多色は、二次元（写真、壁）であろうと三次元（彫刻、建築要素）であろうと、色を使った絵画の芸術です。

描かれた古典的なギリシャの彫像

よく知られているアッシリアとエジプトの寺院のカラフルな彫像や建物ですが、それはギリシャ人に来ると、多くの人々にとって驚くべき事実は、古典時代の多色の彫刻です。 確かに、首都、柱、フリーズのような彫像や建築要素の大部分は、場合によっては補完的な明るい色で豊かに描かれていました。 このようにして、ギリシャの世界の巨匠画家たちは、遠くから描かれたギリシャの彫像の細部を鑑賞できるように、対照的な色調で彫刻の形の美しさを高めることができました。

Aphaeaの寺院のトロイの木馬の射手。
ミュンヘンの博物館で撮影した写真
(Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek)

色でAphaeaの寺院からの救済の研究と再建についての興味深いビデオ:

顔料は、アテネのアクロポリスの建物や彫像に見られる休符,最後の世紀の顕微鏡研究に加えて、ギリシャ人は赤い漆喰で寺院の床を着色しただけでなく、上から下へのentablaturesであることを証明しています: 首都およびarchitravesカルミンの顔料と普通、コーニスは青、黄土色、黄色および緑と豊富に飾られました。 鼓膜は青色で、屋根瓦はカラフルに着色されていました。

塗装ギリシャentablatureの再構成。

ギリシャの世界の彫刻は、場合によっては完全に、または部分的に塗装されていました。 色は、古典的な形の芸術性を高め、リアルな、多色の彫像を達成する単なる方法として、服、髪、唇または乳首のように描かれたギリシャの彫像の要素を区

ローマ皇帝カリグラの肖像画。
イスタンブール考古学博物館による写真

ギリシャとローマの塗装彫像の違い

残念ながら、生き残った古典的な彫刻のほとんどは、大理石、大部分のローマと元のギリシャの彫像の大理石のコピーで作られたモデルです。 ギリシャ人は木や青銅、袋、火災や容赦のない時間を生き残ることはありません材料で動作する傾向があったが、大理石の彫像は、他のどの材料よりも長く続くだろう、まだイタリアとギリシャの豊富な資源。

明らかに、古代ギリシャ人は建築の驚異を構築するために大理石を使用していたため、それらを収容する建物と完全に一致する彫像を作成するた 大理石は彫像を特別で強くしましたが、この材料は青銅、象牙、金のように高価ではなく、木のような普通のものでもありませんでした。

ローマの彫刻は、ギリシャの多色よりもモノクロまたはあまりカラフルである傾向があるかどうかを疑問視する多くの理論があります。 おそらく、ローマの彫刻の大部分は、異なる色の塗料と大理石の組み合わせによって、1つ、2つ、または3つの色だけを持つことができます。 本当に魅力的なトピックはまだ簡単に推定することはできません研究されています。

研究に基づいて、次のビデオは、プリマポルタのアウグストゥスの有名な塗装ローマ像の色の様々な提案を示しています:

結論

古典的な彫刻は、通常、純粋な白い大理石に関連付けられているにもかかわらず、豊かな色で飾られ、現実ははるかに異なっていました。 私たちは純粋な白い彫刻にとても慣れているので、塗装された彫像のアイデアは衝撃的です。カラフルな壁のフレスコ画、多色のモザイク、異なる色のビー玉の雇用と塗装された偽のビー玉：例として、他の多色の芸術形態について有名な古代ローマ人を、

偽ものの大理石はAntinousのバスト彫刻を描いた

古代の家は誇らしげにギリシャ語を提供しています&ブロンズ仕上げ、ブラック玄武岩、様々なカラフルな偽もののビー玉、および要求に応じて金めっきなどの異なる色で塗装販売のためのローマの彫刻。