チャールズ-ウォーリング

ドラマーは、多くの場合、彼らの想定される欠如に焦点を当てているジョークのお尻でした 音楽性と怪しげな時間を維持するスキル。 しかし、真実は、バンドはそのドラマーと同じくらい良いですし、最大のジャズドラマーは奇跡的に半分まともなものに平均以下のコンボを変換すること

ジャズ、間違いなくポピュラー音楽の最も技術的に要求の厳しい形で、ドラマーの役割は、多くの場合、ロックやポップの分野のものよりも厳しいです。 20世紀初頭の揺籃期に、それは酔わせる、顕著にダンサブルグルーヴとジャズにそのハートビートを与えたドラマーだった。 しかし、音楽が進化するにつれて、その要件が変わりました。 ジャズがより脳になったビバップ時代の後、最大のジャズドラマーは、彼らの妙技とバンド内の他のソリストと一致することが期待されていました。 もはや彼らの役割は、単に一定のリズミカルなパルスを提供することに焦点を当てていなかった、彼らは他の方法で音楽に貢献しなければならな

偉大なジャズドラマーは、その後、音楽の非常に複雑な性質によって、技術者を達成する必要があり、あなたは賞を受賞した2014年の映画Whiplashを見てきた場 基準は厳しいです。 そうであっても、ジャズは、そのすべての様々な症状や色合いで、長年にわたってセンセーショナルな”浴槽thumpers”の多数を生産している—と彼らはすべての高い芸術あなたは追いつくことができると思いますか？

これは、すべての時間の50偉大なジャズドラマーの私たちのカウントダウンです…

50: オマール-ハキム（1959年生まれ）
デヴィッド-ボウイ、スティング、ケイト-ブッシュ、セリーヌ-ディオンのポップ-レコードでの演奏など、無数のスタジオ-クレジットがあるが、このニューヨーク-スティックスマンの音楽的基盤はジャズに深く根ざしており、80年代のウェザー-リポートやマイルス-デイヴィスとのスティンツが証明している。 最高の汎用性を誇る、Hakimは、彼が完璧によく彼の手を回す何かを再生することができますマルチ規律ドラマーのはっきりと現代的な品種です。

49: デイヴ-ウェックル（Dave Weckl、1960年生まれ）
このミズーリ州のドラマーは、マドンナ、ポール-シモン、ロバート-パーマーのポップ-セッションで演奏しているが、1985年から1991年にかけてチック-コリアのエレクトラ-バンドの一員として活動したことでジャズファンに最もよく知られている。 技術的に華麗なだけでなく、指揮内臓パワーを想起させることができる、Wecklは本を書いて、それが世界最大のジャズドラマーの一人になるために必要なもの

48: トニー-オクスリー（Tony Oxley、1938年生まれ）
ロンドンのロニー-スコットの元ハウス-ドラマーとして、シェフィールド生まれのOxleyは英国で最も偉大なジャズ-ドラマーの一人であり、スタン-ゲッツ、ソニー-ロリンズ、ジョー-ヘンダーソンなどの善意のジャズ-ジャイアンツと共演している。 また、ピーター-ブレッツマン、アンソニー-ブラクストン、セシル-テイラー、ジョン-サーマンとの前衛的な作品が証明しているため、フリー-ジャズの主要な指数の一つとみなされている。 文体的には、Oxleyは決して決まり文句に頼ることはなく、音楽的には常に興味深く独創的なことを言っています。

47：ピート-ラ-ロカ（1938-2012）
ハーレム生まれのピート-シムズは、若い頃にいくつかのラテン-ジャズ-バンドでティンバレスを演奏したとき、ピート-ラ-ロカの芸名を採用した。 彼の最初のギグは、1957年にヴィレッジ-ヴァンガードで”サクソフォーン-コロッサス”ソニー-ロリンズと演奏し、その後ジャッキー-マクリーン、ジョー-ヘンダーソン、フレディ-ハバード、チャールズ-ロイドなどとレコーディングし、不可欠なサイドマンとなった。 彼は野生の放棄でスイングすることができましたが、ラ-ロカはまた、同情的な伴奏者であり、バラードで美味しく控えめにすることができました。

46:Manu Katché(1958年生まれ)
フランスから来た偉大なジャズドラマーの一人ではないにしても、Katchéはジャズを演奏するだけでなく、ピーター—ガブリエル、ジョニ—ミッチェル、スティング、ディア-ストレイツ、ジェフ-ベックとトレイシー-チャップマン ジャズの世界では、ハービー-ハンコックやヤン-ガーバレクと共演し、ECMで自分の名前でいくつかのアルバムをリリースしている。 彼の署名様式は精密、眼識および想像の精巧に目盛りを付けられたブレンドである。

45:Jeff Ballard(1963年生まれ)
カリフォルニア生まれのバラードは、パット-メセニー、ジョシュア-レッドマン、チック-コリア率いるアンサンブルで卓越した才能を発揮している。 彼の様式はbrioおよびfizzingエネルギーの伝染性の感覚によって定義される劇的に動的である。

44:Jeff”Tain”Watts(1960年生まれ)
現代のスキンビーターの間で真の効力、ワッツはWyntonとBranford Marsalisの両方と強い関連を持っているペンシルベニア州です。 演奏の彼の筋肉、活発なモードは、ケニー*ギャレットとアリス*コルトレーンからハリー*コニック、Jr、インドに至るまで、異なる録音の配列で聞くことができます。アリー

43: Rashied Ali(1933-2009)
1965年にジョン-コルトレーンが加入したフィラデルフィア生まれのドラマーで、”Interstellar Space”を含むサクソフォーンの最もアウトレなアルバムに参加している。 彼はジャズのドラミングに新鮮な前衛的な感性をもたらし、抽象的な色彩化とドラマと雰囲気の創造を支持してスイングと一定のパルスを投棄。

42: ノーマン-コナーズ（1947年生まれ）
わずか16歳で、当時まだ学校に通っていたコナーズは、フィリーのコルトレーンのギグでエルヴィン-ジョーンズのために下塗りされ、70年代初頭にファラオ-サンダースと演奏した後、スピリチュアル-ジャズが彼の召しであるかのように見えたが、コナーズはR&bミュージックの領域に移り、ヒットメイキング-プロデューサーとして有名になり、ヒットメイキング-プロデューサーとして有名になった。新進気鋭の才能のprocurer、彼は彼のジャズのルーツを忘れたことはありません。

41: ブライアン-ブレイド（Brian Blade、1970年生まれ）
ロック（Joni Mitchell）とカントリー（Emmylou Harris）からポップ（Norah Jones）とフォーク（Beth Oron）に説得力を持って変形することができる熟達した音楽的なシェイプシフターであり、ブレイドは彼が越えることができない音楽的障壁がないことを示している。 彼の無数のサイドマンの出現にもかかわらず、それは彼が最も感銘を受けている彼自身のジャズ指向のフェローシップバンド

40: テリー-リン-キャリントン（Terri Lyne Carrington、1965年生まれ）
ジャズ—ドラミングの世界はほとんどが男性の保護者ですが、グラミー賞を受賞したCarrington—ジャズとRの両方を演奏できる&bはエランと一緒に—このルールに魅力的な例外を提供し、女性または男性の最大のジャズ-ドラマーの中で彼女の場所を獲得する以上のものです。 バークリー音楽大学の教授であったキャリントンは、ドラムの神童であり、スタン-ゲッツやハービー-ハンコックのような人と遊んで急速に名声を博しました。

39: ビリー-ハート（Billy Hart、1940年生まれ）
ハートはR&Bドラマー（オーティス-レディングとサム&Daveのバッキング）としてスタートし、ウェス-モンゴメリー、ジミー-スミス、スタン-ゲッツ、ウェイン-ショーターとジャズの分野で働いた。 ハートの折衷主義といくつかの異なるモード（R&Bとbopからより抽象的なコンテンポラリー-ジャズに至るまで）で演奏する能力は、音楽の境界に阻まれない柔軟なミュージシャンとして彼をマークしている。

38: エリック—グラバット（Eric Gravatt、1947年生まれ）
フィラデルフィア出身のグラバットは、1972年にウェザー-リポートのドラム-チェアでアルフォンス-ムゾンから引き継ぎ、バンドの初期のLpの三つで演奏した。 70年代後半、グラバットはミュージシャンとして家族を支えることができず、数年間刑務所の警備員になった。 最近では、マッコイ-タイナーと共演している。

37: メル・ルイス(1929-1990)
スタン・ケントンの「クール・スクール」を卒業したルイス(本名メルビン・ソコロフ)は、60年代から70年代にかけてサド・ジョーンズ/メル・ルイス・オーケストラを率いたトランペッターのサド・ジョーンズと共に名を馳せた。シンバルの創造的な使用とドラムの暖かい音色で知られているにもかかわらず、アンサンブルで演奏するときに目立つのではなく、ブレンドすることを好むため、ドラマーとしてはユニークだった。

36。 アルバート-“トゥーティ”-ヒース（1935年生まれ）
サックス奏者ジミー-ヒースとモダン-ジャズ-カルテットのベーシストパーシー-ヒースの弟であるトゥーティは、1957年にジョン-コルトレーンとレコーディング-デビューを果たし、巧みなタイム-キープと独創的なカラーリングのブレンドにより、ジャズ界でファースト-コール-スティックスマンとなった。 この偉大なジャズドラマーのリストで最も古い生き残った選手の一人、ヒースはまだ全体のドラムの真実と呼ばれるオールスターパーカッションアンサンブルをリードし、82歳、今日実行されています。

35: ソニー-ペイン（1926年-1979年）
1954年から1965年の間、ペインはカウント-ベイシーのビッグ-バンドで大いに切望されたドラム-シートを保持し、ジャズ-貴族の音楽にリズミカルなスワッガー、ドラマ、気迫の深遠な感覚をもたらした（彼はベイシーの古典的な50年代のアルバム”April In Paris”と”Atomic Mr Basie”に出演した）。

34:Sid Catlett(1910-1951)
インディアナ州生まれのCatlettは30年代に最初に名前を作り、ベニー-カーターやフレッチャー-ヘンダーソンと協力し、1938年にルイ-アームストロングのグループに着陸した。 スウィング・ジャズとの関係にもかかわらず、キャトレットは多才なミュージシャンであることを証明し、1945年にディジー・ガレスピーの画期的なバンドと演奏することでビバップへの移行に成功した。

33:Connie Kay(1927-1994)
1955年から1974年までのモダン-ジャズ-カルテットのリンチピンであり、ケイのエレガントな”less is more”の美的で崇高なスイング感覚は、バンド外のドラマーであることをもたらした。 彼の多様性（彼はジョー-ターナーの1954年のR&Bクラシック、”Shake,Rattle And Roll”、ヴァン-モリソンのアストラルウィークスのアルバムで演奏した）は、彼が仕事から出ることはなかったことを保証した。

32:Al Foster(1943年生)
ルイジアナ州シュリーブポート出身で、70年代から80年代にかけて数多くのマイルス-デイビスのアルバムに出演し、マッコイ-タイナー、ソニー-ロリンズ、デクスター-ゴードンのセッションに貢献した。 彼のスタイルの礎石は、他のミュージシャンが繁栄し、それをオフにフィードすることを奨励しながら、リズミカルな機微を可能にする安定したが、流動的な溝を維持するために彼の能力です。

31:Billy Higgins(1936-2001)
このLA skin-beaterは、50年代後半にフリージャズのイコノクラストOrnette Colemanで最初にマークを付けましたが、ビートを逃すことなくハードバップから最先端のアヴァンギャルド音楽に快適に切り替えることができる信頼できるミュージシャンへと急速に進化しました。 彼の700のスタジオクレジットは、ハンク-モブリーとデクスター-ゴードンからサン-Raとパット-メセニーまでの範囲であり、彼はすべての時間の中で最も偉大なジャズドラマーの中で最も需要のあるスティックマンの一人となっている。

30:ジョー-チェンバース（1942年生まれ）
作曲家、ヴィブラフォン奏者、ピアニスト、ドラマー、チェンバースは60年代に需要があり、マイルス-デイヴィス（ここで言及されているすべてのバンドリーダーの中で、リストの中で最も偉大なジャズドラマーとのセッションをノッチアップした）と共演した。フレディ-ハバードとボビー-ハッチーソンとチック-コリア 彼はハードバップに堪能だったが、より抽象的で探索的な音楽を演奏する彼の能力は、彼に望ましい汎用性を与えた。

29:Chick Webb(1905-1939)
エラ-フィッツジェラルドの歌のキャリアを立ち上げたバンドリーダーとして記憶されているWebbは、34歳で1939年に早すぎる死 彼は30年代と40年代初頭に非常に人気となったスイングスタイルの主要な支持者であり、ジャズを支配しました。

28: ハーヴェイ-メイソン（Harvey Mason、1947年生まれ）
多作なセッションドラマー、アトランティックシティ出身のメイソンは、彼自身の名前でアルバムの茄多を作っているだけでなく、長期的に実行されているスムーズジャズスーパーグループ、Fourplayの創設者のメンバーでもある。 タイトで細心かつ正確でありながら、彼のドラムトラックはまた、溝との一体感のメイソンの本能的な感覚を示しています。

27:Louie Bellson(1924-2009)
イリノイ州ロックフォールズ出身のBellsonは、Benny Goodman、Harry James、Duke Ellingtonの後ろで演奏し、ビッグバンド時代に歯を切った。 彼は注目すべき作曲家と作家だけでなく、そのダイナミックな、超スイング、スワッシュバックリングスタイルはジョー*ジョーンズの道を見つける仕事に

26:アート-テイラー（1929-1995）
ネイティブ-ニューヨーカーであり、主に継承されていないアート-テイラーは、50年代のハード-バップ-ドラミングの創始者の一人であった。 彼はジャズの主要なホルン奏者の多く（ソニー-ロリンズ、ジャッキー-マクリーン、ジョン-コルトレーンなど）と演奏し、単なる時間を維持する以上のドラミングスタイルを特許化し、意味のある音楽伴奏として機能した。

25: Alphonse Mouzon(1948-2016)
フュージョン-スーパーグループWeather Reportでプレイした最初のドラマーであり、ラリー-コリエルのジャズ-ロッカーの重要なメンバーであるNorth Carolina生まれのMouzonは、ジャズ、ファンク、ロック、R&Bから同化された要素が活気に満ちたポリリズムのアマルガムで合体するエネルギッシュなスタイルを誇っていた。 彼はさわやかな、ポケットの中の溝のマスターでした。

24: ソニー-グリア（1895年-1982年）
19世紀に生まれた唯一のジャズ-ドラマー-リストのエントリーであるこのニュージャージー-スティックス-マイスターは、デューク-エリントンの初のドラマーであるという区別を持っていた。 彼は1924年に参加し、1951年までジャズ貴族に滞在しました。 当時の他のドラマーから離れて彼を設定したのは、ゴング、チャイム、および他のエキゾチックな打楽器を使用して色調を作成するための彼の傾向でした。

23: イドリス-ムハンマド（1939年-2014年）
生まれのレオ-モリスイスラム教に改宗する前は、アフマド-ジャマルやファラオ-サンダースなどと共演したセッション-ドラマーであり、ソロ-アーティストへの移行に成功した（1974年のアルバム”パワー-オブ-ソウル”はソウル-ジャズ-クラシックとみなされている）。 彼の雄弁なスタイルは、r&Bとストレート-アヘッド-ジャズから引き出されました。

22: レニー-ホワイト（1949年生まれ）
19歳でマイルス-デイヴィスのジャズ-ロック-ゲームチェンジャー”Bitches Brew”でレコーディング-デビューした後、1970年にニューヨーク生まれのホワイトはチック-コリアのバンド”Return To Forever”でドラマーとなった。 ジャズとロックの両方の語彙を描いた活発でエネルギッシュなスタイルで、ホワイトはジャズ-フュージョン-ドラミングの基礎の重要な建築家であり、70年代に出現した最大のジャズ-ドラマーの一人として立っている。

21: ダニー・リッチモンド(1931-1988)
ニューヨーク育ちのリッチモンドは、20代の頃からテナー・サックス奏者として音楽活動を始め、チャールズ・ミンガスのバンドで活動し、古典的なミンガスを含む30枚以上のベーシスト/作曲家のアルバムに参加し、21年間の長い付き合いを持っていた。 サックスの彼の良い接地のおかげで、リッチモンドは微妙な陰影と巧みなタッチでメロディックラインを強化する方法を知っていたあからさまに音楽

20: ピーター-アースキン（1954年生まれ）
四歳で演奏を始めた子供のドラムの神童、アースキンの初期のスタートは、歴史の中で最大のジャズドラマーの中で彼の場所を獲得 1978年にウェザー・リポートに入社する前に、スタン・ケントンやメイナード・ファーガソンと共に歯を切り、1982年まで滞在した。 すべての異なった色相のジャズの辞書、またファンク音楽でよく精通されて、アースキンは技術的に達成され、感情的に敏感である特有な様式の特許を取

19: ジョー-モレロ（1928年-2011年）
奇妙で不均一なメートルを実験することが好きだったデイヴ-ブルーベックとの長年のサイドマンとして、モレロは珍しい拍子を演奏することに精通していた。 ブルベックのシグネチャートラック”Take Five”のドラムソロは、5/4の時間で演奏するマスタークラスです。

18:Jimmy Cobb(1929年生まれ)
このワシントンDC、ドラマーの長く印象的なCVは、ジャズの誰のように読み取ります。 ジョン・コルトレーン、キャノンボール・アダーリー、ウェス・モントゴメリー、ジョー・ヘンダーソンと共演したスティントと並んで、コブはマイルス・デイヴィスのためにドラムを叩いており、トランペッターの象徴的な1959年のLP『Kind Of Blue』にも出演している。 感度とパワーをブレンドすることができ、コブはまた冷静にスイングする方法を知っていました。

17:Jack DeJohnette（1942年生まれ）
最初はCharles Lloyd、次にBill Evans、Miles Davisに弟子入りしたボストン生まれのDeJohnetteは、ジャズのあらゆる文体の設定に適応し、快適に見える折衷的なドラマーです。 フリージャズ、バップ、ワールドミュージック、R&Bとロックの要素をシームレスに組み合わせた彼のスタイルは、特異で最高に雄弁です。

16:Steve Gadd(1945年生まれ)
ストレート-アヘッド-ジャズからフュージョン、ロック、R&b、ポップ、ロチェスター生まれのGaddは、ドラマーのドラマーとして認識されている。 ガッドは、先天的なグルーヴ意識とリズムの面で曲が必要とするもののための直感的な感触と技術的な輝きを組み合わせることで、完璧なチームプレーヤーではなく、スポットライトソリストの役割を果たしていることを好む。

15:Paul Motian(1931-2011)
フィリー生まれのMotianは、60年代のビル-エバンス-トリオに在籍していたため、ジャズ愛好家のレーダーになり、後に別の影響力のあるピアニスト、キース-ジャレットと共演した。 繊細さ、拘束、繊細な色付けの熟練したマスター、Motianは彼のリズムトラックで鮮やかな写真をエッチングすることができました。

14:Billy Cobham（1944年生まれ）
パナマ生まれのCobhamは、ホレス-シルバーとマイルス-デイヴィスと共演し、70年代初頭にジャズ-ロックのbehemoth Mahavishnu OrchestraのHerculean drummerとして悪評を見つけた。 ダブル—バス—ドラムと巨大なゴングをフィーチャーした彼の山岳ドラム-キットでは、コブハムの雷のような、あからさまに物理的なスタイルは、レッド-ツェッペリンのジョン-ボナムにフュージョンの答えだった。

13:Louis Hayes(1937年生まれ)
今日も演奏しています,80歳,このデトロイトのドラマーのキャリアは、彼がホレス*シルバー、ジョン*コルトレーン、とキャノンボールアッダーリーで録音したときに50年代後半に始まりました. ヘイズの専門は、ソリストのニーズに敏感であるハードスイング、自由に流れるリズムトラックを提供する彼の能力です。

12:Shelly Manne(1920-1984)
汎用性はShelly Manneのミドルネームでした。 スウィング、ビバップ、さらにはディキシーランドから、ドラムスティックのドロップでより探索的なジャズスタイルに切り替えることができ、それは彼の柔軟性が無数のハリウッド映画のスコアやテレビのサウンドトラックで再生するために彼を導いたことは驚くべきことではありません。 彼のsui generisスタイルは、彼の複数の影響を反映し、彼は巧妙に音で気分や感情のpanoplyを伝えるために彼のドラムキットを使用していました。

11: フィリー-ジョー-ジョーンズ(1923-1985)
ビッグ-バンドのスウィング-ドラマー、ジョー-ジョーンズと混同しないように、このペンシルベニア-タブ-サンパーは、ドラム-キットを非常に大声で叩いたことで有名だった多作のサイドマンだった。 50年代後半にマイルス-デイヴィス-クインテットにダイナミックなスウィングフィールと発泡エネルギーを注入したドラマーとして主に記憶されている。

10:Chico Hamilton(1921-2013)
LAのこの多作なワンマン-ドラム-オーケストラは、クールな西海岸のサウンドの先駆者であった。 アート-ブレイキーのように、彼は後ろから導かれ、抜け目のない才能のスポッターであることが判明しました。 繊細さと微妙な感度とパワーをブレンドすることができ、彼は画家のようなドラムを使用し、異なる色調の色合いで彼の音楽を着色しました。

9: Jo-ジョーンズ(1911-1985)
重要な会員カウント-ベイシーのバンドと1934年1948年までのこの革新的な風が強い都市のドラマーにいることから、”パパ”城-ジョーンズ)のための青写真”ビッグバンドジャズドラムを、彼の著名な利用のこんにちは-帽子を保持時間の前に、ジュビリーシアター、バスドラムに使用されていたといます。 彼はまた、より遅く、より柔らかい曲にブラシの使用を開拓しました。 非常に影響力のあるドラマー。

8: ジーン-クルパ(1909-1973)
レコーディング-セッションでバスドラムを使用した最初のスティックマンとされるビッグバンド-スウィング-マイスター-ジーン-クルパは、現代のドラム-キットのフォーマットに影響を与えたと主張することができる。 彼はまた、シンバルとトム-トムの人気を確立するのに尽力しました。 バディ-リッチとの爆発的な”ドラムバトル”で有名。P>

7:Buddy Rich(1917-1987)
Bernard”Buddy”Richはジャズで最も華やかなドラマーの一人でした。 彼のスピード、パワー、そしてスイングのプライマル感覚のために有名な、彼はロック音楽に見られるものの前駆体であった拡張ドラムソロにふけることに

6:ロイ—ヘインズ（1925年生まれ）
92年にはまだ強くなっているロイ—ヘインズ-そのニックネーム、スナップクラックルは、彼のユニークなスネアドラムサウンドの擬音的な近似であったと言われている-50年代初頭にハード-バップ-ドラマーとして始まり、あらゆる種類のジャズを演奏できることを実証する前に、彼はあらゆる種類のジャズを演奏できることを実証した。アバンギャルドでさえ、品格を持つ。 音楽の魔法のマスター。

5:Elvin Jones(1927-2004)
ジョーンズは60年代初頭にジョン-コルトレーンの画期的なカルテットで名声を博し、すぐに彼のドラミングの運動的な力強さによって彼自身を区別した。 ブルートパワーだけでなく、彼は繊細さを持っており、流れ、曲のニーズに鋭く同調した微妙なリズムトラックを構築する方法を知っていました。p>

4: ケニー-クラーク（1918年-1945年）
クロックの愛称で知られるピッツバーグ生まれのクラーク（モダン-ジャズ-カルテットのチャーター-メンバーだった）は、40年代半ばのビバップの誕生時に存在し、このジャンルの初期の発展において最大のジャズ-ドラマーの一人であった。 彼の特徴は、バスドラム（ヘプキャッツは”爆弾”と呼んだ）にシンコペーションされたアクセントを導入し、スイング溝を維持するために推進ライドシンバルの図を打ち負かしたことであった。 彼のスタイルは、すべてのモダンジャズのドラミングのためのテンプレをエッチングしました。p>

3: トニー-ウィリアムズ（1945年-1997年）
身長は小さいが、トニー-ウィリアムズは間違いなくジャズ-ドラミングの真の巨人の一人であった。 17歳の時、マイルス-デイヴィスと遊んでいたが、すぐに彼の複雑なパターンと巧みなリズミカルな変位で先駆者とみなされるようになった。 彼はあまりにも最高に汎用性があった—だけでなく、彼は完璧な簡単にフュージョンとロックを再生することができ、ストレートアヘッドジャズ。

2:Max Roach(1924-2007)
Roachはビバップの最初の重要なドラマーの一人として40年代後半に登場しました。 彼の主なコーリングカードの一つは、ジャズに流動性とスイングのより微妙なタイプをもたらした革新だったリズミカルなパルスを強調するためにライドシンバルを使用していました。 彼はパフォーマンス中に曲のさまざまな要素を強調するために対照的な調性を作成するために彼のドラムセットを使用する表現sticksmanに成長しました。

1: アート-ブレイキー(1919-1990)
ポリリズムパーカッションの強豪、アート-ブレイキーは、スイングとシンコペーションの優れた感覚で、彼の長年のバンド、ジャズ-メッセンジャーズに動力を与えたワンマン-エンジン-ルームだった。 すべての時間の最も大きいジャズドラマーのこのリストの上に坐って、彼はカリスマ的なバンドリーダー、またドラマーだった;彼のトレードマークは彼が彼の運転の堅いbopの溝にターボ満たされた強度を注入するのに使用した膨張の出版物ロールだった。p>

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