フーガは、ほとんどのジャンルで採用することができる組成物の複雑なスタイルです。 Fugalの執筆は対位法の非常に複雑な形態である。 バロックでは、多くの作品が独立したフーガとして構成されていたため、ジャンルと見なすこともできます。覚えておくべき最も重要なことは、作品全体に模倣されている主な旋律のアイデアとしてフーガ主題の役割です。

フーガはバロック全体で作曲されていたにもかかわらず、バッハはフーガの構成において同等ではないと考えられているので、このページはバロックのセクションの器楽曲ではなく、彼と一緒にこのセクションに含まれています。

はじめに

音楽では、フーガは、模倣（異なるピッチでの繰り返し）で最初に導入され、組成物の過程で頻繁に再帰する主題（テーマ）に基づいて構築された、英語のfugueは16世紀に始まり、フランス語のfugueまたはイタリア語のfugaに由来しています。

英語のfugueは16世紀に始まり、フランス語のfugueまたはイタリア語のfugaに由来しています。 これはラテン語、またfugaから来ており、それ自体はfugere（”逃げる”）とfugare（”追いかける”）の両方に関連しています。 形容詞形はfugalです。 バリエーションには、fugetta（文字通り、”小さなフーガ”）とfugato（フーガではない別の作品内のフーガ風の通路）があります。

フーガは、通常、三つのセクションを持っています: 展覧会、開発、およびフーガのトニックキーで主題のリターンを含む要約は、すべてのフーガが要約を持っているわけではありませんが。 中世では、この用語はcanonicスタイルの作品を示すために広く使用されていました。 十七世紀以来、用語フーガは、一般的に模倣対位法の最も完全に開発された手順とみなされているものを説明してきました。

ほとんどのフーガは、短いメインテーマで開き、主題は、その後、各音声で連続して聞こえる（最初の声が主題を示す終了した後、第二の声は、異なるピッチで主題を繰り返し、他の声が同じように繰り返されます）。 これはしばしば、以前に聞いた材料から開発された接続通路、またはエピソードが続きます。 エピソード（該当する場合）とエントリは、通常、音楽がオープニングキーに戻った時点で、主題の”最終エントリ”まで交互に、またはトニック、多くの場合、クロージングマテリアル、コーダが続いています。 この意味で、フーガは固定された構造ではなく、構成のスタイルです。この形式は、18世紀の間に、模倣的なricercars、capriccios、canzonas、fantasiasなどのいくつかの以前のタイプの対位法的な組成物から進化しました。 有名なフーガの作曲家ヨハン-セバスチャン-バッハ（1685年-1750年）は、ヨハン-ヤコブ-フロベルガー（1616年-1667年）、ヨハン-パッヘルベル（1653年-1706年）、ジローラモ-フレスコバルディ（1583年-1643年）、ディートリヒ-ブクステフーデ（1637年-1707年）などの作品に続いて自分の作品を形作った。 バロック時代の終わりに洗練されたスタイルの衰退に伴い、フーガの中心的な役割は衰退し、最終的にソナタ形式として道を譲り、交響楽団は支配的な地位に上昇した。 それにもかかわらず、作曲家は様々な目的のためにフーガを書き、研究し続けました; ヴォルフガング-アマデウス-モーツァルト（1756年-1791年）やルートヴィヒ-ヴァン-ベートーヴェン（1770年-1827年）の作品や、ドミトリ-ショスタコーヴィチ（1906年-1975年）のような現代の作曲家に登場する。

バロック時代

フーガの執筆が作曲の中心となったのはバロック時代であり、部分的には作曲の専門知識の実証としてであった。 フーガは様々な音楽形式に組み込まれました。 ヤン・ピエテルズーン・スウィーリンク、ジローラモ・フレスコバルディ、ヨハン・ヤコブ・フロベルガー、ディートリヒ・ブクステフーデはいずれもフーガを書いており、ゲオルク・フリデリク・ヘンデルは多くのオラトリオにフーガを取り入れている。 この時からのキーボード-スイートは、しばしばフーガ-ギグで締めくくられている。 ドメニコ-スカルラッティは、500以上のチェンバロソナタのコーパスの中でわずかなフーガを持っています。 フランスの序曲は、ゆっくりとした序曲の後に素早くフーガのセクションを特色にした。 アルカンジェロ-コレッリらによって書かれたソナタ-ダ-キエーザの第二楽章は、通常フーガであった。

バロック時代には、音楽理論の重要性も高まっていました。 バロック時代のいくつかのフーガは、学生に対位法の技術を教えるために設計された作品でした。 最も影響力のあるテキストは、1725年に登場したJohann Joseph Fux（1660-1741）、彼のGradus Ad Parnassum（”Steps to Parnassus”）によって出版されました。 この作品は対位法の”種”の用語をレイアウトし、フーガの執筆を学ぶための一連の演習を提供しました。 フークスの作品は、主にパレストリーナのモーダル-フーガの練習に基づいていた。 モーツァルトはこの本から学び、それは十九世紀に影響力のあるままでした。 ハイドンは、例えば、彼自身のfuxの要約から対位法を教え、それを正式な構造の基礎と考えました。

この音楽形式は、バッハが後にワイマールのために作曲した室内楽でも明らかであり、有名な二人のヴァイオリンのための協奏曲ニ短調（BWV1043）（全体が対位法ではないが）は、第一楽章のフーガのオープニングセクションを持っている。

バッハの最も有名なフーガは、多くの作曲家や理論家がフーガの最大のモデルと見ているよく鍛えられたクラヴィエのチェンバロのためのものです。 よく鍛えられたクラヴィエは、バッハの人生の異なる時代に書かれた二つの巻で構成され、それぞれ24の前奏曲とフーガのペア、各メジャーとマイナーキーのための一つで構成されています。 バッハはまた、通常、前奏曲やトッカータが先行されている彼のオルガンフーガ、で知られています。 フーガの芸術、BWV1080は、サイクルが進行するにつれて徐々に変換され、単一のテーマにフーガ（と四つの規範）のコレクションです。 バッハはまた、より小さな単一のフーガを書いて、フーガのセクションや動きを彼のより一般的な作品の多くに入れました。

J.S.バッハの影響は、息子のC.P.E.バッハや、理論家のフリードリヒ-ヴィルヘルム-マルプルク（1718年-1795年）を通じて、J.S.バッハの作品に大きく基づいていた（”フーガに関する論文”1753年）。