サロンの起源と歴史

最初の”サロン”展示会は、様々な場所で開催され、王立絵画彫刻アカデミー（Academie Royale de Peinture et De Sculpture）またはその学校（Ecole des Beaux-Arts）のメンバーのみが展示することができた。 それは1725年からルーヴル美術館のサロン-カレに移り、その後サロン-ド-パリとして知られるようになり、1737年からは承認されればどんなアーティストも展示することができた。 しかし、いくつかの年のために、これらの美術ショーの頻度は、毎年または隔年である、不規則であったが、規則性が確立された後、サロンのステータスは、任意の同様の美術展によって比類のないとなり、すべての深刻なアートコレクター、ディーラー、キュレーターや常連客が訪問しました。 1748年には、アカデミーのメンバーから一般的に募集された審査員が導入され、どの絵画や彫刻を展示すべきかを決定し、サロンの身長をさらに高めました。

一つは、サロンがフランスで唯一の主要なアートショーだったことに注意する必要があり、そのように、それはアーティストのキャリアの見通しに大規模な- 例えば、フランスアカデミーの芸術的慣習や期待に合致しなかったアーティストは、陪審員によって承認された場合はめったになく、その結果、成功したキャ その後、これはいくつかの離脱サロンにつながるでしょう。’

サロンの台頭

フランス革命は、やや混雑している場合、それはさらに権威のある作り、外国のアーティストにサロンを開きました。 1820年までに、サロンは主要な毎年恒例のイベントになっていた。 それは今、大規模な商業ホールで上演されました,絵画で床から天井までパック-それ自体がどのキャンバスがどのレベルで表示されたかを決定するための吊り委員会の形成につながった機能-チケットベアリングの訪問者の何千もの閲覧. 1849年には、いくつかのメダルと賞が制定され、パリのガゼットや他の新聞の美術評論家は、表示された芸術作品に関する多数のレビューや記事を実行しました。 19世紀半ばは、おそらくヨーロッパの芸術へのサロンの影響のハイポイントでした。 その後、東洋主義絵画への歓迎など、その視野を広げる試みにもかかわらず、サロンの保守的な哲学は、組織の判断と評判を徐々に損なうことに成功した。

サロン-デ-拒否

騒動は、エドゥアール-マネによるDejeuner sur L’Herbe（1863年）、ウィスラー、セザンヌ、カミーユ-ピサロの作品を含む提出された絵画の異常に高い数（3,000）のサロン審査員による拒絶に続いて、1863年に発生した。 批評家をなだめるために、”公衆がこれらの苦情の正当性を判断させるために”、フランス皇帝ナポレオン三世は、その作品はサロンの審査員によって拒否されていた画家がサロンの隣の会場で自分の作品を展示することができることを発表しました。 ショーは有名なサロン*デ*拒否（拒否の展覧会）として知られるようになりました,その後、公式のパリサロンの審査員によって拒否された作品の展覧会に適 1863年に拒否された作品は、美術評論家によって大きな批判を受けたが、この”代替”展覧会の存在そのものが公式サロンの排他性を損なった。 その後、芸術家は自分たちのショー（特に1870年代と1880年代の印象派）を組織し始め、多くの美術史家は近代美術の始まりを最初のサロン-デ-拒否にさかのぼる。

サロンの衰退

サロン-デ-拒否の機関、フランス-アカデミーの継続的な保守主義、印象派のような前衛的な動きによる絵画を受け入れるサロン審査員の不本意は、サロンの評判をかじって、その重要性を大幅に減少させた。 1881年、フランス美術学校（Ecole des Beaux-Arts）はサロンの管理を放棄し、フランス芸術家協会（Societe des Artistes Francais）として知られる新たに組織されたグループの手に渡った。 グループは、フランスアカデミーの一般的な保守主義を維持することを目的とし、それは陪審制度（前の年の出展者から引き出されているメンバー）を再導入し、前衛的に眉をひそめ続けた。

1890年、フランス芸術家協会のリーダー、ウィリアム-アドルフ-ブグロー（1825年-1905年）は、サロンはまだショーに受け入れられていなかった若い芸術家の展覧会であるべきであると提案した。 この急進的な提案は、エルネスト-マイソニエ（1815年-91年）、ピエール-プヴィス-ド-シャヴァンヌ（1824年-98年）、オーギュスト-ロダン（1840年-1917年）など、他の派閥によって強調して拒否された。 新聞ではサロン–デュ-シャン-ド-マルス、またはサロン-デ-ラ-ソシエテ-ナショナル-デ-ボザールと呼ばれ、すぐにナショナル-デ-ボザールと呼ばれるようになった。

Salon des Independants

一方、パリサロンへの最初の主要なライバルは、1884年に戻って、すでに登場していました。 これは、オディロン-レドン（1840年-1916年）、ジョルジュ-スーラ（1859年-1891年）、ポール-シニャック（1863年-1935年）などによって設立された独立芸術家協会（Societe des Artistes Independants）によって組織されたサロン-デ-インディペンデントであった。 美術省の認可を受け、パリ市当局によって部屋を割り当てられたこのグループのサロンには審査員がいなかったため、応募作品を審査することはできず、芸術家は手数料を支払うことで展示することができた。 その最初の展覧会は、1884年5月から7月に開催され、400人以上のアーティストによる5,000以上の作品が含まれていました。 1886年に開催された第二のショーはさらに大きく、それから1914年の戦争の勃発まで、サロン-デ-インディペンデンツはパリのトレンド設定サロンであり、前衛の中心であった。 これは、新印象派、ポスト印象派や他の近代美術の動きのための主要なショーケースとなり、その出展者は、他の多くの間でArchipenko、ジョルジョ*デ*キリコ、ジャコメッティ、カンディンスキー、カジミールマレヴィチ、ジョアン*ミロ、ピエト*モンドリアン、エドヴァルド*ムンク、アンリ*ルソー（ル*ドゥアニエ）、アルフレッド*シスレー、トゥールーズ*ロートレック、ファン*ゴッホ、とエドゥアール*ヴイヤール、含まれています。 1920年以来、グランパレ（ソシエテ-デ-アーティステス-フランセ、ソシエテ-ナショナル-デ-ボザール、ソシエテ-デュ-サロン-ドートムネなどに近い）に拠点を置いており、パリを代表するサロンの一つである。

Salon d’Automne

秋のサロンは、公式サロンの進歩的な代替として1903年に設立された毎年恒例の展覧会であり、Salon des Independantsのより差別的な代替品でした。 ソシエテ-デュ-サロン-ドートムネが主催し、他のショーとの衝突を避けるために月/月に開催され、その初期の展覧会は、ポール-セザンヌ（1839年-1906年）とポール-ゴーギャン（1848年-1903年）の両方の評判を確立するのに役立ったが、その1905年のショーは、アンリ-マティス（1869年-1954年）、ジョルジュ-ルオー（1869年-1954年）のようなフォーヴィストの画家をフィーチャーしたフォーヴィズムとして知られている革命的なカラリストスタイルの立ち上げで有名になった。1871年-1958年）、アンドレ-デラン（1880年-1954年）、モーリス-ド-ヴラミンク（1876年-1958年）。 サロン-ドートムネに関連する他の有名なアーティストは、ルノワール（1841年-1919年）、ピカソ（1881年-1973年）、アメデオ-モディリアーニ（1884年-1920年）、ジョルジュ-ブラック（1882年-1963年）、マルク-シャガール（1887年-1985年）などのモンパルナス-グループ、アリスティド-マイロール（1861年-1944年）などの彫刻家が含まれている。コンスタンチン-ブランクーシ（1876年-1957年）、オシップ-ザドキン（1890年-1967年）。 また、フランスの宝石商ルネ-ラリック（1860年-1945年）によるアールヌーボーガラス作品やル-コルビュジエ（シャルル-エドゥアール-ジャンヌレ）（1887年-1965年）による建築デザインなど、装飾芸術も展示された。 サロンは今日まで繁栄しています。21世紀のパリサロン

ご覧のように、”パリサロン”は長年にわたって増えてきました。 今日、21世紀には、上記のサロンに加えて-ソシエテdes Artistes Francais、ソシエテNationale Des Beaux-Arts、ソシエテdes Artistes Independantsとソシエテ*デュ*サロンD’Automne-パリの新しい美術のための他の店舗は、サロン*ド*マイ、サロン*ド*ラ*ジュヌ*ペインチュール、サロン*デ*現実ヌーヴェルなどが含まれています。 前衛的な絵画や彫刻の重要な最先端のショーは、ポンピドゥーセンターの現代美術館でも見ることができます。