。 森はShishkinが今までに興味を持っていたすべてのものでした。

シルベスター Shchedrin

19世紀の多くのロシアのアーティストヨーロッパの芸術のメッカ、イタリアを訪問したが、いくつかはそれを彼らの創造的な家 風景画家Shchedrinは、イタリア、特にナポリの美しさを描いた実質的にすべての彼の人生を過ごしました。 これは彼が40に達する前に、あまりにも死んだ場所です。 He painted his charming ‘Sorrento’ four years before his death.

Leonid Sokov

Sotsアートの代表であり、彼自身が”フォークポップアート”と呼んだように、30年以上にわたり、ソコフはロシア文化の神話、イメージ、シンボル

アーティストと彫刻家はソ連を去った米国のために、芸術家にすべてを指示した国家秩序の全体主義システムの圧力の下で”壊れないように”、細部まで：”どの手でレーニンが帽子を保持すべきか、パイオニアのズボンがどれくらいの長さであるべきか、そしてマルクスのピボット足であるべきか”とソコフは皮肉を言った。p>

ヴァシリー-スリコフ

スリコフは、自分自身の名前を作ったロシアの歴史の中で様々な悲劇的な瞬間。 例えば、”Boyarina Morozova”は、古い信者との激しい闘争の物語を伝えています：Morozovaは教会分裂の時に修道女（刑務所に相当する）に運ばれています。p>

ウラジミール-タトリン

Vladimir Tatlin

Vladimir Tatlin

Vladimir Tatlin

Vladimir Tatlin

Vladimir Tatlin

Vladimir Tatlin

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第三インターナショナル、またはタトリンの塔の記念碑は建設されませんでしたが、象徴的な発案と世界中の構成主義の特徴。 タトリンはレニングラード（現在のサンクトペテルブルク）に建てられる1917年革命のシンボルとして彼の塔を設計した。

しかし、1920年代後半までに、ソ連リーダーシップは前衛的な芸術家への関心を失い、彼らとの関わりをやめたので、塔は建設されませんでした。

オレグTselkov

彼の人生を通して、この変形した人間のイメージ、変異体-不適合アーティストは、実質的に一つと同じ文字を描いてきました。 “これは特定のシッターの肖像画ではなく、普遍的な肖像画です。.. そして、その時にひどくおなじみのものは、”Tselkovは説明しました。 “私は誤って人類からマスクを裂くことができました。”

ソ連の指導者は、この”人間の人格のフリップサイド”を特に好きではありませんでした。 1977年、Tselkovは国を離れるように頼まれ、彼はフランスに行きました。 彼が再びロシア市民になったのは2015年だけでした。p>

パベルTchelitchew

この総主教神秘的なシュルレアリスムはロシアで生まれましたが、彼は有名な擬人化された風景の技術を開発したヨーロッパとアメリカで彼の人生の大部分を スタイルの類似性のために、彼はしばしばTchelitchewが彼の作品に神秘的なシュルレアリスムの要素を最初に表示したことを除いて、”ロシアのダリ”と記述され: 彼らは言う、九年前、サルバドール-ダリは同じことをしました。

これらの日、彼の作品はメジャーで見つけることができますヨーロッパの博物館やコレクションは、ロシアでは、唯一のトレチャコフ美術館は、単一のチェリチューを持っているのに対し。 “現象”は、チェリッチューの友人、振付師リンカーン-カースタインによって密かにロシアにもたらされました。 彼はそれをTretyakov Galleryに渡しましたが、1990年代半ばまでは博物館の倉庫に残っていました。

サイモンUshakov

ロマノフは1613年に王位を取った。 王朝は何世紀にもわたって国を支配していましたが、当初は正当性を確認するために何かが必要でした。 これの主要な役割は、アイコンの画家Ushakovによって作成された王室の系統のイメージによって演じられました。 美術評論家は、ロマノフが上から彼らの力を与えられたという主張の最初の、そして最高の正当化と呼んでいます。

ロマノフは同意している必要がありますその評価で、彼らはウシャコフを帝国の主要なアイコン画家にし、彼の死まで彼に好意を浴びせた。P>

Viktor Vasnetsov

Vasnetsovは、さまざまなスタイルとタイプで自分自身を試してみました教会のフレスコ画（サンクトペテルブルクのこぼれた血の救い主の教会のような）を描くことから、アールヌーボーの装飾を湾曲させることまで、仕事の しかし、ほとんどのロシア人にとって、彼はロシアのおとぎ話の登場人物と独占的に関連しています。 人気のある想像力では、これらの文字はVasnetsovがそれらを描いたように非常に見えます。p>

人気のあるスラブのスーパーヒーロー dobrynya nikitich、ilya murometsとalyosha popovichを描いた”bogatyrs”を描く絵画は、完成するまでに20年近くかかりました。

アレクセイVenetsianov