レッド-ツェッペリン
先史時代と創設編集
始まりは英国のバンドThe Yardbirdsにさかのぼることができます。 ジミー-ペイジは1966年から最初のエレクトリック-ベースを演奏し、その後エレクトリック-ギターを演奏した。 ジェフ-ベック、後にキース-レルフ、ジム-マッカーティがグループを去った後、ペイジと残りのベーシストのクリス-ドレハが新しいバンドを結成した。
ペイジは当初、プロコル-ハラムのドラマーであるB-J-ウィルソンとテリー-リードとの契約を予定していたが、両者は彼を拒否した。 後者は、以前はバンドHobbstweedleのボーカリストだったRobert Plantを推薦した。 後者はジョン-ボナムをドラマーとして提案したが、彼はすでにBand of Joyで彼と一緒に演奏していた。 ドレハもバンドを脱退したとき、彼らはジョン-ポール-ジョーンズと契約した。 これにより、新しいキャストが完了しました。 ペイジは唯一の元ヤードバーズのメンバーであったが、1968年9月に既存のヤードバーズの契約を履行しなければならなかったため、最初は新しいヤードバーズの名前で演奏し、スカンジナビアでのミニツアーの後に名前を変更した。
命名に大きな影響を与えたのは、The WhoのドラマーであるKeith Moonに起因しています。 1966年、ジェフ・ベックのB-サイド・ベックのボレロ（ペイジとジョン・ポール・ジョーンズが共演）のレコーディング中、彼はペイジの周りのバンドが「鉛の飛行船のようにクラッシュする」と言ったと言われている（「バンドは鉛のツェッペリンのようにオーバーする」）。 この名前は、1968年10月にバンドによって最終的に採用されました。 英語ではleadという単語はlead動詞（”lead”）と名詞lead（”lead”）の両方を意味するため、プロデューサーのPeter Grantの提案で、”thick Americans”が”leed”と発音するのを防ぐために、正しい発音を明確にするためにaが削除された。
ファーストアルバム: レッド-ツェッペリン編集
1968/69年の冬の間に最初の米国ツアー中に、レッド-ツェッペリンは最初に最初のアメリカツアー中に、レッド-ツェッペリンによって最初に使用されたヒンデンブルクの写真
ヴァニラ-ファッジ、アイアン-バタフライ、アリス-クーパー、カントリー-ジョー-アンド-ザ-フィッシュのオープニングアクトを務めた。
同じ頃、バンドはアトランティック-レコードと契約を結び、デビュー-アルバム”レッド-ツェッペリン”をスタジオでわずか30時間で録音し、12月にリリースされた。 1969年1月に発売された。 ブルースからの影響ははっきりと聞こえますが、Good Times Bad TimesとCommunication Breakdownははるかに難しい音を持っています。 一方、Black Mountain SideとBabe I’m Gonna Leave Youの曲では、フォークの要素は紛れもないものです。 このアルバムは最初はミックスされていたが、振り返ってみると、音楽プレスから主に肯定的なレビューを受けた。 今日では、”ハードロックとヘビーメタルの発展の転換点”と呼ばれています。 このアルバムは全英チャートで6位に達し、レッド-ツェッペリンのキャリアの始まりとなった。 レコーディング費用はわずか1,800ポンドだったが、アルバムの興行収入は約3.5万ポンドだった。1969年に再び北米に渡った。 デビューアルバムはアメリカのラジオ局で非常に人気があり、その結果、アルバムはビルボード-チャートの10位に達することができた。
マネージャーのPeter Grantは、バンドの成功の発展に重要な要因と考えられています。 彼はすでに1966年からヤードバーズを担当しており、レッド-ツェッペリンの契約も交渉しており、商業的成功に貢献していた。 彼はまた、初期の段階でアメリカの段階に集中する戦略を追求しました。 当初から、Pagesは観客がまだ彼のYardbirdsのコミットメントを通じて覚えていた人気を構築することができました。
一方、ヨーロッパでは、ブレークスルーは待つのに少し時間がかかりました。 イギリスでは1969年3月と6月にBBCラジオ局で5回のライブ出演を経て成功を収めたが、ヨーロッパ本土での反応は当初は非常に抑制されていた。 1969年3月の終わりには、「Babe I’m Gonna Leave You」と「You Shook Me」の曲がラジオ・ブレーメンのスタジオで録音されました。 しかし、ビートクラブのプロデューサーはバンドの演奏に感銘を受けていなかったので、録音された資料は最初は放送されませんでした。 録音された映像がビデオクリップの制作に使用されたのは、1970年の春にドイツで”Whole Lotta Love”という曲が人気を博したときだけでした。 このクリップは1970年3月28日にBeat-Club53内で放送され、スタジオ版のWhole Lotta Loveが付属していた。 元の録音のオーディオトラックは使用されませんでした。
ビートクラブとのありのままの経験と、バンドの視点から失敗していたデンマークとフランスでの二つのテレビ出演の後、1969年にバンドと経営陣は、将来的にテレビの媒体から離れることに決めました。 ジミー-ペイジによると、否定的なテレビ経験の後、彼らはステーションの”ポップフォーマット”に収まらず、Led Zeppelinのような新しいバンドを適切に提示する方法を理 その結果、バンドはアルバムとライブパフォーマンスにほぼ独占的に集中しました。
the Road to successEdit
セカンドアルバムは、単にレッド-ツェッペリンIIという名前で、デビューと同じスタイルを踏襲しました。 それは、他のものの間で、ハートブレイカーとキャッチーなギターのリフによって特徴付けられる全体のLotta愛が含まれています。 レッドバロンとの古いグループの写真がカバーに使用されました。 このアルバムはアメリカのチャートの1位に達し、ビートルズのアルバム『アビー・ロード』に取って代わられた。 ローリング-ストーンはペイジを”絶対的なナンバーワン-ヘビーなホワイト-ブルース-ギタリスト”と評した。
ヨーロッパツアーの一環として、バンドは1970年の春にドイツで最初のコンサートを行い、8月にミュンヘンのCircus-Krone-Bauでのパフォーマンスを開始した。 このツアーとその後のドイツでのすべての公演は、コンサート代理店Lippmann&Rauによって組織されました。
サード-アルバム”レッド-ツェッペリンIII”の曲はペイジによって書かれ、ウェールズの電気のない遠隔のカントリー-ハウスであるブロン-Yr-Aur（ゴールデン-ヒル）で計画されている。 これにより、よりアコースティックなサウンドが生まれ、ケルト音楽やフォーク音楽の影響を強く受け、例えばギャローのポールやタンジェリンで聞くことができるように、ジミー-ペイジの音楽的多様性の新しい側面を明らかにした。 オープニングトラックは、ロバート-プラントが1970年の夏に島ツアーに触発された移民の歌です。 Bron-Yr-Aur（後にPhysical Graffitiでリリース）とBron-Yr-Aur Stomp（アルバムのカバーで誤ってBron-Y-Aur Stompと題された）も場所にちなんで命名されました。 このアルバムは、イギリスのシンガーソングライター、ロイ-ハーパーへのオマージュである（ロイ-ハーパー）へのオマージュである。 このアルバムは1970年10月5日にリリースされた。P>
世界の名声編集
）がリリースされた。 この表音文字は、Led Zeppelin IVまたは4つのシンボルの名前で知られるようになりました。 オープニングトラック”Black Dog”では、バンドはプラントのボーカルとギタリストのペイジとドラマーのボナムの音楽的能力の両方を強調するハードロックの曲を作成した。 ロックンロールは、1950年代と1960年代のロックンロールにおけるハードロックの文体的起源を証言しています。冒頭のドラム溝はグッドゴリーミスモリーというタイトルに基づいているという一般的な主張とは対照的に、それは小さなリチャーズキープ-ア-ノックイン’、テンプレートとして機能しました。 レコードの目玉は、おそらくバンドの中で最も有名な曲であるロックバラード天国への階段です。 よく知られている曲は、フォークロックの曲”Going To California”と、ロバート-プラントとサンディ-デニーのボーカル-デュエット（フェアポート-コンベンション）を含むバラード”The Battle of Evermore”である。 レコーディングは主にハンプシャー州の田舎の家、ヘッドリー・グランジで行われた。 このアルバムは肯定的な評価を受けただけでなく、非常によく売れました。 これまでに、米国だけで2300万部が販売されています。 これは、そこに最も頻繁に販売された4枚のアルバムの一つになります。
1972年には三回の短いツアーが続き、バンドはオーストラリアとニュージーランドに加えてアメリカと日本で再び演奏することができました。 このツアーとその後のアメリカツアーでは、ミュージシャンたちは自分の飛行機、ボーイング720で旅しました。 スイスのモントルーでの2回の公演の後、11月にイギリスでの4ヶ月間のツアーが始まった。1973年3月のヨーロッパツアーの後、5枚目のアルバムはHouses of The Holyに続き、米国ツアーは成功した。 ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われたツアーの最後の3回のコンサートでは、1976年にリリースされたコンサート映画『The Song Remains the Same』のための映画と録音の大部分が録音され、同名のサウンドトラックが作られた。 コンサートフィルムの作業は秋に続けられました。
1974年にレッド-ツェッペリンは、アトランティック-レコードに従属する独自のレーベルSwan Song Recordsを設立しました。 バンドに加えて、Bad Company、The Pretty Things、Maggie Bellもレーベルに署名しました。 ロゴのデザインには、ウィリアム-リマーのイメージ”Evening,Fall of Day”（1869年）が使用され、アポロやイカルスが描かれていた。 このロゴは多くのファンの記事で印刷されました。
四人のミュージシャンは、1974年に彼らの最初のダブルアルバムPhysical Graffitiを録音しました。 このアルバムは1975年春にリリースされ、最後の三つのアルバムのセッションから残された新しいだけでなく、以前に書かれた作品が含まれています。 ライブの聴衆とのアルバムの中で最も有名で人気のある曲の一つは、ミュージシャンが東洋の影響を取り入れた作品であるカシミールです。 彼ら自身の声明によると、足の植物の下に踏みつけられた第五のトラックは、レッド-ツェッペリンの好きな曲です。
さらなるツアー手配
1975年の初めに、別の米国ツアーツアー。 イギリスでの2年間の舞台禁止の後、バンドはまた、ロンドンのアールズ・コート・エキシビション・センターで合計85,000人の観客の前で5回のコンサートを行い、その録音は後にDVDでリリースされた。
今年の八月に、ちょうど米国の計画されたスタジアムツアーの開始前に、プラントと彼の妻は、プラントが彼の足首を壊したロードス島での交通事故 ツアーを開始することは不可能だったので、バンドは新しいアルバムの作業を開始することに決めました。 7枚目のスタジオ・アルバム『Presence』をミュンヘンのMusicland Studiosで録音した際、プラントは車椅子や肘掛け椅子に座ることを余儀なくされた。
1976年の晩秋に、曲は同じまま最終的にサウンドトラックと一緒にリリースされました。 コンサートの録音は1973年からすでに行われていたが、この映画は20年以上にわたってレッド-ツェッペリンのライブパフォーマンスの唯一の文書であった。 ライブ録音には、サイケデリックな長編映画のシーケンスや舞台裏のシーンが散在しています。
1977年には、別の大規模な米国ツアーが続き、発表から数日以内に完売しました。 このツアーでは、ニューヨークのマディソン-スクエア-ガーデンで、約20,000人の観客の前で、バンドは次々と完売したコンサートを行った。 ツアーが終了する直前に、バンドは7つの完全に完売したコンサートを前にしていたが、プラントは5歳の息子カラクが7月26日にウイルス感染で死亡したというニュースを受け取った。 その後、ツアーはキャンセルされた。
1977年の夏のこの事件の後、バンドは1978年までウェールズでのリハーサルのために一緒に戻らず、新しいアルバムの作業が始まりました。 バンドの8枚目のアルバム『Through the Out Door』は、11月にストックホルムのPolar Studiosでレコーディングされた。 リリース日は1979年8月で、スティーヴネージのクネブワース・フェスティバルで10万人以上の観客の前で2回の公演が行われた後であった。
すでにフェスティバル中に、ピーター-グラントとフェスティバル-プロモーターのフレディ-バニスターの間で、契約上の合意によると、ロイヤリティを計算する要因であった観客数の実際の量に関する緊張が生じた。 ライセンスはそれぞれ100,000人の観客のために有効でした。 フェスティバルの初日の後、バニスターとスティーヴネージの地元当局からの強い矛盾した情報のために、グラントは実際の訪問者の数を決定するために、第二のコンサートの前に入り口に自分のスタッフを置いた。 フェスティバルの後、グラントはまた、航空写真に基づいて観客数を決定するためにナッソーの独立した研究所に委託しました。 最後に、バニスターの数字（8月4日に104,000人、8月11日に40,000人）はグラントの数字（8月4日に218,000人、8月11日に187,000人）とは対照的であった。 この紛争は、フレディ-バニスターがプロモーション事業から撤退し、彼の会社Tedoar Ltdが破産したことで終わった。
ジョン-ボナムの死とバンドの解散
1980年にレッド-ツェッペリンがヨーロッパツアーを行い、14年にわたってツアーを行った。ドルトムント、ケルン、ブリュッセル、ロッテルダム、ブレーメン、ハノーファーなど、ドイツ語圏の世界だけでなく、ベルギーとオランダの都市。26日の公演中。 1980年6月、ペイジはウィンナー・スタッドタレで爆竹に襲われた。 その後、バンドはステージを離れ、加害者である学生が特定された後にのみ戻った。 1980年6月27日のニュルンベルク・メッセハレAでのコンサートも、ドラマーのボナムが演奏中に倒れたため、3曲だけの後に途中でキャンセルされた。 その後、チューリッヒ、フランクフルト、マンハイム、ミュンヘン、ベルリンで6回のコンサートが行われた。 7月にはベルリン-アイス-スポーツ-ホールでの公演を行った。 7月は、27年間の最後のレッド・ツェッペリン・コンサートとなるはずだった。
25日、ジョン-ボナムはウィンザーのペイジの家のベッドで死亡しているのが発見された。 彼は睡眠中に嘔吐物を窒息させていたが、これは一般的に過度のアルコール消費の結果として評価された。 残りのバンドメンバーはその後、レッド-ツェッペリンを解散することを決めた。 1980年12月4日の記者会見で、彼らはボナムなしでプレーすることは不可能であることを明らかにした。
Projects1980–1990edit
アトランティック-レコードとの契約上の義務のため、バンド自身のレーベルSwan Songはスタジオ-アルバムをリリースしていない。….. ジミー-ペイジは、1969年から1978年までの未発表のライブ録音とスタジオ録音から最後のレッド-ツェッペリン-アルバム”コーダ”をまとめた。 1982年11月に発売された。
1981年、Pages and Plantsはクリス-スクワイアとアラン-ホワイトとの短期間のコラボレーションをXYZ（Ex Yes Zeppelin）という名前で結成したが、これは長期的なコミットメントには発展しなかった。 曲のアイデアのいくつかは、後にbootlegとして登場し、会社とYesのアルバムに登場しました。1984年には”Honeydrippers”Vol. ロバート-プラントのプロジェクトとして1981年に設立された同名のバンドの唯一のアルバムの1つ。 彼の目標は、レッド-ツェッペリンの前の時間から彼の音楽のルーツに戻ることでした: ブルース、ロックンロール、R&B.ジミー-ペイジに加えて、メンバーにはジェフ-ベック、ナイル-ロジャース（シック）、ロビー-ブラント、アンディ-シルベスター（サヴォイ-ブラウン）などが含まれていた。1985年、残りのレッド-ツェッペリン-バンドのメンバーは、ライブ-エイドでフィル-コリンズとドラムの”Plant,Page and Jones”として演奏した。 パフォーマンスは災害でした。 ジョン-ポール-ジョーンズが到着したのは遅く、バンドはリハーサルに時間があっただけであった。 さらに、ロバート-プラントは過度の運動のために声の問題を抱えていた。 バンドは彼らのパフォーマンスの質に非常に不満を抱いていたので、2004年にリリースされた公式の4-DVDセットLive Aidの一部として対応する映像をリリースすることに同意しなかった。 代わりに、彼らはスーダンの援助のために自分のポケットから寄付しました。
植物は1988年に言った：
“それは恐ろしいでした。 … 私はかすれていた、私はちょうどライブエイドの前に三つのギグを持っていた。 私たちは午後にリハーサルをし、私がステージに上がる頃には、私の声はずっと消えていました。”
フィル*コリンズは、2014年にパフォーマンスを”災害”として説明しました：
“ロバートは私に会って幸せだったが、ジミーはなかった。。.. 私は歓迎されなかったと言うことができます。 私ができれば、私は去っていたでしょう。 … それは本当に、災害でした。 ロバートは声が出ていなかったし、ジミーは完全に出ていた。 それは私のせいではなかった、それはがらくただった。”
1988年、ジョン-ボナムの息子ジェイソン-ボナムと旧レコード会社アトランティック-レコードの40周年に出演した。
The1990sedit
1990年代の初めにジミー-ペイジはスタジオに戻り、徐々にすべての古いレコードをデジタルミックスしました。1994年の夏、Mtvアンプラグド-シリーズの一環としてテレビ出演のためのページと計画がロンドンで一緒に来ました。 古いレッド-ツェッペリンの作品は、アラブのミュージシャンとロンドン-メトロポリタン-オーケストラと再編成された。 対応するMTV番組の放送に対する一般的な反応は、Mtv recordings（Jimmy Page&Robert Plant–No Quarter）から公式CDがリリースされたほど肯定的でした。 これは2004年にDVD Jimmy Page&Robert Plant–No Quarter Unleddedに続いていました。1995年/1996年にはミュンヘン-オリンピックスタジアム、26年には1995年にはロンドン-ウェンブリー-アリーナで、バンドの元マネージャーであるピーター-グラントが聴衆にいた。 翌11月、ピーター・グラントが死去した。
彼らはロックンロールの殿堂に殿堂入りしたとき、また1995年に、ジェイソン-ボナムは再びドラムを演奏しました。1997年にはスタジオ-アルバム”Walking Into Clarksdale”（Page&Plant）をレコーディングしたが、売り上げにはつながらなかった。 また、1969年にBBCスタジオで録音されたアルバム『BBC Sessions』と、1971年4月1日にロンドンのパリ劇場で行われたコンサートの録音を収録したアルバム『Stairway To Heaven』がリリースされた。1998年に89回のコンサートを行った別のワールドツアーの後、ロバート-プラントの音楽的方向転換の欲求のためにコラボレーションは終了した。 1998年、ジミー-ペイジの助けを借りて、この曲のカシミールはパフ-ダディによって映画”ゴジラ”のために再発売され、”Come With Me”というタイトルで再発売された。
1999年と2000年に、ペイジはアメリカの（ブルース）ロックバンド、ブラック-クロウズと一緒にいくつかのコンサートを行い、そのセットリストは主にレッド-ツェッペリンの作品で構成されていた。 2000年にリリースされたダブルCD”Live at the Greek”は、このコラボレーションを記録している。
2000年以降edit
2001年、ページとプランはモントルー-ジャズ-フェスティバルで再びステージに上がった。 2003年には、バンドのライブパフォーマンスのドキュメンタリーである”How The West Was Won”がついにリリースされた。 1972年6月25日のLAフォーラムとその2日後のロングビーチ・アリーナでのコンサート録音も収録されている。
同じ年に、レッド-ツェッペリンのDVDは、ロイヤル-アルバート-ホール（1970年）、マディソン-スクエア-ガーデン（1973年）、アール-コート（1975年）、クネブワース（1979年）での公演のコンサート録音を含む5時間半のdvdで回顧録としてリリースされた。 ミュージシャンへのインタビューも掲載されます。P>
コンサート2007edit
2007年、レッド-ツェッペリンが古いラインナップで再結成ツアーを行うことが発表された。 2007年9月12日の記者会見で、ロンドンでの1回限りのコンサートが発表された。 10月にバンドのライブカムバックのために。 2007年12月ロンドンのOß Arenaで、2006年に亡くなったAhmet Ertegünのレコード会社Atlantic Recordsの創設者とLed Zeppelinの共同発見者に敬意を表して、主催者によると、2000万人以上がチケットに登録していました。 チケットの割り当てはロットによって決定されました。 合計で約20,000枚のチケットが発行され、それぞれ£125（約€183）の費用がかかりました。 プラント、ペイジ、ジョーンズに加えて、ジョン-ボナムの息子ジェイソン-ボナムがドラマーとしてステージに立っていた。 Eregüns Stiftungのためのベネフィットコンサートでは、1980年以来初めてこの名前でステージに立ったレッド-ツェッペリンのほか、パオロ-ヌティーニ、ポール-ロジャース、外国人、ビル-ワイマンなどのミュージシャンがEregüns Stiftungのためのベネフィットコンサートで演奏した。
アルバム”Mothership”の発表のために東京で行われたプレスイベントで、ジミー-ペイジは2008年にレッド-ツェッペリンとのワールドツアーに行く準備ができていると発表した。 しかし、ロバート-プラントは再会に興味を持っていなかった。 バンドは新しい適切な歌手を見つけられなかったので、バンドマネージャーによると、もはや合併はありません。 この候補者はスティーヴン-タイラー、クリス-コーネル、マイルズ-ケネディであった。
2007年に録音されたコンサートは、October17、2012年にCinemaxxチェーンのドイツの映画館で”レッド-ツェッペリン：お祝いの日”というタイトルで上映され、一ヶ月後にビデオとアルバムとしてリリースされた。 2014年のグラミー賞では、今年のベスト-ロック-アルバムとして認められた。
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