1960年代の音楽
民俗音楽編集
キングストン-トリオ、ウィーバーズ、ピート-シーガー、ウッディ-ガスリー、オデッタ、ピーター、ポール-アンド-メアリー、ジョーン-バエズ、ボブ-ディラン、バーズ、ジュディ-コリンズ、レナード-コーエン、ジョニ-ミッチェルキャロル・ヘスター、フィル・オックス、トム・パクストン、バフィー・サント＝マリー、デイヴ・ヴァン・ロンク、トム・ラッシュ、フレッド・ニール、ゴードン・ライトフット、イアン・アンド・シルヴィア、アーロ・ガスリーら数人の演奏家が1950年代から1960年代のフォーク・ミュージック・リバイバルの立ち上げに尽力した。
RockEdit
ロイ-オービソンはロックの有名なアーティストの一人であり、失われた愛のバラードを書いた。
十年の初期の部分では、エルビス*プレスリーはヒットを獲得し続けました。 60年代のほとんどでは、プレスリーは主に映画をリリースした。 プレスリーは1969年までに映画から離れることを決め、彼の最後のチャート1位は1969年にリリースされた”疑わしい心”であった。P>
1960年代までに、アメリカの民俗音楽の復活から発展したシーンは、伝統的な音楽と伝統的なスタイル, 通常はアコースティック楽器で。 アメリカでは、このジャンルはウディ-ガスリーやピート-シーガーのような人物によって開拓され、しばしば進歩的または労働政治と同定された。 ボブ-ディランやジョーン-バエズなどの人物は、シンガーソングライターとしてこの動きの前面に来ていた。 ディランは”Blowin’in the Wind”（1963年）や”Masters of War”（1963年）などのヒット曲で主流の聴衆に到達し始めており、”protest songs”をより広い大衆にもたらしたが、お互いに影響を与え始めたものの、ロックとフォーク音楽は主に別々のジャンルのままであり、しばしば相互に排他的な聴衆を持っていた。フォークとロックの要素を組み合わせた初期の試みには、ロックンロールの楽器で録音された最初の商業的に成功したフォークソングである”House of the Rising Sun”（1964年）が含まれていた。 フォーク-ロック-ムーブメントは、1965年にバーズがディランの”ミスター-タンバリン-マン”を録音したことで始まったと考えられている。 ロサンゼルスのカフェベースのフォークシーンに参加していたメンバーとともに、バーズはドラムや12弦のリッケンバッカーギターなどのロック楽器を採用し、このジャンルのサウンドの主要な要素となった。 60年代半ばまでにボブ-ディランがフォークとロックの融合をリードし、65年には革新的なロックサウンドで”ローリング-ストーンのように”をリリースし、その月の後半にニューポート-フォーク-フェスティバルでエレクトリック-パフォーマンスが行われた。 ディランは、多くの場合、ロックのリズムと電力によって中断詩で、ビューの都市の観点から書いて、シンガーソングライターの環境に全体の世代を接続しました。 60年代半ばから後半にかけて、バンドやシンガーソングライターがアンダーグラウンドなニューヨークのアート/音楽シーンを増殖させ始めた。1959年の火の玉、左から：ジョージ-トムスコ、スタン-ラーク、エリック-バッド、チャック-サープ、ダン-トランメル
ベルベット-アンダーグラウンドのリリース
ニコは1967年にシンガーソングライターのルー-リードとドイツの歌手でコラボレーターのニコをフィーチャーし、2003年にローリング-ストーンによって”史上最も予言的なロック-アルバム”と評された。 他のニューヨーク市を拠点とするシンガーソングライターが登場し始め、アン-セクストンやシルビア-プラスのような詩人の告白スタイルの歌詞のキャンバスとして都市の風景を使用した。 1969年7月、ニューズウィーク誌は、ジョニ・ミッチェル、ローラ・ナイロ、ロッテ・ゴールデン、メラニーの画期的な音楽を女性劇団の新しい品種として記述した特集記事「The Girls-Letting Go」を発表した。「彼らに共通しているのは、彼らが書いたパーソナライズされた曲であり、自己発見の航海のように、鋭い観察に満ちており、彼らの詩の影響に驚くべきものである。”ローラ-ナイロのニューヨーク-テンダベリー（1969年）から、アトランティック-レコードで1969年にデビューしたロッテ-ゴールデンのイースト-ヴィレッジ-ダイアリーまで、ニューヨークを拠点とする初期のシンガー-ソングライターの作品は、ロック、フォーク、ジャズの伝統の女性シンガーソングライターの世代にインスピレーションを与えてきた。 ディランの電気楽器の採用は、多くの民俗純粋主義者の怒りに大きく、彼の”ローリングストーンのように”新しいジャンルを作成することに成功しました。 フォーク-ロックは特にカリフォルニアで始まり、ママス&パパスとクロスビー、スティルスとナッシュのような行為をエレクトリック-インスツルメンテーションに移し、ニューヨークではLovin’SpoonfulやSimon and Garfunkelなどのシンガーソングライターやパフォーマーを生み出し、後者のアコースティック”The Sounds of Silence”はロック-インストゥルメントでリミックスされ、多くのヒット曲の最初のヒット曲となった。
フォーク-ロックは1967年から68年にかけて商業的人気のピークに達し、カントリー-ロックの開発を始めたディラン-アンド-ザ-バーズなど、多くのアクトが様々な方向に移った。 しかし、フォークとロックのハイブリダイゼーションは、ロック音楽の発展に大きな影響を与え、サイケデリアの要素をもたらし、特にシンガーソングライターのアイデア、抗議歌、”真正性”の概念を発展させるのに役立っていると見られている。h3>
: サイケデリック-ロック
サイケデリック-ミュージックのlsdに触発された雰囲気は、ニューヨークを拠点とするホーリーモーダル-ラウンダーズが1964年の”躊躇ブルース”のレコーディングでこの用語を使用してフォーク-シーンから始まった。 サイケデリック-ロックとして宣伝した最初のグループは、1965年末にテキサス州の13Th Floor Elevatorsであり、翌年には13th Floor Elevatorsのサイケデリック-サウンドで彼らの方向性を明確にしたアルバムを制作した。
サイケデリック-ロックは、1965年からフォーク-ロックからフォーク-ロックへとバーズを追ったグループとして、カリフォルニアの新興音楽シーンで特に離陸した。 ロサンゼルスを拠点とするグループthe Doorsは、1965年にヴェネツィアのビーチでの偶然の会合の後に結成されました。 そのカリスマ的なリードシンガーのジム-モリソンは1971年に亡くなったが、バンドの人気は今日まで耐えている。 サイケデリックなライフスタイルは1964年頃からサンフランシスコですでに発展しており、特にグレイトフル-デッド、カントリー-ジョー-アンド-ザ-フィッシュ、グレート-ソサエティ、ジェファーソン-エアプレインなどが有名であった。 バーズは1966年にシングル”Eight Miles High”で純粋なフォーク-ロックから急速に進歩し、広く薬物使用への言及とみなされた。
サイケデリック-ロックは、十年の最後の年にその頂点に達しました。 アメリカでは、The Summer of LoveはHuman Be-Inイベントの前に登場し、Monterey Pop Festivalでピークに達し、後者はジミ・ヘンドリックスとザ・フーのアメリカの主要スターを作り、そのシングル「I Can See for Miles」はサイケデリックな領域を掘り下げた。 主な録音には、ジェファーソン-エアプレーンのシュルレアリスム-ピローとドアーズのストレンジ-デイズが含まれていた。 これらの傾向は1969年のウッドストック-フェスティバルでクライマックスを迎え、主要なサイケデリック-アクトのほとんどが公演を行ったが、十年の終わりまでにサイケデリック-ロックは後退していた。 ジミ-ヘンドリックスの経験は十年の終わりの前に解散し、多くの生き残った行為はサイケデリアからよりバック-トゥ-ベーシックな”ルーツ-ロック”、プログレッシブ-ロック、またはリフ-ラディン-ヘヴィ-ロックのより広い実験に移った。h3>
: サーフロック
1960年代初頭には、ロックンロールの最も人気のある形態の一つは、ほぼ完全にインストゥルメンタルであり、ギターのリバーブを多用することによって特徴付けられたサーフロックでした。 その日のフェンダーアンプで特色春のリバーブは、その最大音量にクランクし、サスティンとサーフィンや海のイメージを呼び起こすときらめくギタートーンを生
デュアン-エディの”Movin’and Groovin”は、最初のサーフ-ロック-レコードとしての基礎を築くための主な候補であると多くの人が考えており、他の人はディック-デールが”Let’S Go Trippin'”で発明したと主張している。 ほとんどの初期のサーフバンドは、南カリフォルニア地域でこの十年の間に形成されました。 1960年代半ばまでに、基本的なサーフロックのリズムの上に複雑なポップハーモニーを使用したビーチボーイズは、支配的なサーフグループとして浮上し、ジャンルの普及に貢献していた。 “Surfin’U.S.A.”のようなヒット曲で. さらに、ベンチャーズ、シャドウズ、アトランティックス、サーファリス、シャンゼリゼなどのバンドも、十年の中で最も人気のあるサーフロックバンドの一つであった。
Garage rockEdit
Garage rockは、1960年代半ばに北米で特に流行したロック音楽の生の形態であり、多くのバンドが郊外の家族のガレージでリハーサルを行っていたという認識のためにそのようなものと呼ばれている。 ガレージロックの歌は、しばしば高校生活のトラウマを中心に展開し、”嘘をついている女の子”についての歌は特に一般的です。 歌詞と配信は、当時一般的だったよりも特に積極的でした,多くの場合、そのような影響力のあるワシントンベースのバンドのような支離滅裂な叫び声に溶解うなり声や叫び声で,ソニックス. 彼らは（種子のような）粗ワンコードの音楽から近いスタジオミュージシャンの品質（ニッカーボッカーズ、遺跡、および第五の不動産を含む）の範囲であった。 また、特にカリフォルニア州とテキサス州では繁栄したシーンで、国の多くの地域のバリエーションがありました。 ワシントン州とオレゴン州の太平洋岸北西部の州は、おそらく最も定義された地域の音を持っていました。スタイルは1958年には早くも地域のシーンから進化していました。
“ルイ-ルイ”（”Louie Louie”）は、1963年に発表されたイギリスの映画。 1963年までに、ガレージ・バンドのシングルは、ポール・リビア&ザ・レイダース(ボイシ)、ザ・トラッシュメン(ミネアポリス)、ザ・リビエラス(インディアナ州サウスベンド)など、より多くの数で全米チャートに登場した。 この初期には、多くのバンドがサーフロックの影響を強く受けており、ガレージロックとフラットロックの間には交差受粉があり、時にはガレージロックのサブジャンルに過ぎないと見られていた。
1964-66年のBritish Invasionはガレージ-バンドに大きな影響を与え、多くの（しばしばサーフやホット-ロッド-グループ）がBritish Invasion liltを採用するように導き、より多くのグループが形成されるよう奨励した。 この時代には数千のガレージバンドがアメリカとカナダに存在し、何百もの地域のヒットを生み出しました。 メジャーや大規模な地域のレーベルに署名されたバンドのスコアにもかかわらず、ほとんどが商業的な失敗でした。 ガレージ-ロックは1966年頃に商業的にも芸術的にもピークに達したことは一般的に合意されている。 1968年までには、アマチュアミュージシャンが大学、仕事、またはドラフトに直面したため、スタイルは主に全国チャートから消え、地元レベルで ガレージ-ロック（ブルース-ロック、プログレッシブ-ロック、カントリー-ロックを含む）に取って代わられた新しいスタイルが進化した。 デトロイトのガレージ-ロックは70年代初頭まで生き続け、MC5やStoogesのようなバンドでは、はるかに積極的なスタイルを採用していました。 これらのバンドはパンク-ロックと呼ばれるようになり、現在ではしばしばプロト-パンクまたはプロト-ハード-ロックと見られている。
メインの記事
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メインの記事: ブルース-ロック
ジャニス-ジョプリンは、十年の最も著名なアメリカのブルース-ロックアーティストの一人でした。
アメリカン-ブルース-ロックは、ギタリストのロニー-マックによって1960年代初頭に開拓されていたが、60年代半ばにイギリスのブルース-ミュージシャンに似たサウンドが開発されたため、このジャンルは離陸し始めた。 主要なアクトには、ポール・バターフィールド（イギリスではメイオールのブルースブレイカーズのように多くの成功したミュージシャンの出発点として行動した）、キャンドン・ヒート、初期のジェファーソン・エアプレイン、ジャニス・ジョプリン、ジョニー・ウィンター、J・ゲイルズ・バンド、ジミ・ヘンドリックスのパワー・トリオ、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ジプシスのバンドが含まれていた。 オールマン-ブラザーズ-バンド、リン-スカイヤード、サザン-ステーツのZZトップなどのブルース-ロック-バンドは、カントリー-エレメントを取り入れて独特のサザン-ロックを生み出した。
Roots rockEdit
Main article:Roots rock
Roots rockは、サイケデリックシーンの過度から、元の影響、特にカントリーやフォークミュージックを取り入れたロックンロールのより基本的な形に移行するために使用される用語であり、カントリーロックとサザンロックの創造につながる。 1966年、ボブ-ディランはナッシュビルに行ってアルバム”ブロンド-オン-ブロンド”をレコーディングした。 これとその後のより明らかにカントリーに影響を受けたアルバムは、カントリーフォークのジャンルを作り出していると見られており、多くの、主にアコースティックなフォークミュージシャンによって追求されたルートである。 バック・トゥ・ベーシック・トレンドに続いた他のアクトは、グループ・ザ・バンドとカリフォルニアを拠点とするクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルであり、どちらも基本的なロックンロールとフォーク、カントリー、ブルースをミックスし、1960年代後半の最も成功し影響力のあるバンドの一つとなった。 同じ動きは、ライ-クーダー、ボニー-レイト、ローウェル-ジョージのようなカリフォルニアのソロ-アーティストのレコーディングキャリアの始まりを見て、ローリング-ストーンズの”ベガーズ-バンケット”（1968年）やビートルズの”レット-イット-ビー”（1970年）のような確立されたパフォーマーの作品に影響を与えた。
カナダのグループ、バンド、ハンブルクでのライブ
1968年、グラム-パーソンズは、間違いなく最初の真のカントリー-ロック-アルバムであるインターナショナル-サブマリン-バンドと一緒にセーフ-アット-ホームを録音した。 その年の後半、彼は一般的にジャンルの中で最も影響力のある録音の一つと考えられているロデオの恋人（1968）のためにバーズに参加しました。 バーズは同じ流れを続けたが、パーソンズは別の元バーズのメンバーであるクリス-ヒルマンに加わり、フライングブリトー-ブラザーズを結成し、パーソンズがソロのキャリアを追求するために出発する前に、ジャンルの尊敬とパラメータを確立するのに役立った。 カントリーロックはカリフォルニアの音楽シーンで特に人気があり、Hearts&Flowers、Poco、Riders of The Purple Sage、The Beau Brummels、Nitty Gritty Dirt Bandなどのバンドに採用された。 エヴァリー・ブラザーズ、ストーン・キャニオン・バンドのフロントマンとなった10代アイドルのリッキー・ネルソン、最初のナショナル・バンドを結成した元モンキー・マイク・ネスミス、ニール・ヤングなど、カントリー・サウンドを取り入れたことで、多くのパフォーマーがルネッサンスを楽しんでいた。 ディラーズは、珍しいことに、ロック音楽に向かって動いた国の行為だった。 カントリー・ロックにとって最大の商業的成功は1970年代に起こり、ドゥービー・ブラザーズ、エミルー・ハリス、リンダ・ロンシュタット、イーグルス（ブリトー、ポコ、ストーン・キャニオン・バンドのメンバーで構成されていた）などのアーティストが登場し、ホテル・カリフォルニア（1976年）を含むアルバムを制作した。
サザンロックの創設者は、通常、ブルースロックから派生した独特のサウンドを開発したオールマン-ブラザーズ-バンドであると考えられていますが、1970年代初頭にブギー、ソウル、カントリーの要素を取り入れています。 それらに続く最も成功した行為はLynyrd Skynyrdであり、サブジャンルの”good ol’boy”イメージと1970年代のギターロックの一般的な形を確立するのを助けました。 彼らの後継者には、フュージョン/プログレッシブインストゥルメンタリストのディクシー-ドレッグス、カントリーに影響を受けたアウトロー、ジャズに傾倒したウェット-ウィリー、（R&Bとゴスペルの要素を取り入れた）オザーク-マウンテン-デアデビルズが含まれていた。 AllmansとLynyrd Skynyrdのオリジナルメンバーが失われた後、1970年代後半に人気が薄れ始めたが、1980年代には次のような行為で支持された。38スペシャル、モリー-ハチェットとマーシャル-タッカー-バンド。
プログレッシブ-ロック
メイン記事：プログレッシブ-ロック
ビートルズに触発されたテレビ用バンドThe Monkeesは、1960年代に人気のあるバンドとなった。
プログレッシブ-ロックは、時にはアート-ロックと交換可能に使用され、異なる楽器、曲の種類や形を試して確立された音楽の公式を超えて移動しようとした。 1960年代半ばから、左バンケ、ビートルズ、ローリング-ストーンズ、ビーチ-ボーイズは、バロック-ロックの形を作り出すためにチェンバロ、風、弦のセクションを録音に含めることを開拓し、プロコル-ハルムの”A Whiter Shade of Pale”（1967年）のようなシングルで聴くことができる。 ムーディー・ブルースはアルバム『Days of Future Passed』（1967年）でフル・オーケストラを使用し、その後シンセサイザーを用いたオーケストラ・サウンドを生み出した。 古典的なオーケストレーション、キーボード、シンセサイザーは、その後のプログレッシブ-ロックにおけるギター、ベース、ドラムの確立されたロック形式の頻繁な版であった。
インストゥルメンタルは一般的でしたが、歌詞付きの曲は概念的、抽象的、またはファンタジーやsfに基づいていたことがありました。 プリティ-シングスのSF”Sorrow”（1968年）と”Who’S Tommy”（1969年）はロック-オペラの形式を導入し、”コンセプト-アルバム”への扉を開き、通常は壮大な物語を語ったり、壮大な包括的なテーマに取り組んだりした。 キング-クリムゾンの1969年のデビュー-アルバム”イン-ザ-コート-オブ-ザ-クリムゾン-キング”は、パワフルなギター-リフとメロトロンをジャズやシンフォニック-ミュージックとミックスしたもので、プログレッシブ-ロックのキー-レコーディングとされることが多く、1970年代初頭には既存のブルース-ロックやサイケデリック-バンド、そして新たに結成されたアクトの間でこのジャンルが広く採用された。
ボビー-ヴィントンは1969年にエド-サリバン-ショーに出演しています
1960年代初頭のぽっちゃりチェッカーは、ハンク-バラードのヒットカバーで永続的なダンスブームを普及させています&ミッドナイターズr&Bヒット”ツイスト”。
ジェリー-ゴフィンとキャロル-キングは、ポップミュージックで非常に影響力のあるデュオとなり、ガール-グループによる最初の曲、Shirelles”Will You Love Me Tomorrow”、1962年のナンバーワン-ヒット曲”The Loco-Motion”など、数多くのナンバーワン-ヒット曲を書いた。
“Sugar Sugar”はアーチーにとって大ヒットとなり、バブルガム-ポップのジャンルを定義している。
Monkeesは、ハードな一日の夜にビートルズのふざけた態度に触発されたテレビバンドのために作られました。 契約上の理由により、グループは自分の楽器を演奏することが許されなかったため、バンドメイトと音楽監督のドン-キルシュナーの間で多くの確執が生じた。P>
R&B、モータウンとソウルミュージック編集
主な記事：リズムとブルースとソウルミュージック
supremes女性の歌グループと1960年代のモータウン-レコードの最高の行為。
- デトロイトを拠点とするモータウンのレーベルは、ポップに影響を受けたソウルミュージックの答えとして発展しています。 このレーベルは1961年にマーヴェレットの”Please Mr.Postman”で全米1位のヒット-シングルをリリースした。 1969年にデビューしたThe Supremes、The Miracles、The Temptations、The Four Tops、Martha and The Vandellas、Marvin Gaye、The Jackson Fiveなど、1990年代にはビルボードで1位を獲得した。
- ソウルミュージックは、他の多くの間で、サム*クック、ジェームズ*ブラウンとオーティス*レディングが率いる、十年を通して人気を開発しています。
- 60年代半ばのジェームズ-ブラウンはファンク音楽を作り、70年代初頭のスライ&家族の石はファンクが”ありがとう”をヒットしました。
- 1966年、スプリームは革新的なベーシストのジェームズ-ジャマーソンと”You Can’t Hurry Love”を大ヒットさせた。
- アレサ・フランクリンが1967年に録音した「I Never Loved a Man(The Way I Love You)」、「Respect」（元々オーティス・レディングが歌っていた）、「Do Right Woman-Do Right Man」などは、ソウル・ジャンルの頂点とみなされ、商業的に最も成功した作品の一つであった。div>
カントリーミュージックエディット
メイン記事：カントリーミュージック
ジョニー-キャッシュは、中に最も人気のあるカントリーミュージックアーティストの一人でした1960年代
1960年代のカントリーミュージックにおける勝利と偉大な悲劇を描いた。 このジャンルは、ネットワークテレビを通じて全国的な露出を得続け、毎週のシリーズと賞の番組が人気を集めました。 レコードの売上は、新しいアーティストやトレンドが最前線に来たとして上昇し続けました。 しかし、いくつかのトップスターは、飛行機の墜落事故で殺されたいくつかを含む悲劇的な状況下で死亡しました。
十年の間に支配的な音楽スタイルはナッシュビル-サウンド、カントリーミュージックに見られる弦セクション、バックグラウンド-ボーカル、クルーニング-リード-ボーカル、プロダクション-スタイルを強調したスタイルであった。 このスタイルは、1950年代後半にロックンロールのカントリージャンルへの浸透に対応して最初に人気を博したが、1960年代に最大の成功を収めた。 ジム-リーブス、エディ-アーノルド、レイ-プライス、パッツィ-クライン、フロイド-クレイマー、ロジャー-ミラーなどのアーティストは、”He’ll Have to Go”、”Danny Boy”、”Make The World Go Away”、”King of The Road”、”I Fall to Pieces”などの曲を通じて大きな成功を収めた。 カントリー-ポップ-スタイルは、リズム-アンド-ブルースとソウル-シンガーのレイ-チャールズが録音した1962年のアルバム”モダン-サウンズ-イン-カントリー-アンド-ウェスタン-ミュージック”でも明らかであった。 チャールズは、伝統的なカントリー、フォーク、クラシック音楽の標準のカバーをポップ、R&Bとジャズスタイルで録音しました。 このアルバムは批評的かつ商業的な成功として歓迎され、後のカントリーミュージックのスタイルに大きく影響を与えた。 このアルバムに収録されている楽曲は、「I Can’t Stop Loving You」、「Born to Lose」、「You Don’T Know Me」などである。”
十年の終わりまでに、ナッシュビル-サウンドはより洗練され、合理化され、”countrypolitan”として知られるようになりました。”タミー-ウィネット、グレン-キャンベル、ドッティ-ウェスト、チャーリー-プライドは、このスタイルを採用するトップアーティストの一人でした。 1960年代初頭までにカントリーミュージックの最も一貫したヒットメーカーの一人であるジョージ—ジョーンズもカントリーポリタンスタイルの音楽を録音していたが、彼の背景は純粋なホンキートンクのままであり、彼の曲の多くで失恋と孤独を歌っていた。 また、マーティ-ロビンスは、ストレート-カントリーからウェスタン、ポップ、ブルースまで、あらゆるものを歌って、ジャンルの最も多様な歌手の一人であることが証明された。.. そしてハワイ語も。
ジョニー—キャッシュ—”黒人の男”として知られるようになった-1960年代（そして最終的には20世紀）の最も影響力のあるミュージシャンの一人となった。 主にカントリーをレコーディングしていたが、彼の曲やサウンドはロカビリー、ブルース、フォーク、ゴスペルなど多くのジャンルに及んだ。 彼の音楽は、刑務所の受刑者を含む社会から敬遠された少数民族や他の人々に大きな思いやりを示しました。 キャッシュの最も成功したアルバムのうちの2枚は、フォルソム刑務所とサン・クエンティン刑務所でライブ録音された。
1960年代後半、ミシシッピ州スレッジ出身のプライドは、白人アーティストが実質的に支配していたカントリーミュージックの最初のアフリカ系アメリカ人のスーパースターとなった。 彼の初期のヒット曲のいくつかは、滑らかなバリトンの声で歌われ、honky-tonkとcountrypolitanを噛み合わせるスタイルで、”Just Between You and Me”、”The Easy Part’s Over”、”All I Have to Offer You(Is Me)”、ハンク-ウィリアムズの”Kaw-Liga”のカバー-バージョンが含まれていた。”Pride”は20年以上にわたって成功を収め続け、ビルボードのホット-カントリー-シングル-チャートで29位を記録した。
1950年代にルーツを持っていたが、1960年代に主流で爆発した新たに出現したスタイルは、”ベーカーズフィールド-サウンド”でした。”主流のポップミュージックに似たサウンドを作り出すのではなく、ベーカーズフィールド-サウンドはホンキートンクをベースとして使用し、電気楽器とバックビートを加え、ロックンロールから借りた文体的な要素を加えた。 バック-オーウェンズ、マール-ハガード、ウィン-スチュワートはこのサウンドを採用したトップ-アーティストの一部であり、1960年代後半までにはカントリー-ミュージックのトップ-セラー-アーティストの一人であった。
女性の行為の中で、多くの中で最も成功したのはLoretta Lynn、Tammy Wynette、Dolly Partonでした。 リンはケンタッキー州ブッチャー・ホロウ出身で、炭鉱労働者の娘であったが、夫のオリバー・”ドゥーリトル”・リンの助けを借りて、1960年にゼロ・レコードとレコーディング契約を結び、1960年代初頭にリリースされた彼女の最初のシングル(“Honky Tonk Girl”)のみがチャート入りしたが、彼女の初期のレコーディングははるかに大きく、より良いもののための踏み台となった。 1970年代後半までに、彼女は男性を我慢しなければならなかった女性のステレオタイプ、彼らのハードな飲酒、philandering、その他の否定的な特性に反する曲、例えば”Don’t Come Home A—Drinkin'(With Lovin’on Your Mind)”、ジャンルの保守的な境界を押し進めた曲（”Dear Uncle Sam”、ベトナム戦争についての歌）、他の女性に立ち向かう意欲（”You Ain’t Woman Enough(To Take My Man)”）を録音していた。
パートンは、テネシー州ローカストリッジのスモーキー山脈の町の出身で、1967年に登場し始めた全国的なシンジケートプログラム”ポーター-ワゴナー-ショー”で全国的な露出を得た。 2年前、彼女はモニュメント・レコードとレコーディング契約を結び、バブルガム・ポップ・シンガーとしてプッシュされたが、1966年にビル・フィリップス（パートンがバッキング・ヴォーカルを提供していたトラック）の大ヒット曲「Put It Off Until Tomorrow」がヒットする前にわずかな成功しか収めなかった。 最終的には、彼女の山の影響を受けた、国の伝記ブランドと彼女のダウンホームパーソナリティは多くのファンを獲得し、彼女の星の力は上昇し始めるだ 彼女の最初の主要なヒットは主にワゴナーとのデュエットだったが、彼女はいくつかのソロヒットを持っていた—彼女の画期的な、”ダムブロンド”を含む—同様に。
ウィネットは、”I Don’t Wanna Play House”や”D-I-V-O-R-C-E”などの曲によって描かれた、孤独、離婚、人生と関係の難しさの古典的なテーマに関するユニークな視点で高い評価を得た。”しかし、それはウィネットに彼女のキャリアのヒットを与えた”スタンド-バイ-ユア-マン”、彼らの欠点にもかかわらず不屈の誠実さとスタンディング-バイ-マンの誓いの歌だった。 1960年代後半までに、彼女は仲間のカントリー・ミュージック・シンガー、ジョージ・ジョーンズと結婚していた。
他の女性新人の中で、コニー-スミスは、彼女の画期的なヒットとして、最も成功したの一つであった、”一日に一度”は、ほぼ50年間の最長実行チャートトッパー、1964年末と1965年初頭にビルボードのホットカントリーシングルチャートで第1位で8週間を過ごしました。 50年以上にわたるキャリアの中で、スミスの曲はしばしば孤独と脆弱性のテーマを探求しました。
シンジケートされたポーター-ワゴナー-ショーに加えて、カントリー-ミュージックがより多くの聴衆に届くようにするために、ジミー-ディーン-ショーのようないくつかのテレビ番組が制作された。 十年の終わりに、Hee HawはCBSで最初に、後にシンジケーションで、23年の実行を開始しました; オーウェンズとロイ-クラークが司会を務めたヒー-ホウは、コメディシリーズ”ローワン”&マーティンのLaugh Inに大まかに基づいており、カントリーミュージック分野のキャストやゲストパフォーマーによるパフォーマンスとともにコメディを取り入れていた。 アカデミー-オブ-カントリー-ミュージックとカントリー-ミュージック-アソシエーション-アワードの番組は、1960年代後半に初めてテレビ放送された。
1960年代は悲劇に見舞われた。 サガソング風に歌ったジョニー-ホートンは、1960年に交通事故で死亡した。 1963年3月5日、パッツィ・クライン、カウボーイ・コパス、ホークショー・ホーキンスの命を奪った飛行機事故が発生した。 数日後、ジャック-アングリンは交通事故で死亡し、テキサス-ルビーはテキサス州でトレーラー火災で死亡した。 1964年7月、ジム・リーヴスはテネシー州ブレントウッド近郊で飛行機を操縦している間に命を落とした。 アイラ-ルービン（ルービン兄弟の半分）は1965年に交通事故で死亡した。 クラインとリーヴスの両方が死後のヒット曲を多く持ち（以前に録音された曲は死後に発行された）、長年にわたって強い支持を受けていたが、ルービンの兄弟であるチャーリーは40年以上にわたって成功したソロパフォーマーとして続いた。 1960年代に亡くなった他の先駆的なスターには、A・P・カーター、ギド・タナー、ムーン・マリカン、アーネスト・”ポップ”・ストーンマン、レッド・フォーリー、レオン・ペイン、スペード・クーリーなどがいた。
1960年代はNoの普及に向けた傾向を始めました。 ビルボード-ホット-カントリー-シングル-チャートでは1位を記録した。 1960年代に入ると、チャートに1位を獲得した曲は4曲（マーティ-ロビンスの”エル-パソ”を数えると5曲）しかなかったが、1960年代半ばまでには少なくとも年間チャートに1ダース以上の曲があった。 1967年には、シングル年間で初めて20曲以上の曲がトップに達した。.. そして、その数は、次の20年の間にのみ上昇し続けるだろう。
十年が終わりに描いたように、60年代のファッショントレンドは、カントリーミュージック界にその方法を作るようになりました。 これは、シンガー/ソングライターのトム-T-ホールが、娘のために悪い例を設定していると思われるために地元の学校関係者から批判された十代の少女のミニスカを着た未亡人の母親について書いた曲に触発されたものである。 この曲はJeannie C.Rileyという若い秘書によって録音され、短いスカートとゴーゴーブーツでステージ上で演奏することで、曲に関連してmodペルソナを開発しました。 他の女性カントリーアーティストは、ミニスカートやミニドレスでステージに登場し、その後の年に追随し始めました。 この曲は1968年にカントリー-チャートとポップ-チャートの両方に達し、今日までライリーのコンサートで最も要求された曲である”ハーパー-バレー-PTA”が残っている。
その他のトレンドや音楽イベントedit
ウッドストックフェスティバル、August1969
- 十年の後半に、モントレー-ポップ-フェスティバルとウッドストック音楽祭は、アメリカのカウンターカルチャーを具現化するだろう…..
- 現在のイベントは、ポピュラー音楽に大きな影響を与えます。 多くの曲はベトナム戦争に抗議して書かれています。 この曲「オハイオ」はケント州の虐殺について書かれ、クロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤングのヒットとなった。
- ワールドミュージックは、多くの人が他の文化への関心を求めるように人気の巨大な上昇を見ています。 Ravi ShankarはMontereyとWoodstock festivalで演奏しています。 ラテン-ロック-アーティストのカルロス-サンタナは、十年を通して人気を見ています。 ジョージ・ハリソンはウサギのクリシュナ文化に興味を持ち、シタールの使用を含むビートルズの音楽にインドの影響を加えている。 レゲエはこの時点で普及し始めます。
- 1969年、ローリング・ストーンズは不運なアルタモント・フリー・コンサートを開催した。
- “Summertime Blues”や”Eve of Destruction”のような曲は、当時21歳だった投票年齢の問題に対処しています。 問題は、兵士が18で起草されたが、投票することができなかったということでした。 投票年齢は最終的に18歳に引き下げられた。
- ボブ-ディランの”Blowin’in the Wind”のようないくつかの曲は、公民権運動に対処しています。
アメリカン-ブルース-ロックは、ギタリストのロニー-マックによって1960年代初頭に開拓されていたが、60年代半ばにイギリスのブルース-ミュージシャンに似たサウンドが開発されたため、このジャンルは離陸し始めた。 主要なアクトには、ポール・バターフィールド（イギリスではメイオールのブルースブレイカーズのように多くの成功したミュージシャンの出発点として行動した）、キャンドン・ヒート、初期のジェファーソン・エアプレイン、ジャニス・ジョプリン、ジョニー・ウィンター、J・ゲイルズ・バンド、ジミ・ヘンドリックスのパワー・トリオ、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ジプシスのバンドが含まれていた。 オールマン-ブラザーズ-バンド、リン-スカイヤード、サザン-ステーツのZZトップなどのブルース-ロック-バンドは、カントリー-エレメントを取り入れて独特のサザン-ロックを生み出した。
Roots rockEdit
Roots rockは、サイケデリックシーンの過度から、元の影響、特にカントリーやフォークミュージックを取り入れたロックンロールのより基本的な形に移行するために使用される用語であり、カントリーロックとサザンロックの創造につながる。 1966年、ボブ-ディランはナッシュビルに行ってアルバム”ブロンド-オン-ブロンド”をレコーディングした。 これとその後のより明らかにカントリーに影響を受けたアルバムは、カントリーフォークのジャンルを作り出していると見られており、多くの、主にアコースティックなフォークミュージシャンによって追求されたルートである。 バック・トゥ・ベーシック・トレンドに続いた他のアクトは、グループ・ザ・バンドとカリフォルニアを拠点とするクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルであり、どちらも基本的なロックンロールとフォーク、カントリー、ブルースをミックスし、1960年代後半の最も成功し影響力のあるバンドの一つとなった。 同じ動きは、ライ-クーダー、ボニー-レイト、ローウェル-ジョージのようなカリフォルニアのソロ-アーティストのレコーディングキャリアの始まりを見て、ローリング-ストーンズの”ベガーズ-バンケット”（1968年）やビートルズの”レット-イット-ビー”（1970年）のような確立されたパフォーマーの作品に影響を与えた。
1968年、グラム-パーソンズは、間違いなく最初の真のカントリー-ロック-アルバムであるインターナショナル-サブマリン-バンドと一緒にセーフ-アット-ホームを録音した。 その年の後半、彼は一般的にジャンルの中で最も影響力のある録音の一つと考えられているロデオの恋人（1968）のためにバーズに参加しました。 バーズは同じ流れを続けたが、パーソンズは別の元バーズのメンバーであるクリス-ヒルマンに加わり、フライングブリトー-ブラザーズを結成し、パーソンズがソロのキャリアを追求するために出発する前に、ジャンルの尊敬とパラメータを確立するのに役立った。 カントリーロックはカリフォルニアの音楽シーンで特に人気があり、Hearts&Flowers、Poco、Riders of The Purple Sage、The Beau Brummels、Nitty Gritty Dirt Bandなどのバンドに採用された。 エヴァリー・ブラザーズ、ストーン・キャニオン・バンドのフロントマンとなった10代アイドルのリッキー・ネルソン、最初のナショナル・バンドを結成した元モンキー・マイク・ネスミス、ニール・ヤングなど、カントリー・サウンドを取り入れたことで、多くのパフォーマーがルネッサンスを楽しんでいた。 ディラーズは、珍しいことに、ロック音楽に向かって動いた国の行為だった。 カントリー・ロックにとって最大の商業的成功は1970年代に起こり、ドゥービー・ブラザーズ、エミルー・ハリス、リンダ・ロンシュタット、イーグルス（ブリトー、ポコ、ストーン・キャニオン・バンドのメンバーで構成されていた）などのアーティストが登場し、ホテル・カリフォルニア（1976年）を含むアルバムを制作した。
サザンロックの創設者は、通常、ブルースロックから派生した独特のサウンドを開発したオールマン-ブラザーズ-バンドであると考えられていますが、1970年代初頭にブギー、ソウル、カントリーの要素を取り入れています。 それらに続く最も成功した行為はLynyrd Skynyrdであり、サブジャンルの”good ol’boy”イメージと1970年代のギターロックの一般的な形を確立するのを助けました。 彼らの後継者には、フュージョン/プログレッシブインストゥルメンタリストのディクシー-ドレッグス、カントリーに影響を受けたアウトロー、ジャズに傾倒したウェット-ウィリー、（R&Bとゴスペルの要素を取り入れた）オザーク-マウンテン-デアデビルズが含まれていた。 AllmansとLynyrd Skynyrdのオリジナルメンバーが失われた後、1970年代後半に人気が薄れ始めたが、1980年代には次のような行為で支持された。38スペシャル、モリー-ハチェットとマーシャル-タッカー-バンド。
プログレッシブ-ロック
プログレッシブ-ロックは、時にはアート-ロックと交換可能に使用され、異なる楽器、曲の種類や形を試して確立された音楽の公式を超えて移動しようとした。 1960年代半ばから、左バンケ、ビートルズ、ローリング-ストーンズ、ビーチ-ボーイズは、バロック-ロックの形を作り出すためにチェンバロ、風、弦のセクションを録音に含めることを開拓し、プロコル-ハルムの”A Whiter Shade of Pale”（1967年）のようなシングルで聴くことができる。 ムーディー・ブルースはアルバム『Days of Future Passed』（1967年）でフル・オーケストラを使用し、その後シンセサイザーを用いたオーケストラ・サウンドを生み出した。 古典的なオーケストレーション、キーボード、シンセサイザーは、その後のプログレッシブ-ロックにおけるギター、ベース、ドラムの確立されたロック形式の頻繁な版であった。
インストゥルメンタルは一般的でしたが、歌詞付きの曲は概念的、抽象的、またはファンタジーやsfに基づいていたことがありました。 プリティ-シングスのSF”Sorrow”（1968年）と”Who’S Tommy”（1969年）はロック-オペラの形式を導入し、”コンセプト-アルバム”への扉を開き、通常は壮大な物語を語ったり、壮大な包括的なテーマに取り組んだりした。 キング-クリムゾンの1969年のデビュー-アルバム”イン-ザ-コート-オブ-ザ-クリムゾン-キング”は、パワフルなギター-リフとメロトロンをジャズやシンフォニック-ミュージックとミックスしたもので、プログレッシブ-ロックのキー-レコーディングとされることが多く、1970年代初頭には既存のブルース-ロックやサイケデリック-バンド、そして新たに結成されたアクトの間でこのジャンルが広く採用された。
1960年代初頭のぽっちゃりチェッカーは、ハンク-バラードのヒットカバーで永続的なダンスブームを普及させています&ミッドナイターズr&Bヒット”ツイスト”。
ジェリー-ゴフィンとキャロル-キングは、ポップミュージックで非常に影響力のあるデュオとなり、ガール-グループによる最初の曲、Shirelles”Will You Love Me Tomorrow”、1962年のナンバーワン-ヒット曲”The Loco-Motion”など、数多くのナンバーワン-ヒット曲を書いた。
“Sugar Sugar”はアーチーにとって大ヒットとなり、バブルガム-ポップのジャンルを定義している。
Monkeesは、ハードな一日の夜にビートルズのふざけた態度に触発されたテレビバンドのために作られました。 契約上の理由により、グループは自分の楽器を演奏することが許されなかったため、バンドメイトと音楽監督のドン-キルシュナーの間で多くの確執が生じた。P>
R&B、モータウンとソウルミュージック編集
- デトロイトを拠点とするモータウンのレーベルは、ポップに影響を受けたソウルミュージックの答えとして発展しています。 このレーベルは1961年にマーヴェレットの”Please Mr.Postman”で全米1位のヒット-シングルをリリースした。 1969年にデビューしたThe Supremes、The Miracles、The Temptations、The Four Tops、Martha and The Vandellas、Marvin Gaye、The Jackson Fiveなど、1990年代にはビルボードで1位を獲得した。
- ソウルミュージックは、他の多くの間で、サム*クック、ジェームズ*ブラウンとオーティス*レディングが率いる、十年を通して人気を開発しています。
- 60年代半ばのジェームズ-ブラウンはファンク音楽を作り、70年代初頭のスライ&家族の石はファンクが”ありがとう”をヒットしました。
- 1966年、スプリームは革新的なベーシストのジェームズ-ジャマーソンと”You Can’t Hurry Love”を大ヒットさせた。
- アレサ・フランクリンが1967年に録音した「I Never Loved a Man(The Way I Love You)」、「Respect」（元々オーティス・レディングが歌っていた）、「Do Right Woman-Do Right Man」などは、ソウル・ジャンルの頂点とみなされ、商業的に最も成功した作品の一つであった。div>
カントリーミュージックエディット
メイン記事：カントリーミュージックジョニー-キャッシュは、中に最も人気のあるカントリーミュージックアーティストの一人でした1960年代1960年代のカントリーミュージックにおける勝利と偉大な悲劇を描いた。 このジャンルは、ネットワークテレビを通じて全国的な露出を得続け、毎週のシリーズと賞の番組が人気を集めました。 レコードの売上は、新しいアーティストやトレンドが最前線に来たとして上昇し続けました。 しかし、いくつかのトップスターは、飛行機の墜落事故で殺されたいくつかを含む悲劇的な状況下で死亡しました。
十年の間に支配的な音楽スタイルはナッシュビル-サウンド、カントリーミュージックに見られる弦セクション、バックグラウンド-ボーカル、クルーニング-リード-ボーカル、プロダクション-スタイルを強調したスタイルであった。 このスタイルは、1950年代後半にロックンロールのカントリージャンルへの浸透に対応して最初に人気を博したが、1960年代に最大の成功を収めた。 ジム-リーブス、エディ-アーノルド、レイ-プライス、パッツィ-クライン、フロイド-クレイマー、ロジャー-ミラーなどのアーティストは、”He’ll Have to Go”、”Danny Boy”、”Make The World Go Away”、”King of The Road”、”I Fall to Pieces”などの曲を通じて大きな成功を収めた。 カントリー-ポップ-スタイルは、リズム-アンド-ブルースとソウル-シンガーのレイ-チャールズが録音した1962年のアルバム”モダン-サウンズ-イン-カントリー-アンド-ウェスタン-ミュージック”でも明らかであった。 チャールズは、伝統的なカントリー、フォーク、クラシック音楽の標準のカバーをポップ、R&Bとジャズスタイルで録音しました。 このアルバムは批評的かつ商業的な成功として歓迎され、後のカントリーミュージックのスタイルに大きく影響を与えた。 このアルバムに収録されている楽曲は、「I Can’t Stop Loving You」、「Born to Lose」、「You Don’T Know Me」などである。”
十年の終わりまでに、ナッシュビル-サウンドはより洗練され、合理化され、”countrypolitan”として知られるようになりました。”タミー-ウィネット、グレン-キャンベル、ドッティ-ウェスト、チャーリー-プライドは、このスタイルを採用するトップアーティストの一人でした。 1960年代初頭までにカントリーミュージックの最も一貫したヒットメーカーの一人であるジョージ—ジョーンズもカントリーポリタンスタイルの音楽を録音していたが、彼の背景は純粋なホンキートンクのままであり、彼の曲の多くで失恋と孤独を歌っていた。 また、マーティ-ロビンスは、ストレート-カントリーからウェスタン、ポップ、ブルースまで、あらゆるものを歌って、ジャンルの最も多様な歌手の一人であることが証明された。.. そしてハワイ語も。
ジョニー—キャッシュ—”黒人の男”として知られるようになった-1960年代（そして最終的には20世紀）の最も影響力のあるミュージシャンの一人となった。 主にカントリーをレコーディングしていたが、彼の曲やサウンドはロカビリー、ブルース、フォーク、ゴスペルなど多くのジャンルに及んだ。 彼の音楽は、刑務所の受刑者を含む社会から敬遠された少数民族や他の人々に大きな思いやりを示しました。 キャッシュの最も成功したアルバムのうちの2枚は、フォルソム刑務所とサン・クエンティン刑務所でライブ録音された。
1960年代後半、ミシシッピ州スレッジ出身のプライドは、白人アーティストが実質的に支配していたカントリーミュージックの最初のアフリカ系アメリカ人のスーパースターとなった。 彼の初期のヒット曲のいくつかは、滑らかなバリトンの声で歌われ、honky-tonkとcountrypolitanを噛み合わせるスタイルで、”Just Between You and Me”、”The Easy Part’s Over”、”All I Have to Offer You(Is Me)”、ハンク-ウィリアムズの”Kaw-Liga”のカバー-バージョンが含まれていた。”Pride”は20年以上にわたって成功を収め続け、ビルボードのホット-カントリー-シングル-チャートで29位を記録した。
1950年代にルーツを持っていたが、1960年代に主流で爆発した新たに出現したスタイルは、”ベーカーズフィールド-サウンド”でした。”主流のポップミュージックに似たサウンドを作り出すのではなく、ベーカーズフィールド-サウンドはホンキートンクをベースとして使用し、電気楽器とバックビートを加え、ロックンロールから借りた文体的な要素を加えた。 バック-オーウェンズ、マール-ハガード、ウィン-スチュワートはこのサウンドを採用したトップ-アーティストの一部であり、1960年代後半までにはカントリー-ミュージックのトップ-セラー-アーティストの一人であった。
女性の行為の中で、多くの中で最も成功したのはLoretta Lynn、Tammy Wynette、Dolly Partonでした。 リンはケンタッキー州ブッチャー・ホロウ出身で、炭鉱労働者の娘であったが、夫のオリバー・”ドゥーリトル”・リンの助けを借りて、1960年にゼロ・レコードとレコーディング契約を結び、1960年代初頭にリリースされた彼女の最初のシングル(“Honky Tonk Girl”)のみがチャート入りしたが、彼女の初期のレコーディングははるかに大きく、より良いもののための踏み台となった。 1970年代後半までに、彼女は男性を我慢しなければならなかった女性のステレオタイプ、彼らのハードな飲酒、philandering、その他の否定的な特性に反する曲、例えば”Don’t Come Home A—Drinkin'(With Lovin’on Your Mind)”、ジャンルの保守的な境界を押し進めた曲（”Dear Uncle Sam”、ベトナム戦争についての歌）、他の女性に立ち向かう意欲（”You Ain’t Woman Enough(To Take My Man)”）を録音していた。
パートンは、テネシー州ローカストリッジのスモーキー山脈の町の出身で、1967年に登場し始めた全国的なシンジケートプログラム”ポーター-ワゴナー-ショー”で全国的な露出を得た。 2年前、彼女はモニュメント・レコードとレコーディング契約を結び、バブルガム・ポップ・シンガーとしてプッシュされたが、1966年にビル・フィリップス（パートンがバッキング・ヴォーカルを提供していたトラック）の大ヒット曲「Put It Off Until Tomorrow」がヒットする前にわずかな成功しか収めなかった。 最終的には、彼女の山の影響を受けた、国の伝記ブランドと彼女のダウンホームパーソナリティは多くのファンを獲得し、彼女の星の力は上昇し始めるだ 彼女の最初の主要なヒットは主にワゴナーとのデュエットだったが、彼女はいくつかのソロヒットを持っていた—彼女の画期的な、”ダムブロンド”を含む—同様に。
ウィネットは、”I Don’t Wanna Play House”や”D-I-V-O-R-C-E”などの曲によって描かれた、孤独、離婚、人生と関係の難しさの古典的なテーマに関するユニークな視点で高い評価を得た。”しかし、それはウィネットに彼女のキャリアのヒットを与えた”スタンド-バイ-ユア-マン”、彼らの欠点にもかかわらず不屈の誠実さとスタンディング-バイ-マンの誓いの歌だった。 1960年代後半までに、彼女は仲間のカントリー・ミュージック・シンガー、ジョージ・ジョーンズと結婚していた。
他の女性新人の中で、コニー-スミスは、彼女の画期的なヒットとして、最も成功したの一つであった、”一日に一度”は、ほぼ50年間の最長実行チャートトッパー、1964年末と1965年初頭にビルボードのホットカントリーシングルチャートで第1位で8週間を過ごしました。 50年以上にわたるキャリアの中で、スミスの曲はしばしば孤独と脆弱性のテーマを探求しました。
シンジケートされたポーター-ワゴナー-ショーに加えて、カントリー-ミュージックがより多くの聴衆に届くようにするために、ジミー-ディーン-ショーのようないくつかのテレビ番組が制作された。 十年の終わりに、Hee HawはCBSで最初に、後にシンジケーションで、23年の実行を開始しました; オーウェンズとロイ-クラークが司会を務めたヒー-ホウは、コメディシリーズ”ローワン”&マーティンのLaugh Inに大まかに基づいており、カントリーミュージック分野のキャストやゲストパフォーマーによるパフォーマンスとともにコメディを取り入れていた。 アカデミー-オブ-カントリー-ミュージックとカントリー-ミュージック-アソシエーション-アワードの番組は、1960年代後半に初めてテレビ放送された。
1960年代は悲劇に見舞われた。 サガソング風に歌ったジョニー-ホートンは、1960年に交通事故で死亡した。 1963年3月5日、パッツィ・クライン、カウボーイ・コパス、ホークショー・ホーキンスの命を奪った飛行機事故が発生した。 数日後、ジャック-アングリンは交通事故で死亡し、テキサス-ルビーはテキサス州でトレーラー火災で死亡した。 1964年7月、ジム・リーヴスはテネシー州ブレントウッド近郊で飛行機を操縦している間に命を落とした。 アイラ-ルービン（ルービン兄弟の半分）は1965年に交通事故で死亡した。 クラインとリーヴスの両方が死後のヒット曲を多く持ち（以前に録音された曲は死後に発行された）、長年にわたって強い支持を受けていたが、ルービンの兄弟であるチャーリーは40年以上にわたって成功したソロパフォーマーとして続いた。 1960年代に亡くなった他の先駆的なスターには、A・P・カーター、ギド・タナー、ムーン・マリカン、アーネスト・”ポップ”・ストーンマン、レッド・フォーリー、レオン・ペイン、スペード・クーリーなどがいた。
1960年代はNoの普及に向けた傾向を始めました。 ビルボード-ホット-カントリー-シングル-チャートでは1位を記録した。 1960年代に入ると、チャートに1位を獲得した曲は4曲（マーティ-ロビンスの”エル-パソ”を数えると5曲）しかなかったが、1960年代半ばまでには少なくとも年間チャートに1ダース以上の曲があった。 1967年には、シングル年間で初めて20曲以上の曲がトップに達した。.. そして、その数は、次の20年の間にのみ上昇し続けるだろう。
十年が終わりに描いたように、60年代のファッショントレンドは、カントリーミュージック界にその方法を作るようになりました。 これは、シンガー/ソングライターのトム-T-ホールが、娘のために悪い例を設定していると思われるために地元の学校関係者から批判された十代の少女のミニスカを着た未亡人の母親について書いた曲に触発されたものである。 この曲はJeannie C.Rileyという若い秘書によって録音され、短いスカートとゴーゴーブーツでステージ上で演奏することで、曲に関連してmodペルソナを開発しました。 他の女性カントリーアーティストは、ミニスカートやミニドレスでステージに登場し、その後の年に追随し始めました。 この曲は1968年にカントリー-チャートとポップ-チャートの両方に達し、今日までライリーのコンサートで最も要求された曲である”ハーパー-バレー-PTA”が残っている。
その他のトレンドや音楽イベントedit
ウッドストックフェスティバル、August1969- 十年の後半に、モントレー-ポップ-フェスティバルとウッドストック音楽祭は、アメリカのカウンターカルチャーを具現化するだろう…..
- 現在のイベントは、ポピュラー音楽に大きな影響を与えます。 多くの曲はベトナム戦争に抗議して書かれています。 この曲「オハイオ」はケント州の虐殺について書かれ、クロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤングのヒットとなった。
- ワールドミュージックは、多くの人が他の文化への関心を求めるように人気の巨大な上昇を見ています。 Ravi ShankarはMontereyとWoodstock festivalで演奏しています。 ラテン-ロック-アーティストのカルロス-サンタナは、十年を通して人気を見ています。 ジョージ・ハリソンはウサギのクリシュナ文化に興味を持ち、シタールの使用を含むビートルズの音楽にインドの影響を加えている。 レゲエはこの時点で普及し始めます。
- 1969年、ローリング・ストーンズは不運なアルタモント・フリー・コンサートを開催した。
- “Summertime Blues”や”Eve of Destruction”のような曲は、当時21歳だった投票年齢の問題に対処しています。 問題は、兵士が18で起草されたが、投票することができなかったということでした。 投票年齢は最終的に18歳に引き下げられた。
- ボブ-ディランの”Blowin’in the Wind”のようないくつかの曲は、公民権運動に対処しています。
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